輝きの時 "Carry Out Your Life !"

追悼　冨田　勲さん

Sat, 21 May 2016 18:28:42 +0900

　日本のモーグ・シンセサイザーの草分けとなった冨田勲さんが去る5月5日にお亡くなりになりました。享年84才、ご冥福をお祈りいたします。

　冒頭に紹介したのは冨田さんの傑作の一つ、「新・日本紀行」のオープニング・テーマですが、この作品は日本の風土、そして四季や情緒を表した名曲だと思います。ところで冨田さんといえばすぐに「シンセサイザー」の響きが脳裏を過りますが、冨田さんが本格的にシンセサイザーの作品を発表する以前は「映画音楽」、そしてテレビ・ドラマやアニメの音楽の傑作を数多くものしていました。これらの下地をすべて融合してシンセサイザーによる記念碑的な第1作アルバム、「月の光」を国内でリリースしようとします。（ウオルター・カルロス【現ヴェンディ・カルロス】が1968年にリリースし、実質的なデビュー作となった「スウィッチト・オン・バッハ」を聞いてシンセサイザーの道へ進んでゆくことを決意したということです。私も「時計台のオレンジ」の中でシンセサイザーがベートーベンの第9を歌うのを聞いて驚嘆した一人でした）しかし、日本のレコード会社はすべて首を縦に振ることはありませんでした。そこで日本RCA東京出張所長（後にワーナーパイオニアレコードの社長）山本徳源に頼みこんで、米国RCAのニューヨーク本社にテレックスを打ってもらったところ直ちに会おうという回答を貰いやっとの思いで契約にまで漕ぎ着けましたが、蓋を開けてみるとこれが世界中で大ヒット！慌てて日本のレコード会社がＬＰを逆輸入してリリースするという奇妙な現象がおこります。このあたりは閉鎖的で保守的な日本の音楽界を垣間見る思いがします。

　さて次に紹介するのはテレビ・ドラマ、「だいこんの花」のテーマです。この作品はＮＥＴ＝現テレビ朝日系列で4期にも渡って放送されたテレビ・ドラマですが、そのテーマの親しみやすさと純朴さ、そして美しさで広く人口に膾炙したものです。もう一曲は手塚アニメの代表作、「リボンの騎士」のテーマ・ソングです。「だいこんの花」も「リボンの騎士」も小学生のころ、そのテーマ・ソングの美しさに誘われて番組を見たものでした。

　冨田さんは映画音楽にも多くの作品を残していますが、やはりこの作品を忘れるわけにはいかないでしょうー内田吐夢監督1965年度作品、「飢餓海峡」。冨田さんはここで仏教の「声明」である「御詠歌」、「賽の河原地蔵和讃」をベースにして極めて印象的なオープニング音楽を創作しました。初めてこのオープニングをラジオで聞いた高校生の頃、背筋に思わずぞっとするような感覚を受けたのも忘れられない想い出です。（「実際に作品を映画館で鑑賞できたのは大学に入ってからでしたが）おそらくこのコーラスは冨田さんがシンセサイザーで作成したものでしょうが、そのシンセサイザーの不思議な響きが原作の水上勉や内田吐夢の描こうとした「日本人とその宿業」という概念を見事に音楽で表現している様に感服しました。

　本日最後に紹介するのはＮＥＴ（現テレビ朝日）でオン・エアーされた「大忠臣蔵」のオープニング・テーマです。

「大忠臣蔵」は1971年（昭和46年）1月5日～12月28日まで全52回にわたって、ＮＨＫの大河ドラマの向こうを張ってＮＥＴと三船プロが総力を決して制作した作品で、三船敏郎以下のオール・キャストもまた大きな魅力になっていました。私事ながら、小学生の頃は家族団欒で、この作品を鑑賞するのを楽しみにしていたものでした。

　ここでも冨田さんはドラマティックで魅力的なテーマ・ソングを作曲。シンセサイザーを部分的に駆使しながら、「赤穂浪士」の悲劇を歌い上げていきますが、冨田さんのテーマは封建体制ゆえに起きたこの悲劇ー封建体制の矛盾ゆえに死なねばならなかった赤穂四十七士と浅野長矩の挽歌であり、痛烈な矛盾へのアンチテーゼにも聞こえてきます。しかしこのテーマは日本人好みする作品でもありますね。余談になりますが、小学生の頃母と「大忠臣蔵」展に行き、浅野長矩自刃の刀を見たこともいまだに強烈に記憶に残っています。

　最後に冨田さんのシンセサイザーの作品は、アレンジだとか、編曲だとかとよく言われますが、思うに氏のすべてのシンセサイザーの作品は決して単なるアレンジに終わるものではなく、ある意味での作曲＝創作行為でもありました。リスナーは氏の魂魄の創作を聞いているからこそ、大きな感動を受けていったわけですね。それでは「大忠臣蔵」のオープニング・テーマをお送りしましょう。お楽しみください。

ps.氏の「月の光」の記事はこちら　http://blogs.yahoo.co.jp/maskball2002/67172557.html

拝啓　ジム・クロウチ様　　　「タイム・イン・ア・ボトル」

Thu, 05 May 2016 05:30:55 +0900

　おはようございます。冒頭に紹介したのは故ジム・クロウチが歌うミュージカルの名曲、「オールマン・リヴァー」（作曲：ジェローム・カーン、作詞：オスカー・ハマースタイン　ミュージカル「ショウ・ボート」より）です。最近クッキー・モンスターが「iPhone 6s」、Siriのハンズフリー機能を使って大好物のチョコ・クッキーを作るというコマーシャルがオン・エアされていますが、そのバックに流されているのがジムクロウチの「タイム・イン・ア・ボトル」！クッキー・モンスターは「セサミ・ストリート」が放映されていた頃から、その何とも言えない愛らしさが好きで、学生時代は「セサミ・ストリート」を見るのを楽しみにしていました。しかも今回のコマーシャルにはジムの名曲「タイム・イン・ア・ボトル」まで流されてます！そこで今日はジムの「タイム・イン・ア・ボトル」の記事を再投稿してみることにしましょう。

　You　Tubeを検索していたら、1960年代～1970年代始めにかけて活躍し、1973年9月20日、不慮の飛行機事故で若くして亡くなったジム・クロウチの動画を見つけることができました。このブログでもお気に入りの名曲、「タイム・イン・ア・ボトル」や「ラスト・アメリカン・ヒーロー」等を紹介しましたが、彼の動画を見ることができたのは望外の幸せでした。今回の動画は73年のライブのものですが、73年といえば奇しくもジムが世を去らなければならなかった年…合掌。

　ジム・クロウチのヒット曲がラジオから頻繁に流れていたのが、私が小学生～中学生の頃にかけて、丁度思春期に入る難しい時期ですね。私とジムとの出会いは大ヒットを記録したシングル盤「ラスト・アメリカン・ヒーロー」、彼の歌声はどこか多感な少年を優しく包み込んでくれる温かさを持っていました。ジムのギターのソロでゆっくりとイントロが導入され、それに続いて彼の温かい歌声が流れていきます！一聴しただけでこの曲に酔いました！！

　Like the pine trees lining the winding road,I got a name, I got a name;
　ワインディング・ロードに沿って生えているマツの木みたいに,オレにだって名前がある

　And I'm gonna go there free.... Like the fool I am and I’ll always be,　I got a dream, I got a dream.
　たとえうまく行かなくても自由でいたい。オレは今も，これからも愚かだろう。でも俺には夢がある、　　夢があるんだ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　当時の私はジムの歌声がアメリカン・ドリーム＝自己実現は必ずできるんだと優しく諭してくれているように感じたものでした。これ以来私はすっかり彼の歌の虜になってしまいましたが、続いてリリースされた「タイム・イン・ア・ボトル」でその思いは決定的になりました。さて次はどんな作品をリリースしてくれるのかと思っていた矢先に悲劇が訪れました・・・。

　ジム･クロウチ（Ｊim Croce　1943～1973年）は1943年生まれのアメリカ人、現場工事員や学校の教員等の職を転々とし苦労を重ねながらも歌手を目指し、72年にABCから初のアルバム「ジムに手を出すな "You Don't Mess Around With Jim"」をリリースします。このアルバムに収められたタイトル曲がシングル・カットされヒットし、初の全米トップ10入りを果し、やっと念願の歌手として認められます。

