トップページ
-
詳細
|
８０年代のある日、地方のデパートでフロアファッションショーがあった。そのバックミュージックだったのが、WHEN DOVES CRYだった。イントロに魅了された私は、その曲がサウンドトラック｢パープルレイン｣の一曲だと知るや、映画のビデオを購入した。ビジュアルと音の美しさに衝撃を受けた。
映画の中で、主人公の両親が喧嘩、というか、父親が母親に暴力を振るう場面でこの曲が流れていたような気がするけど、記憶違いかも？ 情熱的な男女の仲を抑制的に歌った歌。クライマックスに印象的なギターソロとシンセサイザーの音が延々と続く。当時としては新しい試みで、ベースラインがなく、ライトでコンテンポラリーなファンク・ロックだった。
映画パープルレインは、自伝的な要素があったらしく、プリンスは、崩壊した家庭で育ち(父親が、出奔)、音楽が逃避できる場所だった。母親はソーシャルワーカー、父親はジャズピアニストで、バンドリーダー。父親が出奔するまでは（黒人コミュニティーにはよくあることだが）、両親と妹とともに、音楽に囲まれて育った。ミネアポリスで生まれ、育ち、世界的なスーパースターになってからも、ミネアポリスは自分の家だといい、ペーズリーパークを建て、そこに住み続けた。
ミネアポリス市長の追悼 「プリンスはわが町の子供であり、彼の作品には、ホームタウンへの愛が、流れていた。｣｢私たちのミネアポリスを愛する気持ちの中に、プリンスの偉業を誇る気持ちが、満ちているのです｣とも。 (スタートリビューン誌の記事から)
１０歳の頃からプリンスを知る幼なじみの女性は、プリンスが１９７０年代、高校生のときに住んでいた茶色いレンガの家を購入した。彼女の友人とともに、プリンスがその家の地下室で、ギターをプラグインせずに、練習していた姿をよく見ていたそうだ。木曜日には、ファンがレンガの家に立ち寄り、花を捧げ、写真を取っていった。
彼は２００４年にロックの殿堂に入ったが、そこには、「１０代の始めには、複数の楽器をマスターしていた・・・若きタレントの手によるデモテープは大手のレコード会社の興味を引き、１８歳でセルフプロデュースを条件に、ワーナーブラザーズと契約。」と記されている。
さらに、｢黒人ファンクと白人ロックを融合し、最先端の音楽の道を示したことで、彼は音楽作りのお手本を書き換えた。｣(ロックの殿堂）
暴れん坊のイメージがあったけど、１９９９年のCNNインタビューで、自分の音楽をどう分類しますか？と問われ、「自分の音楽について、ジャンル分けはしない。聴く人がどう感じるか、です。」と、“音楽のカテゴライズ”というアーティストにしてみたら、うんざりするだろう質問に、穏やかな表情で答えていたのが意外だった。プリンスの曲作りのアイディアは「神様から受け取るインスピレーション」から得られる。 ｢神様からのギフトはチャントした形で伝えたい｣と真摯なプリンス。インスピレーションを得たら、即効で曲にするらしく、席を中座することもよくあったそうだ。神さまの存在を今でも信じていますか？ときかれると、「神様のことは幼い頃から信じていたけど、大人になると、賢くなるから・・・」というのは、信心の仕方がもっと現実的になってきた、ということだろう。
プリンスは、２００１年にエホバの信者になって、実際に音楽仲間と戸別訪問をして、ドアをノックし、２５分間、信仰についてお話をした、と言う、エピソードも。
プリンスのKINKYなボーカルというより、プリンスの作る音が大好きだった。イントロを聞けば、ファンクと言うものが実感できる。 今、時を経ても好きなのは、
WHEN DOVES CRYの他に、１９９９より、LITTLE RED CORVETTE、SIGN O’ THE TIMES より、STARFISH & COFFEE・・・。
思えば、ＭＪから、ジャズ、ブルースに引き込まれていったのも、８０年代、革命児プリンスのミネアポリスサウンドが起点だったのだなあ・・・。
STRONG SPIRIT TRANSCENDS THE RULES. (強い意志がルールを越える)
強い意志と、魂と、心をありがとうございました。
|
>
- エンターテインメント
>
- 音楽
>
- 洋楽
|
私は８０年代、プリンスのファンクラブに入っていたらしい。先月実家で片づけをしていたら、すっかり忘れていたのだが、きれいな状態の会報誌「CONTROVERSY」が数冊でてきた。しばらく手を止めて、ページをめくりながら、プリンスのことに少し思いを馳せた。