　続いてリリースした2作目のアルバム "Life And Times"（ABC)からシングル・カットされた「リロイ・ブラウンは悪い奴 "Bad Bad Leroy Brown"」はヒット・チャートのNo.1に輝き、ついにジムは全米で名実共に一流の歌手として認められることになりますが、その彼を悲劇が襲うことになります。

　1973年9月20日、いつものようにジムと彼の仲間はコンサートを終えて次のコンサートへに向かう小型チャータ機（ビーチクラフトD-18）に乗り込みます。しかし、飛行機が離陸した直後、機体が木に接触。飛行機は地面に叩きつけられ、ジムとその仲間はそのまま帰らぬ人となってしまいました。ジムは享年30歳！やっとこれから本当の活躍が始まるという矢先の出来事でした。そして彼が帰らぬ人となって3ヶ月後の73年12月に、ジムの最後のオリジナルアルバム"I Got A Name"（ABC)がリリースされます。このアルバムの冒頭を飾った曲が「ラスト･アメリカン・ヒーロー」のテーマ・ソングでした。

　「タイム･イン・ア・ボトル "Time In A Bottle"」はジムのファースト・アルバム「ジムに手を出すな」に収められた曲ですが、彼の死後にシングル・カットされた名曲です。ジムのギターの物悲しい旋律と、その歌詞の奥深さ！！この美しい曲の前ではもう言葉は必用ないでしょう。「タイム・イン・ア・ボトル」は「リロイ・ブラウンは悪い奴」と共にビルボードのヒットチャートでNo.1に輝きました。

　今回見ることができた動画は1973年のコンサート（30分ほどのVideoからの映像ですので、画質は決して良いといえるものではありません）と画像を16:9に編集した高画質のもの9曲(何年のコンサートかは不明）ですが、ジムのライブ・コンサートでの雄姿とその温かい歌声が聞けるのは何物にも代えがたい喜びです。

　　なお、タイトルの「拝啓　事務・クロウチ様」はもう随分前にテレビで、斉藤由紀が大きなジムの写真を前にして「拝啓、ジム・クロウチ様」と言って始まるカセット・テープのコマーシャルから頂いたものです。しかし、現在の日本では彼の名前が忘れ去られようとしているのは本当に寂しいことです。（ウィキペディアでジム・クロウチを検索してみると、日本語でのサイトを見つけることができませんでした・・・）

またクイーンがジムのこの作品へのオマージュとして"Bring Back That Leroy Brown "（リロイ・ブラウン）をリリースしたのは有名な話ですね。

　今日はジムのライブの動画から「リロイ・ブロウンは悪い奴」と「タイム・イン・ア・ボトル」をオリジナルのヴァージョンでお送りします。お楽しみください。（「タイム・イン・ア・ボトル」の動画にはジムの生涯の伴侶になったイングリッド・クロウチとまだ幼い息子のエイドリアン・ジェイムス・クロウチとの微笑ましい交流の姿も映し出されています）

　*73年のライブはこちらのサイトで鑑賞できます。https://www.youtube.com/watch?v=5Do-XX2m9Tg

"Bad, Bad Leroy Brown"　/　「リロイ・ブラウンは悪い奴」

Well the South side of Chicago

Is the baddest part of town

And if you go down there

You better just beware

Of a man named Leroy Brown

シカゴの南半分は

この町のなかでも最悪の場所さ

あそこへ行くときは

気をつけた方がいいぜ

リロイブラウンという名の奴に

Now Leroy more than trouble

You see he stand 'bout six foot four

All the downtown ladies call him Treetop Lover

All the men just call him Sir

リロイときたら厄介ごとなんてものじゃ済まない

奴の身長は６フィート４インチ

場末の女たちはのっぽのいい人って呼んでる

男たちは、サー(Sir)と声をかける

Chorus:

And it's bad, bad Leroy Brown

The baddest man in the whole damned town

Badder than old King Kong

And meaner than a junkyard dog

リロイブラウンはワルの中のワル

くそったれな街の中でも最悪の男

老いぼれのキングコングよりももっとワルで

ごみ捨て場の野良犬よりも卑劣な男

Now Leroy he a gambler

And he like his fancy clothes

And he like to wave his diamond rings

In front of everybody's nose

He got a custom Continental

He got an Eldorado too

He got a 32 gun in his pocket for fun

He got a razor in his shoe

リロイはギャンブラーさ

ケバい服がお気に入り

みんなの鼻先で

ダイヤの指輪をひけらかすのが大好き

特注のコンチネンタルを乗り回し

おまけにエルドラドだって持っている

３２口径をポケットにねじ込み

靴には剃刀を隠してる

Chorus:

And it's bad, bad Leroy Brown

The baddest man in the whole damned town

Badder than old King Kong

And meaner than a junkyard dog

リロイブラウンはワルの中のワル

くそったれな街の中でも最悪の男

老いぼれのキングコングよりももっとワルで

ごみ捨て場の野良犬よりも卑劣な男

Now Friday 'bout a week ago

Leroy shootin' dice

And at the edge of the bar

Sat a girl named Doris

And oo that girl looked nice

Well he cast his eyes upon her

And the trouble soon began

Cause Leroy Brown learned a lesson

Bout messin' with the wife of a jealous man

先週の金曜日のことだ

リロイはサイコロをやっていた

バーの端っこの席に

ドリスという名の女が座っていた

奮いつきたくなるようないい女だ

リロイはちらちらと視線を送る

すぐにトラブルがもちあがった

つまりリロイブラウンは学んだわけさ

焼餅焼き男の女房にちょっかいを出すとどうなるかって

Chorus:

And it's bad, bad Leroy Brown

The baddest man in the whole damned town

Badder than old King Kong

And meaner than a junkyard dog

リロイブラウンはワルの中のワル

くそったれな街の中でも最悪の男

老いぼれのキングコングよりももっとワルで

ごみ捨て場の野良犬よりも卑劣な男

Well the two men took to fighting

And when they pulled them off the floor

Leroy looked like a jigsaw puzzle

With a couple of pieces gone

取っ組み合いが始まった

ふたりを床からひき起こした時には

リロイの身体はまるでジグソーパズル

かけらがいくつか無くなっていたぜ

Chorus:

And it's bad, bad Leroy Brown

The baddest man in the whole damned town

Badder than old King Kong

And meaner than a junkyard dog

リロイブラウンはワルの中のワル

くそったれな街の中でも最悪の男

老いぼれのキングコングよりももっとワルで

ごみ捨て場の野良犬よりも卑劣な男

(注1)コンチネンタル　　リンカーン・コンチネンタル[車]

(注2)エルドラド　　　キャディラック・エルドラド[車]

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Bad, Bad Lery Brown 訳詩　庄野　健

”Time in a Bottle" / 「タイム・イン・ア･ボトル」

If I could save time in a bottle

The first thing that I'd like to do

Is to save every day

Till eternity passes away

Just to spend them with you

もし時を瓶に入れてとっておけるなら

最初にしたいことは

一日一日をとっておくこと。

永遠が消え去るまでとっておきたい

ただあなたと過ごすために。

If I could make days last forever

If words could make wishes come true

I'd save every day like a treasure and then,

Again, I would spend them with you

もし私に日々が永遠に続くようにできる力があれば

もし言葉で願いが叶うならば

私は宝物のように一日一日を取っておく。

そうすれば再びあなたとの日々を過ごせるだろう。

But there never seems to be enough time

To do the things you want to do

Once you find them

時間はいつも十分あるとはいえない。

したいことが見つかっても

それをやるだけの時間は十分にはないものだ。

I've looked around enough to know

That you're the one I want to go

Through time with

振りかえって見てわかった。

あなたこそ私がいっしょに

時をすごしたい人だということが。

If I had a box just for wishes　　　

And dreams that had never come true　　　

The box would be empty　　　

Except for the memory　　　

Of how they were answered by you　　　　

もし　願い事を入れる　箱を持っていたら

そして（入れる）夢が　まだ叶わぬものだとしたら

その箱の中は　空っぽだろう

その思い出以外は

きみがそれ（願い事）に　どう応えてくれたかという

But there never seems to be enough time

To do the things you want to do
Once you find them

時間はいつも十分あるとはいえない。

したいことが見つかっても
それをやるだけの時間は十分にはないものだ。

I've looked around enough to know

That you're the one I want to go
Through time with

振りかえって見てわかった。

あなたこそ私がいっしょに

時をすごしたい人だということが。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（なつめろ英語より）

古典落語の楽しみ　Ⅲ　　「六尺棒」

Wed, 04 May 2016 11:44:40 +0900

　おはようございます。少し前に高田渡の「人生の柄」をアップした時に、昭和の名人、古今亭志ん生のことに触れましたので、今朝は久しぶりに志ん生の古典落語を紹介してみることにしましょう。演目はお気に入りの「六尺棒」です。

　「六尺棒」は彰義隊あがりの元御家人という珍しい経歴を持つ初代三遊亭遊三が得意にした演目で、古いところでは、文化4年ー1807年という口演の記録が残っています。初代遊三は「飲む、打つ、買う」とまあ見事に3拍子が揃った大の遊び人で、お城勤めよりも寄席に立ち寄るのが本業だったという強者。彰義隊に駆り出され上野の山に籠りますが、負け戦とわかるや否や命からがら一目散に逃走、その後は裁判官の職務に就きます。しかし裁判で被告の女に色目を使われて、有罪判決のところを無罪としたために解雇され、ついに望み通りの落語家になったという大変な御仁！

　この遊三と五代目古今亭志ん生の父親美濃部戌行、そして初代三遊亭円遊は御家人時代の遊び仲間で、遊三は志ん生を可愛がり、志ん生は遊三にこの「六尺棒」や「火炎太鼓」を直接習ったということです。

　いつものように夜遅く吉原通いから帰ってきた大店の若旦那幸太郎、さて、今日も番頭が起きていりゃいいがと思いつつ番頭の名を呼ぶが誰も出てこない。仕方なく戸口をドンドンと叩いて番頭を起こそうとするが、そこに聞こえてきたのは、「ええ、夜半おそくどなたですな？お買い物なら明朝願いましょう。はい、毎度あり」という口うるさい親父の声。そこで親父に取り入って何とか家に入れてもらおうとするが・・・。

　　「六尺棒」は落語には珍しく、父親と道楽息子のたった二人のダイアローグで進められる演目です。しかしそれだけに二人の性格描写や心理描写、そして間合いの取り方などをいかに表現してゆくかが問われることになり、落語家の真の力量のほどが図られる難しい演目でもあります。

　ところでこの親子、ダイアローグから察しても父親の方は表面上は幸太郎を冷たくあしらっているようですが、内心は幸太郎が心配でなんとかしたいという思いで一杯で、幸太郎もそのことを十分に承知の上で、話が展開していきます。その上での二人の丁々発止のやり取りを聞いていると、なんともいえない面白味を醸し出してきます。

　「人生の柄」の記事でも書きましたが、志ん生の豪放磊落な芸風の味わいのあること！ここで聞かれるのは志ん生の人格が溢れ出たこころの話術。現在落語愛好家の中で、志ん生の評価が急速に高まってきているのは、志ん生の芸風が「芸＝人」であり、志ん生のこれまでの人生が芸となって語られているから。志ん生の落語では辛酸を舐めつくした人生とそこから形成された人格がそのまま話術となって語られています。しかし現在ではこのような落語を聞かせてくれる噺家がすっかり少なくなってしまいました。

　「六尺棒（ろくしゃくぼう）」というのは防犯・警備・護身用などに用いた樫の木などで作った長六尺の棒のことで、志ん生の父親は維新後は「棒」と呼ばれた草創期の巡査で、巡邏のときは、いつも長い木の棒を持ち歩いていたということです。

　それでは五代目古今亭志ん生の「六尺棒」をお送りします。お楽しみください。

若きベームの金字塔　ベートーベン　「フィデリオ」　1944年

Tue, 03 May 2016 15:28:22 +0900

　おはようございます。ゴールデン・ウィークの初日、「憲法記念日」の朝、皆さんはいかがお過ごしのことでしょうか。今日は20世紀を代表する指揮者、カール・ベームの指揮で、ベートーベン唯一のオペラ「フィデリオ」(Fdelio）作品72をお届けすることにしましょう。

　カール・ベーム（Karl Böhm,1894～1981年）はオーストリアのグラーツに生まれ、当初は法学者を目指して法律を学び、グラーツ大学では法学博士の学位を取得しました。これには弁護士でもあった父の意向が大きく反映していたといわれています。しかしグラーツ市立歌劇場の法律顧問でもあった父の影響で、音楽関係の友人も多かった彼のこころの中では次第に音楽家ー指揮者になりたいという願望が大きく膨らんでゆき、父親の友人でもあったフランツ・シャルクの紹介を受けて、ベームはオイゼビウス・マンディチェフスキ（オイゼビウス・マンディクスゼウスキ　ブラームス全集の編者）の下で指揮法を学び始めます。

　そして1917年にグラーツ市立歌劇場で指揮者として公式にデビュー、このとき彼が指揮したワーグナーの「ローエングリン」を聞いたカール・ムックが感銘を受け、バイエルン国立歌劇場音楽監督だったブルーノ・ワルターに紹介します。1921年にはミュンヘン国立歌劇場に移り、ワルターやクナーパーツブッシュらと指揮者として仕事をともにしました。

　1927年、べームはダルムシュタット市立歌劇場の音楽総監督の地位に就任、この時の総監督は、後年メトロポリタン歌劇場の総支配人となるルドルフ・ビングで、二人は生涯にわたって親交を結ぶことになります。さらに31～34年にはハンブルク市立歌劇場でも音楽監督として迎えられています。そしてこのハンブルク時代に彼の音楽の一つの核ともなるR・シュトラウスとの親交が始まります。

　1934～43年にかけて、べームはR・シュトラウス縁の地、ドレスデンで国立歌劇場のオペラ監督に迎えられ、ここで、R・シュトラウスの「ダフネ」や「無口な女」の世界初演を行いました。（この2作品はべームに捧げられていますーまたこの時代を「ザクセン時代」とも呼んでいます）

　1943～45年、ベームはついにウィーン国立歌劇場の総監督に就任しますが、第二次世界大戦中の1945年3月12日、連合軍の爆撃により舞台が破壊され、建物は火災に見舞われて消失しまいます。

　しかし1954～56年べームは再びウィーン国立歌劇場の総監督に迎えられ、おりしも55年に歌劇場が再建された時には再開記念公演として彼の指揮の下、ベートーベンの「フィデリオ」が上演されました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（これ以降の履歴は省略します）

　「フィデリオ」は周知のようにベートーベンが完成することができた唯一のオペラですが、その完成に至るまでにはかなりの紆余曲折を経なければなりませんでした。しかしそれ故にこのオペラがベートーベンの残した唯一のオペラの傑作に成り得たことも事実でしょう。当時のヨーロッパでは無実の罪で捕らえられた囚人を救うという「救出」オペラが人口に膾炙し、イタリア出身でありながらフランスで活躍した作曲家であるルイージ・ケルビーニ（Luigi Cherubini, 1760～1842年）の「ロドイスカ」（1791年）や、ジャン・二コラ・ブイイ原作による1898年のピエール・ガヴォーによる『レオノール』、1804年にドレスデンで初演されたフェルディナンド・パエールによる『レオノーラ』などが上演され、ヨーロッパ中を席捲していました。実はケルビーニにオペラの依頼をしたのが、モーツアルトの「魔笛」のリブレットで有名な興行師シカネーダーでした。

　「レオノーレ」はすでに1798年にはフランスの作曲家ピエール・ガヴォーの手によって作曲されていましたが、この作品がイタリア語に翻訳されイタリアで上演されて大反響を呼び、さらにはドレスデンでも上演され、大変な人気を博していました。シカネーダーはこのリブレットによる新しいオペラを獲得しようと奔走しますが、結局シカネーダーと争ったブラウン男爵にアン・デア・ウィーン劇場は買い取られてしまいます。しかし彼のあとを継いだヨゼフ・フェルディナント・フォン・ゾン・ライトナーはドレスデンでの「レオノーレ」の成功を目の当たりにして何とかオペラの上演を成功させようとリブレットをドイツ語に翻訳し、ベートーベンに作曲の白羽の矢を立てました。