そして先週の金曜。プリンスが脱水症状を起こし、プライベートジェットを緊急着陸させた・・・ それ以前に、いくつかのコンサートは取止めになっていたが、翌日のコンサートには登場し、僕は大丈夫だよ〜とファンを安心させた。インフルエンザにかかっていたらしい・・・ということを、デジタル新聞の記事で知った。
そして２１日、訃報のニュースに驚いた。 ミネソタ州チャンハッセン市(ミネアポリス市の南西)にあるペイズリーパークスタジオ内のエレベーターの中で倒れている彼が発見されたのは９：４３。緊急医療チームが駆けつけて蘇生を行ったものの、意識を取り戻すことなく、１０時７分に、死亡が確認された。
死因に犯罪性は認められないが、検死は２２日に行われた。結果がはっきりするのはしばらく時間がかかるようだ。
プリンスは、体調不良を訴えた翌日、土曜日の夜に、ペイスリーパークで、ダンスパーティを開いた。酒宴に集う人たちの前に少しだけ姿を見せ、元気だよ、と安心させた。そして今となれば、予言めいた言葉を残した。
今は僕のためにお祈りしなくていいよ。２、３日待ってよ。
ペイズリーパークは、彼のレコードスタジオ兼自宅である。
ある人は監獄みたいだといい、ある人は美術館みたいだという。 まばゆい色彩と多彩なアートで飾られた、ゴージャスで壮大な夢の空間。９０年代のプリンスのシンボルが天井から吊り下がり、スピーカーやミキシングデスクの上にペイントされ、ネオンサインのシンボルが光る部屋もあった。 「銀河の部屋」は、瞑想のための場所だろう。部屋全体がＵＶライトで照らされ、壁には惑星の絵があり、スタジオのオーナーを描いた壁画もあった。
訃報に接し、大統領や政治家、世界中のエンタテナーから、お悔やみが届けられた。
オバマ大統領はフェイスブックに次のような追悼文をだした。
〜 今日、世界は創造と言う才能のアイコンを失った。ポピュラー音楽の音と軌道にこれほど大きく影響を与え、その才能でこれほどたくさんの人に感動を与えた、そんなアーティストはめったにでてこない。彼は、偉大な演奏家であり、卓越したバンドリーダーであり、世界を驚かすようなパフォーマーだった。〜
訃報を聞いたファンが、紫の花束を手にして雨の中集まってきた。人々がもっと集まった頃には、空には虹がかかり、陽射しが差してきたそうだ。５７歳は若すぎる。
参照サイト： |
>
- エンターテインメント
>
- 音楽
>
- 洋楽
|
いろんな未来が描ける
先日のゴルフマスターズで、ダントツでトップだったスピースがまさかのメルトダウン。連覇を狙った２２歳の挑戦は、最終日の１２ホール、４ボギーで終わった・・・。 誰もが疑わなかった優勝を逃したスピースは、メディアのカメラを拒み、ファンのサインを求める声にも応じず、足早に去って行った。・・・事の成り行きは、ボストンのワールドを思い出させたものです。
その日は、錦織圭選手のマイアミオープン準決勝があり、夜は男子シングルフリー、とはらはらどきどき、見終わって、ぐったり・・・まるでジェットコースターに何度も乗ったかのような気分でした。直後は痛々しくもあり、大変な練習も積んできただろうに、かわいそうーと言う、切ない思いがあり、なによりあれだけ盛り上がっていた日本のメディアがどうでてくるのか、ここぞとばかりにバッシングが始まるのでは・・・と懸念もしたものでした。
大会後、日本に帰らず、トロントに戻ったのは賢明でしょう。ライブを中継していたNBCスポーツの解説者は、結弦くんのことをスーパースターと呼んでいましたが、北米で、その辺の町を歩いていても、大騒ぎされることはないでしょう。静かな環境で、休養し治療に専念して、鋭気を養っていただきたいものです。
日が経つと、今回の結果は神様の試練（本人様の弁）、というよりも、神様の救い・・・？と言う感じがしてきました。 盟友フェルナンデスが見事な演技で、３１４点を奪取。３００点台で競う凄いライバルです。結弦くんは孤高の存在ではなくなりました。どんな世界でも、先駆者の旅は孤独で過酷。そんな未知の世界をともに歩んでくれる盟友が出来たのですから。
ソチの金メダル後、その興奮がさめやらぬ中で、結弦くんがメディアに語った言葉が凄いです。
〜僕たちの世代がどれだけ強くなるかで、フィギュア界が進化する〜みたいな発言でした。個人の栄光を語らず、フィギュア界全体のことを考えている！もう、びっくりです。そして、その言葉は、まるで予言であったかのごとく、今現実になっています。。。フェルナンデスが前人未踏の領域に参加し、１０代のボーヤン・ジンも宇野昌磨くんも一生懸命に後に続こうとしています。いろんな大会で、上位争いにからんできたボーヤンくんが、結弦くんを追いかける目線が個人的に「つぼ」です。