　1801年にバレエ音楽音楽「プロメテウスの創造物」を作曲して以来、ベートーベン自身も劇音楽ーオペラの作曲に創作意欲を燃やし続け、自らリブレットを探した結果ブイイの台本による救出オペラを作曲することを決意します。ここにライトナーーとベートーベンとの新たな結びつき始まります。

　そして4年後の1805年にベートーベンによって作曲されたのが全3幕の「レオノーレ」第1稿で、（ドイツ語台本はヨーゼフ・ゾンライトナーおよびゲオルク・フリードリヒ・トライチュケ）1801年にアン・デア・ウィーン劇場で初演されました。しかしウィーンがナポレオン軍に占領されたこともありー観客の大半がフランス軍兵士であり、ドイツ語を理解できる兵士がいなかったー初演は大失敗に終わります。

　翌1806年にはベートーベン自身もこの作品の不備を認め全2幕のオペラ「レオノーレ」と改定してアン・デア・ウィーン劇場で上演されますが、一度再演されただけで、それ以降作品が顧みられることはなく、作品も聴衆に受け入れられることはありませんでした。

　1814年になって、ケルントナートーア劇場の3人の委員によって「フィデリオ」が再び上演される運びとなります。これには１810年ころから急速にベートーベンの作品ー「アテネの廃墟」などー人気が高まってきたことが大きな要因として挙げられます。そこでベートーベンは宮廷劇場の秘書であったゲオルク・フリードリッヒ・トライチェケと一緒に再び「レオノーレ」の改定を行い14年に同劇場で上演されたのが第3稿の「フィデリオ」。これが現在一般に広く聞かれている「フィデリオ」です。この2回にわたる改定でベートーベンは都合3曲の序曲「レオノーレ」と、1曲の「フィデリオ」序曲を書かなければなりませんでした。「フィデリオ」の核心は美しい夫婦愛と不正な権力への強い抵抗の意志、その理想を豊饒な管弦楽の中で、歌手たちが高らかに謳いあげていきます。しかもレオノーレやフロレスタンには高度な歌唱の技術が要求されています。個人的に、「フィデリオ」は最も愛着を持っているベートーベンの理想主義オペラの1作でもあります。

　今日紹介する1944年の（43年と記載されているものもありますが、44年が正しいようです）べームとウィーン・フィルによる「フィデリオ」は、録音こそ古いものではありますが（それでも当時のライブの録音状況を考えると、鑑賞には耐えうるものだと思います）、ウィーン国立歌劇場の総監督になったばかりの若いべームの覇気と、求心的な音楽創りが如実に伝わってくる演奏で、ウィーン・フィルがべームの指揮に見事なまでの豊麗なリリシズム溢れる音色を加味している様が見事です。いわばウィーン・フィルと出会うことで、べームは自身の求め得る本当の音色を醸し出すことができたともいえるでしょう。ザクセン時代の演奏なども録音に残されていますが、やはりどこかまだ自身の音色を探求しているという印象を拭うことができません。歌手陣は多少スタイルの古さを感じさせはしますが、まずは万全で、何よりもべームとウィーン・フィルが渾然一体となってべーム自身が「運命のオペラ」と呼ぶこのオペラを、共に音楽として再創造してゆくあたりは一種の感動さへ呼び起こします。　　

　ベームはこのオペラを得意にしていただけに、セッション、ライブを合わせて、多くの録音を残しています。今回紹介する44年のウィーン・フィル、55年のウィーン国立歌劇場再建の演奏、60年のメトロポリタンでの上演、そして63年の日生劇場の杮落とし、69年のドレスデン国立歌劇場とドイツ・ベルリン・オペラ管弦楽団との演奏、78年のバイエルン放送管弦楽団での上演、さらに70年のドイツ・ベルリン・オペラ管弦楽団との映像と少し挙げてみただけでも８種類もの録音を残しています。この44年の演奏も好んでいますが、とりわけこころに残っているのが、63年の日生劇場の杮落としでの上演です。就職したばかりのころに発売されたこのCDを躊躇なく購入し、べームの凄まじいまでの緊張感と音楽の奥底を求心的に追究する姿勢にすっかり圧倒されたのを今もってはっきりと覚えています。この上演一つで、べームが日本で神格化されたといっても決して過言ではありません。（この来日の折にべームは「フィガロの結婚」、そしてベートーベンの第9も指揮しています）また、映像ではやはり70年のドイツ・ベルリンオペラ管弦楽団を指揮した演奏がべームの指揮、そして演出ともに優れた演奏です。

　「フィデリオ」は全曲を聞き通すのに、2時間20分ほどかかる作品ですが、休日の一日、カール・べーム指揮のウィーン・フィルによる1944年の演奏で、ベートーベンの「フィデリオ」をごゆっくりとお楽しみください。

ヒルデ・コネツニ - Hilde Konetzni (ソプラノ)

トルステン・ラルフ - Torsten Ralf (テノール)

イルムガルト・ゼーフリート - Irmgard Seefried (ソプラノ)

パウル・シェフラー - Paul Schoffler (バリトン)

トミスラフ・ネラリク - Tomislav Neralic (バス)

ヘルベルト・アルセン - Herbert Alsen (バス)

ペーター・クライン - Peter Klein (テノール)

ウィーン国立歌劇場合唱団 - Vienna State Opera Chorus

ウィーン国立歌劇場管弦楽団 - Vienna State Opera Orchestra

カール・ベーム - Karl Bohm (指揮)　1944年

第1幕
　場所はスペインのセヴィリャの近郊、そこの刑務所の地下牢には、政治犯のフロレスタンが幽閉されている。彼は刑務所長でもある、政敵のドン・ピツァロの不正を暴いたため、恨みを受けて監禁されてしまったのである。これを知っているのは、牢番のロッコだけで、フロレスタンの妻レオノーレは、男装してフィデリオと名乗り、ロッコの手下として潜入している。そしておりあらば、夫を救出しようと時を窺っている。

　刑務所の敷地内にあるロッコの官舎、有名な序曲の後、ロッコの娘のマルツェリーネが洗濯物を乾かしていると、門番のヤッキーノが来て彼女に結婚を迫る。だがマルツェリーネは、最近ロッコの手下になった、美青年のフィデリオに惹かれているので、彼の誘いに色好い返事は出来ない。そして一人になった彼女は、フィデリオに対する燃えるような心をうたう。

　外出から帰って来たフィデリオは、ロッコとヤキーノを加えて四重唱を始める。自分の娘にはレオノーレが最適だとロッコはいい、マルツェリーネはこれを聴いて狼狽する。またロッコは結婚は愛情だけではだめで、金もなければ幸せにはなれないと、世俗的な自分の哲学をうたう。そこでフィデリオはそれとなく、地下の囚人のことを聞き出そうとする。ロッコは善人らしく、2年ほど以前から、重要な政治犯が囚われていて、1ヶ月前から食事の量を徐々に減らして行くよう、所長から言い渡されているという。フィデリオは益々、それが夫だと確信を深める。
　突然力強い行進曲が聞こえて、門が開かれると、多くの兵をしたがえた所長のドン・ピツァロがあらわれ、ロッコから受け取った手紙を読む。彼の顔は見る見る蒼白になり、驚愕の表情を浮かべる。そこには監禁しているフロレスタンの同志で、大臣のドン・フェルナンドが、不法に監禁されている政治犯がいないかどうか、査察に来ると書かれていたからである。そしてピツァロは、これを機会にフロレスタンを殺してしまおうと計画する。ピツァロは部下たちに警戒を厳重にするよう命令すると、大金の入った袋をロッコに渡して、自分のいい付けどおりに、地下牢の囚人を殺せという。小心で根が善良なロッコは、とてもそんなことは出来ないと断る。ではお前は墓を掘れ、殺すのは俺がやるとピツァロ、ロッコは仕方なくピツァロについて行く。物陰からフィデリオがあらわれると、このオペラの最も有名なアリア、「悪者よ、どこへ急ぐのだ」をうたう。

　フィデリオが退場すると、入れ替わりにマルツェリーネとヤキーノがあらわれる。ヤキーノは、なおしつこく結婚を迫る。ロッコとフィデリオが再び登場して、ロッコはヤキーノに、この娘はお前にはやれないと、一喝する。そこでフィデリオは、今日は天気もいいので、囚人たちにも日光浴でもさせたらと、ロッコに提案する。ロッコは最初はためらうが、ピツァロの信頼を得ているのを心得ているので、独断でそれを許可する。そして囚人たちが陽の光を求めて、中庭に集まってくる。この場面で男声4分合唱によってうたわれるのが、これも大変有名な「囚人の合唱」である。そこへマルツェリーネが駆け込んで来て、ピツァロの許しもなく囚人たちを日光浴させたので、彼がかんかんに怒っていると告げるので、ロッコは慌てて囚人たちを牢に戻るように命じる。そこへ怒気満々のピツァロがあらわれ、ロッコを激しく怒鳴りつける。囚人たちの喜びも束の間に終わり、弱々しく合唱しながら退場する。

第2幕
　真っ暗で陰惨な地下牢、その片隅に鎖に繋がれたフロレスタンが、静かにうずくまっている。彼は絶望しながらも、愛妻のレオノーレことを思っている。そして有名な「レオノーレ」序曲第3番にも使われている、旋律をもとにしたアリアがうたわれる。疲れたフロレスタンが、再びその場へうずくまると、ロッコとフィデリオが水がめと、穴を掘る道具を携えてあらわれる。ロッコは牢の片隅に死体を埋める、大きな穴を掘り始める。フィデリオはそれを手伝いながら、囚人が夫であるかどうかを注意深く観察する。気息奄々とした囚人が、ここの所長は誰かと尋ねると、ロッコが正直にピツァロだと答える。それを聞いて憤激した囚人をみて、それがまぎれもない夫のフロレスタンだと、フィデリオは確信する。

　ロッコは最後の晩餐のつもりで、フロレスタンにワインを飲ませると、フィデリオはパンの少しの部分を与える。フロレスタンは、感謝する歌をうたう。ロッコが穴を掘り終わると、黒いマントに身を包んだピツァロがあらわれ、フィデリオを追い払う。だが彼女は片隅に隠れて、その場の様子を窺う。さっとマントを脱ぎ捨てたピツァロが、短刀をかざして、フロレスタンに近づいた瞬間、「下がれ」と大声でフィデリオが飛び出して来る。そして妻である私から先に殺せと叫ぶので、ピツァロもロッコもびっくりする。フィデリオの手には、しっかりと拳銃が握られているので、さすがのピツァロもどうすることも出来ない。ここでようやくこの若い下働きが、フロレスタンの妻レオノーレであるのを知る。するとその緊張を破るかのように、舞台裏からラッパのファンファーレが聞こえて来る。大臣の到着を告げる信号である。レオノーレとフロレスタンは、それこそ危機一髪で助かったのである。愕然として口惜しがるピツァロ、ただ呆然として佇むロッコ。再びラッパが高らかに鳴り渡ると、ピツァロとロッコは悄然として立ち去る。そしてレオノーレとフロレスタンは、気を取り直して喜びの二重唱をうたう。この後現在では「レオノーレ」序曲第3番が演奏されるのが普通だが、これはウィーンの宮廷歌劇場の総監督を務めていた、作曲家のマーラーのアイデアによるものだといわれている。

　第2場は刑務所内の広場で、大臣のドン・フェルナンドが、ピツァロや大勢の兵士たちを従えてあらわれる。フロレスタンのほかにも、故のない濡れ衣を着せられて、投獄された政治犯が多くいたらしく、大臣が釈放した囚人たちがヤキーノに導かれて入場し、フェルナンドの前に跪く。そしてロッコがフロレスタンを連れて登場するので、大臣は生きていた彼をみて驚く。そしてロッコが、今までの経過を包み隠さずに報告し、レオノーレの勇敢な行ないを告げるので、群衆が悪人を罰せよと叫び、ピツァロは悄然と、兵士たちに連行されて行く。鎖を解かれたフロレスタンは、今や完全に自由の身となり、貞淑で勇敢な妻レオノーレとしっかりと抱き合う。正義の勝利と崇高な夫婦愛を称える合唱が大きく盛り上がり、壮麗な気分のうちに幕が下ろされる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（あらすじは「オペラ名曲辞典」の出谷　啓氏のものをお借りしました）

佐藤豊彦　　「グリーンスリーヴス」

Sat, 30 Apr 2016 18:07:29 +0900

　こんにちは、今日の午後は佐藤豊彦の弾く、温かく美しいリュートの音色をお送りすることにしましょう。佐藤豊彦のリュート演奏はこのブログでも幾度か採りあげていますが、今日は彼の出世作となったアルバム、「グリーンスリーヴス、涙のパヴァーヌ　佐藤豊彦リュート・リサイタル」の冒頭に収められた「グリーンスリーヴス」を紹介することにします。

　ご存知のようにルネッサンス時代に全盛を誇ったリュートは、17世紀頃のフランスでルネサンス・リュートからバロック・リュートへとその形態を変え、弦の数が著しく増やされてーバロック・リュートでは 11コース20弦として定着しますー依然としてその人気を保っていました。バッハがリュートを愛し、その作品を残しているのは有名な話ですが、もちろんそこには彼の友人であった当時最高のリュート奏者であり作曲家と称された、シルビス・レオポルト・ヴァイスの存在が大きく影を落としていることを忘れてはいけません。またバッハの弟子にはクレプスというリュートの名手もいました。

　ルネサンスからバロック期にかけて隆盛を誇ったリュートも、ギターなどの音量が大きく表現の幅の広い他の楽器の興隆により、一時はその姿を完全に消してしまうことになります。しかし20世紀に入りリュートは奇跡的な復興を成し遂げます。そのリュートの復興に大きな功績を残したのがドイツの名リュート奏者、ヴァルター・ゲルヴィッヒでした。

　音楽学者の皆川達夫さんの話によれば、大学での音楽史の講義（リュート）の時間に、一人の学生が燃えるような眼差しで真剣に皆川さんの講義に聞き入っていたそうです。講義の終了後、その学生が皆川さんの許に訪れ、「今日のリュートの話を聞いて、リュートを勉強したくなりました」と語ったということです。学生の名前は佐藤豊彦！もちろん現在リュート奏者として世界中で活躍されている佐藤さんのことです！！

　佐藤豊彦は現在のリュート奏者の第一人者として世界的な活躍をし各地で高い評価を得ています。佐藤さんは立教大学出身で、在学中に音楽史を皆川達夫さんに、大沢一仁さんにギターを、そして作曲を呉泰山に学んで研鑽を積みました。68年にはスイスに留学しバーゼルのスコラ・カントルムでリュート奏者のオイゲン・ミュラー・トンボワ(彼はヴァルター・ゲルヴィッヒの弟子にあたります）の下で学び、71年にはバロック・リュートのアルバムを出し現在に至るまで第一線で活躍を続けています。

　今からもう20年以上も前のことになりますが、フィリップスから発売された彼のアルバム「グリーンスリーヴス、涙のパヴァーヌ　佐藤豊彦リュート・リサイタル」を初めて聴いて深い感動を覚えたことは今でもはっきりと記憶しています。ヴァルター・ゲルヴィッヒ譲りの（爪を使わない）指頭奏法によるそのリュートのまろやかで温かい響きは、こころの琴線に触れるものがありました。今日紹介する「グリーンスリーヴス」は作者不詳ともイギリスのリュート音楽家のフランシス・カッティングのものともいわれている作品で、有名なイギリス民謡の「グリーンスリーヴス」の旋律に基づく変奏曲です。

　それでは佐藤豊彦の演奏するルネサンス・リュートの演奏で「グリーンスリーヴス」をお楽しみください。

バッハ：３つの無伴奏リュート組曲

http://cdn.tower.jp/zz/l/4947/4947182105269.jpg

限りある生命の謳歌　映画　「八月の鯨」

Sun, 24 Apr 2016 10:35:29 +0900

　おはようございます。今朝は雨模様の関東地方ですが、被災された熊本県や大分県の方々にもこの冷たい雨が厳しく降りかかってきています。雨による二次災害、そして避難生活で蓄積した疲労で体調を壊す方々が出ないことを祈ります。さて、今朝は映画「八月の鯨」を紹介することにしましょう。