昨年のＮＨＫ杯で、ボーヤン選手は２位。記者会見で、将来的に何本の４回転が必要か？と聞かれて、彼は４本で十分だと思う、と答えました。後日のインタビューで、結弦くんはこんなことを述べていました。 人それぞれいろんな可能性がある 苦言を呈する結弦くんは、天才ジャンパー、ボーヤン選手にとても期待をかけているのでしょう。自分の強力なライバルとして、ともにフィギュア界の未来を切り開く同志としても。
さらに、結弦くんは続けます。 今いろんな選手がいる、いろんなスタイルがある中で全然統一されていない ・・・確かに、個性豊かなボストンワールドはとてもすばらしかった。２５歳のＰチャンも現役続行するそうですが、きっと今のフィギュア界がむちゃくちゃに楽しいのでしょうね。羽生語録と言う言葉があるように、彼の発言は、いろんな示唆に富み、豊かでやわらかな思考、ぶれない信念が感じられます。
以前、１０代の結弦くんとバイオリニストの葉加瀬太郎氏のラジオ対談を聞いたことがあります。よほど感性があっていたのか、あるいは葉加瀬太郎氏がおもてなし上手なのか、とても息が合っていて、まるで音楽でも聴いているような会話が印象的でした。そのとき、この子（！）は、なんてマチュアなのだろう、と驚いたものです。
個性の時代、来期のプログラムが楽しみです。
|
|
芸術と美のカリスマ① ジョルジュ・ドン
ベジャールが20世紀バレエ団を旗揚げしたのは1960年。その年にボレロを発表。ラヴェルのボレロは1928年に作られたバレエ曲。 いまだに何かのテーマ曲になったりして、よく耳になじんだ曲。 同じリズムと、2つのメロディーの繰り返しが、現代音楽、特にミニマル音楽の走りである、という見方があります。 ミニマルアートやミニマル音楽が、一般に認知され始めたのは60年代半ばだから、ベジャールは時代の先頭を走っていた、のでしょう。
そのベジャール の「ボレロ」と同一視されるのが、稀代のソリスト、ジョルジュ・ドン。23年前の、12月1日に亡くなりました。去る者は日日に疎し…というけれど、70代、80年代、にバレエに興味を持たなかった私が、なおさら彼を知るべくもなく、野村萬斎さん（和風ボレロを演じた）を通して、ボレロ〜ジュルジュにたどり着いたわけです。
中高年のバレエ教室も盛んな今日この頃。私もジムで、何度か参加しまして、あの優雅な動きはアスリート並みの訓練による賜物なのだ、とバレエダンサーのトレーニングの厳しさを少しだけ想像できました。ジャージを脱げば「すごいんです」という感じの指導者Sさん。肩甲骨の動きをまじかで見てびっくりしました。骨と骨がくっつく感じ。筋肉の付き方が美しいのが、バレエエクササイズの魅力です。バレエストレッチのクラスで、あと4㎝行けるよねーーと、ぐいぐい背中を押されて、ヤバッ…痛い、と思っても、運動の後は筋肉を傷めることもなく、身体がすっきりするのが不思議でした。そんな経験もあって、バレエダンサーの筋力がどれだけすごいのだろう、と思わずにはいられません。たとえば、美しい180度開脚のジャンプは、強靭な腹筋と背筋のなせる技だそうです。ジョルジュドンはかなり男性的な筋肉マンで、ギリシャ彫刻のよう。その肉体と、なんとなくはかなげな、繊細な風貌のギャップもまた魅力なのでしょう。
ボレロのオリジナルは当初、女性ソリストのための演目だったそうです。一流のプリマドンナが演じたボレロをみましたが、ジョルジュ・ドンの、神の降臨〜エクスタシー状態ほど、印象が強くありませんでした。
しかし、それは、結果論であって、ボレロも進化を遂げてゆき、79年に初めて男性ソリストとしてボレロを踊ったジョルジュも、彼のボレロを進化させていったのでしょう。 ドンは、80年代に来日公演。 F・モレシャンが京都あたりを案内しながらインタビューする番組を動画で見たけど、物静かな人で、「無防備な子供」のような印象を受けました。
45年という短い生涯は、天才と呼ばれる人に纏わりつく悲劇性を予感させますが、・・・その人生は輝きに彩られたものだったのでしょうか？
当時の、インディペンデント紙の死亡記事（1992年12月3日）によれば・・・
しかし、彼ほどの実績を残したダンサーでも、「ダンサー後の将来」は安泰なものではなかったのですね。 バレエダンサーとは、アスリートであり、芸術家であり、まさにクリエーターですが、才能や実績にふさわしい活躍の場が自動的に用意されるわけではない、という現実が切ないです。
|
>
- エンターテインメント
>
- 演劇・ミュージカル
>
- ダンス・バレエ