　「八月の鯨」は1987年に公開されたアメリカ映画で、イギリス出身の映画監督リンゼイ・アンダースンがメガホンをとりました。アンダーソンはイギリス出身の監督で、あのイギリス、ニュー・ウェイブの「If もしも」(68年　第22回カンヌ映画祭で「パルム・ドール」を受賞）や「オー・ラッキー・マン」(73年）などの作品を世に送り出しています。

　この作品、岩波ホールの創立20週記念の作品として上映され、異例のロングランとなった作品でもありますが、実はその後すぐに衛星放送でオン・エアされたので、喜んでビデオに録画。ところが後日になって映画の半分近くまでを鑑賞し、後半はまた後でと考えていたところ、ある事情で、ビデオがすべて消去、それ以降見よう見ようと思いながらもつい先日までそのままになってしまっていました。しかし今回改めて全編を鑑賞して、爽やかな感動を受けました！

　この作品の撮影当時、リリアン・ギッシュは実に93歳！（彼女はこの作品でカンヌ映画祭特別賞を受賞しています）そしてベティ・デイヴィスが79歳。いわば黎明期からのハリウッド映画を代表するともいえるこの大女優の二人の演技臭さを感じさせない自然な演技が年齢を増してもなんとも可愛らしく、また愛おしく、時に微笑までを誘います。そして脇をしっかりと固めているのが、ヴィンセント・プライスにハリー・ケリーJr.。

　ヴィンセント・プライスといえばすぐに想い出すのが「アッシャー家の惨劇」（60年）や「恐怖の振り子」（61年）といった一連のロジャー・コーマン監督とのエドガー・アラン・ポーの作品の数々！ホラー映画で大成功をおさめたプライスは「刑事コロンボ」などの作品にもしばしば特別ゲストとして招かれています。一方でハリー・ケリーJr.はジョン・フォードの作品、「黄色いリボン」(49年）、「リオグランデの砦」（50年）、「長い灰色の線」（55年）などで脇役ながらも性格派の演技をしっかりと見せてくれました。

　メイン州の小さな島にある別荘で、毎年夏を過ごす老姉妹リビー（ベティ・デイヴィス）とセーラ（リリアン・ギッシュ）。

かつて島の入り江は8月になると鯨が現われ、少女だったころの二人は鯨を見に行くのが楽しみだった。姉妹は長い間互いに支え合って生きてきた。リビーは、第1次世界大戦でサラの若い夫が死んだ時、サラの面倒をみたが、リビーは病のため目が不自由になり、今度はサラが2人の責任をもつことになる。リビーは徐々にわがままになり、言葉にトゲが出る。他人に依存しなければ生きてゆけない自分に腹を立てていた。リビーが周囲にとげとげしく接するため、彼女の世話をするセーラは心を痛めるのだった・・・。

　映画を見てまず感じるのはアンダーソン監督の出演者に対する深い敬愛の情。映像は美しく、そして優しく出演者を畏敬の温かいヴェールで包み込むように描写されています。この色彩の美しさは昔の「テクニカラー」を髣髴とさせます。そして全編に流れる主題、生きることーどこまでも希望をもって生きることの大切さがこの作品の底流にしっかりと脈付いています。したがってこの作品は登場人物すべてが肯定的に描かれています。次元は異なるでしょうが、あのモーツアルトの「魔笛」やドストエフスキーの「未成年」のように。いわば詐欺師まがいのようなプライス、そして目の不自由な気難しいベティ・デイヴィスまでもが最後は自らリリアン・ギッシュとの暮らしのために一肌を脱ぎます。

　アメリカ文学の黎明期ー「アメリカン・ルネサンス」時代の名作にハーマン・メルヴィルの「白鯨　Moby-　Dick;　 or, The Whale」がありますが、この「白鯨」は今日まで「神」か「悪魔」か、「宿業の象徴か」など多くの議論を呼んでいるのは有名な話です。（1953年にジョン・ヒューストン監督、グレゴリー・ペック主演で映画化もされています）しかし、アンダーソン監督はこの作品でその暗いアメリカン・ルネサンスの文学とは全く相反する「鯨像」を描きました。漱石の「明暗」ではありませんが、「暗」から「明」へそして「闇」から「光明」へ！　「八月の鯨」－それは忘れることのない若き生命の象徴、そして生きる希望。いわば「八月の鯨」は今生きている自身の生命の象徴でもあるわけです。姿は見せないけれど、鯨はしっかりと二人の命として生きているー何があっても前向きに限られた人生を生き抜いていくことーこれが分かった時、映画は私たちの生命に大きなメッセージを残していきます。

　さて、今日は「八月の鯨」の全編を日本語の字幕付きでお送りします。お楽しみくださいね。(なお著作権の関係で映像が削除された場合はご了承ください）

「八月の鯨」

1987年　アメリカ映画

上映時間　91分

　監督　リンゼイ・アンダーソン

脚本　デヴィッ・ベリー

撮影　マイク・ファッシュ

音楽　アラン・プライス

キャスト

サラ・ウェッバー　　　リリアン・ギッシュ

リビー・ストロング　　ベティ・デイヴィス

ミスター・マラノフ　　ヴィンセント・プライス

大工のジョシュア　　ハリー・ケリー・Jr.

ヤコブ・アルカデルト　　「白くやさしい白鳥」

Thu, 21 Apr 2016 15:17:29 +0900

http://www.gofinland.org/wp-content/uploads/2010/11/White-swan-300x225.jpg

　おはようございます。今朝はルネサンスの初期イタリア・マドリガーレの作曲家、ヤコブ・アルカデルト（1505頃- 1568年）の美しいマドリガーレ、「白くやさしい白鳥」をお送りしましょう。

　ヤコブ・アルカデルト （Jacob Arcadelt)は盛期ルネサンスのフランドル学派の作曲家で、専らマドリガーレやシャンソンなどの世俗歌曲を作曲した作曲家です。「マドリガーレ」というのは16世紀半ばから17世紀初頭にかけて作曲されたイタリア生まれの世俗歌曲で、ペトラルカやボッカチオの詩に題を採った文学的な味わいを持つイタリア語の詩を歌詞にして、ポリフォニックな技法で書かれた声楽曲です。

　アルカデルトは126曲のシャンソン、そして200曲を超えるマドリガーレを作曲しており、彼の出版した「マドリガーレ第1集」は34版にも及ぶほどの人気を博しました。この34版という数字は印刷技術がまだ未熟であった当時としては驚異的な数字ですね！15世紀～16世紀のヨーロッパの音楽界ではフランドル出身の作曲家が多く活躍をしていました。フィリップ・ヴェルドロ、チプリアーノ・デ・ローレなど、マドリガーレを生んだイタリアでさえ、本格的なマドリガーレを作曲していたのはイタリア出身の作曲家たちではなく、フランドルの音楽家だったわけですから、彼らがいかに詩と音楽とを融合するポリフォニーのしっかりとした作曲技術と優れた音楽性を持っていたのかが容易に推察されますね。ヤコブ・アルカデルトもそれらの音楽家たちを代表する作曲家の一人でした。

　「白くやさしい白鳥 "Il Bianco e Dolce Cigno"」は初期マドリガーレの様式を示す典型的な作品で、和声的な響きとポリフォニックな絡みが見事に生かされたアルカデルトの逸品です。今日はマリン・コンスタンティン指揮のマドリガル室内合唱団の演奏でお送りしましょう。マリン・コンスタンティンはルネサンスやバロックの声楽作品を多く録音しているようですが、ここで聞かれる清澄なマドリガル室内合唱団の歌声はまた格別の響きを持っています。それではお楽しみください。

"Il bianco e dolce cigno" 4 v.

Il bianco e dolce cigno
cantando more, ed io
piangendo giung' al fin del viver mio.
Stran' e diversa sorte,
ch'ei more sconsolato
ed io moro beato.
Morte che nel morire
m'empie di gioia tutto e di desire.
Se nel morir, altro dolor non sento,
di mille mort' il di sarei contento.

「白き優しき白鳥」

白く優しい白鳥は歌いながら死ぬ。

けれども私は泣きながら生涯の終わりに達するのだ。

なんと奇妙で異なった運命だろう。

白鳥が失意のうちに死に

私が幸福のうちに死ぬとは。

死ぬときに私はあらゆる喜びと希望に満たされる。

死ぬ時に他の苦痛を感じなければ

一日に千回死んでも満足だ。

ジョスカン・デ・プレ / ミサ曲「フェルラーラ公エルコレ」

Mon, 18 Apr 2016 18:48:07 +0900

　こんにちは、熊本県で震度7の大地震が起こってから4日ほどが経ち、熊本では死者42人、行方不明者11名、怪我人1､096人、そして熊本と大分を合わせると優に19万人以上の方々がいつ終わるとも知れない避難生活を強いられています。にも拘わらず政府の救援物資はまだ被災者の方々には雀の涙ほどかしか届いておらず、安倍政権は前回の原発事故の教訓を忘れてしまったのか、無視しているのか、川内原発の稼働の停止を行なおうともしていません。多くの方々が命の代償として、私たちに教えてくれた東北大震災のあの「生命の教訓」は一体何だったのでしょうか。お亡くなりになられた方々のご冥福をこころよりお祈り申し上げます。

　今日は亡くなられた方々への追悼の意味を込めてはフランドル楽派最大の作曲家、ジョスカン・デ・プレのミサ曲「フェルラーラ公エルコレ」をお送りすることにしましょう。

　作曲家のジョスカン・デ・プレ（Josquin Des Prez; 1440？ - 1521年）に関してはこのブログでもすでに幾度も採り上げていますが、彼は盛期ルネサンスを代表する作曲家で、レオナルド・ダ・ヴィンチが美術の世界で成し遂げたことを音楽の世界で行ったといわれる天才作曲家です。ルネサンスというのは「再生」や「復興」を意味する言葉で、古代ギリシア・ローマの復興を意図した14世紀～16世紀の文化運動の総称ですが、音楽に関しては古代の音楽の復興を目指したというよりも、ルネサンス時代独自の音楽様式を呼ぶものと考えた方が分かりやすいようです。

　ジョスカンに代表されるフランドルー旧フランドル伯領を中心とする、オランダ南部、ベルギー西部、フ

ランス北部にかけての地域ー出身の音楽家たち（ヨハネス・オケゲム、ハインリッヒ・イザーク、ジョスカン・デ・プレ、オルランド・デ・ラッソ）は、ポリフォニー(多声音楽）の書法を極限にまで発展させ、全ヨーロッパの音楽様式を決定していきました。彼らのようなフランドル出身の音楽家たちはその出身の地名を取ってフランドル楽派と呼ばれています。かつてはブルゴーニュ楽派（初期ルネサンス音楽の楽派で、15世紀にフランスのブルゴーニュ地方で活躍した作曲家達を指します）とフランドル楽派を合わせてネーデルランド楽派と呼んだこともありましたが現在ではこの名称はほとんど使われていません。

　ところで、ジョスカンと同時代に活躍した大作曲家にハインリッヒ・イザーク（Heinrich Isaac　1450年頃～1517年）がいますが(なぜか日本では「インスブルックよさらば」一曲のみが広く人口に膾炙しています）、イザークは1502年に妻のバルトロメオと僅か2日間だけ音楽家の最大のパトロンの一人であったフェラーラのエステ家の当主エルコレ公の下を訪ねています。これはヨハネス・マルティーニの後継として、エルコレ公がお抱えの聖歌隊の楽長を公募したためでしたが、当時の公の宮廷聖歌隊はヨーロッパでも最高の音楽組織として遍く知れ渡っていました。公から楽長として白羽の矢が立てられたのは当時フランドルで最高の作曲家であった二人、ハインリッヒ・イザークと、ジョスカン・デ・プレ。

　エステ家に伝わる当時の使者の書簡が残っていますー「当家のお抱え作曲家としてはイザークを採用するのが他の者よりも良い選択だと思われます。イザークは休むことなく新しい作品を書き続けることができます。よくジョスカンの作品の方が優れているとは言われますが、彼は自分が書きたい時に作曲をし、他人のために作曲をすることはございません・・・。」このように使者はイザークを推薦しました。使者がイザークを推薦したもう一つの理由はイザークの方がジョスカンよりも少ない報酬額を提示してきたためでした。しかし、エルコレ公が選んだのは、イザークではなく、ジョスカン・デ・プレ。そしてジョスカンはエルコレ公のために「ミサ・フェラーラ公・エルコレ」という傑作ミサを残すことになります。

　ミサ曲「フェラーラ公エルコレ」は1503年/1504年に作曲されたとされている作品ですが、ジョスカンは楽長に就任する以前にもフェラーラ公の知己を得ているので、実際のところこの作品が宮廷声楽隊の楽長時代に作曲されたのかどうかははっきりとしていません。「フェラーラ公エルコレ」は典型的なミサの5章ーキリエ、グローリア、クレド、サンクトゥス、アニュスデイーから成るテノール・ミサ(テノールが定旋律を受け持つミサ）ですが、（今日紹介するア・セイ・ヴォーチ・コーラスの演奏は冒頭にグレゴリオ聖歌のイントロイトゥスー入祭唱を付け加えています）、面白いのはテノールの定旋律「レドレドレファミレ」＝「re ut re ut re fa mi re」(当時はドを音階ヘクサコードー6つの音からなる音階ーでutと表現していました）が、ラテン語のフェラーラ公の母音ーHercules dux Ferrarie＝e u e u e a i e-をそのまま音階で表現している点です。なお、定旋律は「キリエ」の冒頭部分から使われています。

　この定旋律が他のパートと絡み合いながら、ポリフォニックな響きを醸し出し、その中で、テノールの定旋律がくっきりと浮かび上がってくる様は、ルネサンス最高の作曲家の名をほしいままにした天才、ジョスカンならではの作曲術で、余人の追従を許しません。このあたり、晩年のバッハの「フーガの技法」を彷彿とさせるものもありますね。演奏の

ア・セイ・ヴォーチ・コーラスは

「タリス・スコラーズ」とメンバーがかなり重複しているということですが、ジョスカンの作品の本質に迫るような演奏を聞かせてくれます。「タリス・スコラーズ」という名を聞いただけでも彼らの演奏の質の高さが窺えます。このア・セイ・ヴォーチ・コーラスのCDは最近発売されたジョスカン・デ・プレの中では出色のもので、ジョスカンの素晴らしさを如実に堪能させてくれます。このような演奏を聞くと、一部の好事家が「ジョスカンのミサは面白くない、パレストリーナのミサに進んだほうが良い」などと評するのが、いかに誤ったものであるかがはっきりと分かってきます。それではジョスカン・デ・プレのミサ曲「フェラーラ公エルコレ」を

ベルナール・ファブル＝ガル指揮

ア・セイ・ヴォーチ・コーラスの演奏でお送りします。お楽しみ下さい。

　　　　再生できないときはhttps://www.youtube.com/watch?v=I0W23E-HxDwを訪問して再生してください

1. Introitus　　01:50

2. Kyrie 　　05:14

3.Gloria　　 04:02

4.Credo　　 06:50

5.Sanctus 　06:42

6.Agnus Dei　 06:17

ジョスカン・デ・プレ - Josquin des Prez, (1455-1521)

ミサ曲「フェラーラ公エルコーレ」　Missa Hercules dux Ferrariae　　30:55

ミサ典礼文 - Mass Text

ア・セイ・ヴォーチ・コーラス - Sei Voci Chorus, A

パリ・ノートルダム大聖堂聖歌隊 - Maitrise Notre-Dame de Paris

ベルナール・ファブル＝ガル - Bernard Fabre-Garrus (指揮)

「へクサコード」の説明画像はhttp://fuji-san.txt-nifty.com/osusume/2016/01/post-ea46.html

からお借りしました。

ご無沙汰です　～高田渡　「生活の柄」～

Tue, 12 Apr 2016 18:50:20 +0900

　前回アップした記事が「ひな祭り」（実際の記事のアップは少し早めで2月の27日）でしたので、あれからもう一か月以上の時が流れたことになります。早いものですね！その間、仕事をしながら音楽を聴いて生活をしてきましたが、体調の悪さ等もあってか、なかなか記事をアップすることができませんでした。

　実は現在の最大の課題は次のプロジェクトをどのように展開していくかということです。私なりに日々あれこれと想いを巡らしてはいるのですが、まだ具体的な結論は出ていません。しかしこれも一生の事と気長に考えて残りの生涯をかけて一つ一つ具体策を練っていきたいと思っています。

　しかし音楽を聴いて思うのは、現在私が親しんで聞いている作品は本当に傑作群のほんの一部でしかないということ！例えばルネサンスとバロック時代の作品を例に取ってみても初めて耳にする素晴らしい名曲群が綺羅星のごとくに輝いています。13世紀イタリアのラウダ、アレッサンドロ・スカルラッティのオペラのような強い感情表現を描写した「オラトリオ」、ヴィヴァルディのオペラの傑作たち、アンリ・デュモン、アンリ・デマレの深い信仰心に溢れるグラン・モテ、そして「カノン」のみが広く人口に膾炙しているパッヘルベルのオルガン作品全集（全11巻）、サヴェリオ・メルカダンテのミサ曲にオペラ。そしてフランドル楽派の巨匠フランチェスコ・ロジエの作品群！以上思いつくままに挙げてみましたが、ヨーロッパの図書館にはまだ演奏もされていない数えきれないほどの作品が眠っているといいます。

　さて、最近になってやっと記事をアップしていなくても訪問数がそれほど減らない理由がわかりました。私のブログに訪問してくれる方はみな一つの「データ・ベース」として利用しているようです。これは私にとっては当初から望んでいたことでした。私の拙い記事が少しでも皆さんのお役にたち、感動を分かち合えるのであれば、これほどの喜びはありません。

　今日は最後に高田渡の「生活の柄」をお送りすることにしましょう。高田渡といえばどうしても同時代に大きな脚光を浴びた高石ともやや岡林信康の陰になって歌ってきたというイメージが付きまといますが、しかしそれだけに彼は自分の音楽をじっくりと歌い上げていくことができました。共産党員で詩人だった父親が破産し東京の深川の援護施設でしばらく父子生活をしたという彼の歌には、父の寂しい影と、当時の苦しい生活とが色濃く滲んでいます。

　岡林は後年自らの歌と実際の自分自身とのギャップに悩んだと語っていますが（ある意味で作られたプロテスタント・ソング）その一方で高田渡は苦しかった実生活から生まれた本物の生活の歌を生涯歌い続けていきました。おそらくこの点で彼が悩んだことはなかったでしょう。何よりも彼は自身の生活の歌、生きる術の歌を生涯にわたって歌い続けていったわけですから。次元は異なりますが、最近私には昭和の落語の名人、古今亭志ん生の姿が彼の姿と2重写しになってきています。殺伐としている現代だからこそ、志ん生や高田渡のような人格を自らの芸術に昇華していった文芸家たちが改めて評価されてきているのではないでしょうか。

　それでは高田渡の代表作「生活の柄」を高田渡自身の歌でお送りします。お楽しみください。

「生活の柄」

作詞：山之口　貘　作曲：高田　渡

　　　歩き疲れては

　　　夜空と陸との　隙間にもぐりこんで

　　　草に埋れては　寝たのです

　　　処かまわず寝たのです

　　　　歩き疲れては

　　　　草に埋れて寝たのです

　　　　歩き疲れ

　　　　寝たのですが

　　　　眠れないのです

　　　近ごろは眠れない

　　　陸をひいては眠れない

　　　夜空の下では眠れない

　　　揺り起されては眠れない

　　　　歩き疲れては

　　　　草に埋れて寝たのです

　　　　歩き疲れ

　　　　寝たのですが

　　　　眠れないのです

　　　そんな僕の生活の柄が

　　　夏向きなのでしょうか

　　　寝たかと思うと　寝たかと思うと

　　　またも冷気にからかわれて

　　　　秋は

　　　　秋からは

　　　　浮浪者のままでは眠れない

　　　　秋は

　　　　秋からは

　　　　浮浪者のままでは眠れない

　　　歩き疲れては

　　　夜空と陸との　隙間にもぐりこんで

　　　草に埋れては　寝たのです

　　　処かまわず寝たのです

　　　歩き疲れては

　　　　草に埋れて寝たのです

　　　　歩き疲れ

　　　　寝たのですが

　　　　眠れないのです

「ひな祭り」

Sat, 27 Feb 2016 17:34:02 +0900

　こんにちは、2月も明日29日で終わりですね。そしていよいよ桜3月、弥生月を迎えます。こんなに寒い日々が続くと、本当に桜の開花と暖かい春が恋しくなってきます。来る3月3日は「ひな祭り」！そこで今日は「雛祭り（ひなまつり）」を歌った作品を紹介することにしましょう。「ひな祭り」の歌は戦前から多くの作詞家と作曲家によって作られていますが、現在最もよく歌われている「雛祭り」はサトウハチロー(山野三郎)作詞、河村光陽作曲による「うれしいひなまつり」でしょうね！この曲は毎年この時期になると必ず耳にする名曲でもあります。そこで今日は「（お）ひなまつり」のタイトルがついた名曲を2曲お送りすることにします。

　最初にお送りするのは林柳波（はやしりゅうは）作詞、平井康三郎作曲による文部省唱歌、「ひなまつり」（♪赤い毛氈しきつめて）です。この作品は文部省の「歌の本」、下巻に発表されたものなのですが、格調の高いメロディーと「赤い毛氈敷きつめて」の歌詞がこころの中に強く印象に残ります。歌詞にある「赤い毛氈」というは赤色のフェルトのことで、フェルトは羊やラクダなどの動物の毛を薄く板状にして繰り返し押し固めて作られます。この曲は個人的に、「ひな祭り」を歌った作品の中でも最も愛好する作品の一つでもあります。それでは文部省唱歌、「ひなまつり」を東京荒川少年少女合唱隊の合唱でお楽しみください。

「ひなまつり」

作詞：林柳波　作曲：平井康三郎

赤いもうせん　しきつめて

おだいりさまは　上のだん

きんのびょうぶに　ぎんのだい

五人ばやしや　官女たち

そろってならぶ　下のだん

どれもきれいな　おひなさま

あられひしもち　おしろざけ

ぼんぼりかざる　おもしろさ

きょうは三月　ひなまつり

　次にお送りするのは、斎藤信夫作詞、海沼実作曲の「おひなまつり」(♪赤い雛壇金屏風) です。この作品を初めて聴いたのは比較的遅く、学生時代に入ってからではなかったかと思います。今回久しぶりにYou Tubeでこの曲の音源を見つけることができましたので、紹介することにしました。しかしこの作品の哀愁を持ったメロディーは古風で高尚な響きを持っていますね！作曲の海沼実（かいぬまみのる）は「音羽ゆりかご会」の創設者で戦後日本の童謡の黄金時代を築いた大作曲家の一人です。「おさるのかごや」、「ちんから峠」、「からすのあかちゃん」、「里の秋」、「みかんの花咲く丘」など、彼の作曲した童謡の名曲の数々は枚挙に暇がありません。それでは川田正子とコロムビアゆりかご会の歌で「おひなまつり」をお楽しみください！

「おひなまつり」

作詞：斎藤信夫　作曲：海沼実

あかいひなだん　金びょうぶ

おだいりさまや　官女(かんじょ)さま

五人ばやしの　おはやしに

キューピーさんも　なかまいり

赤白青(あかしろあお)の　ひしもちや

あられきんとん　お白酒(しろざけ)

おすしのお重(じゅう)も　できました

ごちそうたくさん　あげましょう

ふたつ並んだ　ぼんぼりも

よるはほんのり　ともります

桃のお花も　笑ってる

美代(みよ)ちゃんおうたを　うたいましょう

花のリボンに　おふりそで

あかいかのこの　おびしめて

おいわいしましょう　おひなさま

きょうはうれしい　ひなまつり

うれしいひなまつりベスト

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