FOREVER, MICHAEL

久しぶりの猫シュシュ

Tue, 05 Jul 2016 10:43:19 +0900

赤ドットの布で猫シュシュ、久しぶりに作りました～

作り方はこちら（かころぐ）

追悼プリンス➁

Tue, 26 Apr 2016 02:26:21 +0900

８０年代のある日、地方のデパートでフロアファッションショーがあった。そのバックミュージックだったのが、WHEN DOVES CRYだった。イントロに魅了された私は、その曲がサウンドトラック｢パープルレイン｣の一曲だと知るや、映画のビデオを購入した。ビジュアルと音の美しさに衝撃を受けた。

映画の中で、主人公の両親が喧嘩、というか、父親が母親に暴力を振るう場面でこの曲が流れていたような気がするけど、記憶違いかも？　情熱的な男女の仲を抑制的に歌った歌。クライマックスに印象的なギターソロとシンセサイザーの音が延々と続く。当時としては新しい試みで、ベースラインがなく、ライトでコンテンポラリーなファンク・ロックだった。

映画パープルレインは、自伝的な要素があったらしく、プリンスは、崩壊した家庭で育ち(父親が、出奔)、音楽が逃避できる場所だった。母親はソーシャルワーカー、父親はジャズピアニストで、バンドリーダー。父親が出奔するまでは（黒人コミュニティーにはよくあることだが）、両親と妹とともに、音楽に囲まれて育った。ミネアポリスで生まれ、育ち、世界的なスーパースターになってからも、ミネアポリスは自分の家だといい、ペーズリーパークを建て、そこに住み続けた。

ミネアポリス市長の追悼　「プリンスはわが町の子供であり、彼の作品には、ホームタウンへの愛が、流れていた。｣｢私たちのミネアポリスを愛する気持ちの中に、プリンスの偉業を誇る気持ちが、満ちているのです｣とも。　　(スタートリビューン誌の記事から)

１０歳の頃からプリンスを知る幼なじみの女性は、プリンスが１９７０年代、高校生のときに住んでいた茶色いレンガの家を購入した。彼女の友人とともに、プリンスがその家の地下室で、ギターをプラグインせずに、練習していた姿をよく見ていたそうだ。木曜日には、ファンがレンガの家に立ち寄り、花を捧げ、写真を取っていった。

彼は２００４年にロックの殿堂に入ったが、そこには、「１０代の始めには、複数の楽器をマスターしていた・・・若きタレントの手によるデモテープは大手のレコード会社の興味を引き、１８歳でセルフプロデュースを条件に、ワーナーブラザーズと契約。」と記されている。

さらに、｢黒人ファンクと白人ロックを融合し、最先端の音楽の道を示したことで、彼は音楽作りのお手本を書き換えた。｣(ロックの殿堂）

暴れん坊のイメージがあったけど、１９９９年のCNNインタビューで、自分の音楽をどう分類しますか？と問われ、「自分の音楽について、ジャンル分けはしない。聴く人がどう感じるか、です。」と、“音楽のカテゴライズ”というアーティストにしてみたら、うんざりするだろう質問に、穏やかな表情で答えていたのが意外だった。プリンスの曲作りのアイディアは「神様から受け取るインスピレーション」から得られる。　｢神様からのギフトはチャントした形で伝えたい｣と真摯なプリンス。インスピレーションを得たら、即効で曲にするらしく、席を中座することもよくあったそうだ。神さまの存在を今でも信じていますか？ときかれると、「神様のことは幼い頃から信じていたけど、大人になると、賢くなるから・・・」というのは、信心の仕方がもっと現実的になってきた、ということだろう。

プリンスは、２００１年にエホバの信者になって、実際に音楽仲間と戸別訪問をして、ドアをノックし、２５分間、信仰についてお話をした、と言う、エピソードも。

プリンスのKINKYなボーカルというより、プリンスの作る音が大好きだった。イントロを聞けば、ファンクと言うものが実感できる。　今、時を経ても好きなのは、

WHEN DOVES CRYの他に、１９９９より、LITTLE RED CORVETTE、SIGN O’ THE TIMES より、STARFISH & COFFEE・・・。

思えば、ＭＪから、ジャズ、ブルースに引き込まれていったのも、８０年代、革命児プリンスのミネアポリスサウンドが起点だったのだなあ・・・。

STRONG SPIRIT TRANSCENDS THE RULES.　(強い意志がルールを越える)

強い意志と、魂と、心をありがとうございました。

追悼プリンス➀

Sat, 23 Apr 2016 06:06:07 +0900

私は８０年代、プリンスのファンクラブに入っていたらしい。先月実家で片づけをしていたら、すっかり忘れていたのだが、きれいな状態の会報誌「CONTROVERSY」が数冊でてきた。しばらく手を止めて、ページをめくりながら、プリンスのことに少し思いを馳せた。

そして先週の金曜。プリンスが脱水症状を起こし、プライベートジェットを緊急着陸させた・・・　それ以前に、いくつかのコンサートは取止めになっていたが、翌日のコンサートには登場し、僕は大丈夫だよ～とファンを安心させた。インフルエンザにかかっていたらしい・・・ということを、デジタル新聞の記事で知った。

そして２１日、訃報のニュースに驚いた。　ミネソタ州チャンハッセン市(ミネアポリス市の南西)にあるペイズリーパークスタジオ内のエレベーターの中で倒れている彼が発見されたのは９：４３。緊急医療チームが駆けつけて蘇生を行ったものの、意識を取り戻すことなく、１０時７分に、死亡が確認された。　

死因に犯罪性は認められないが、検死は２２日に行われた。結果がはっきりするのはしばらく時間がかかるようだ。

プリンスは、体調不良を訴えた翌日、土曜日の夜に、ペイスリーパークで、ダンスパーティを開いた。酒宴に集う人たちの前に少しだけ姿を見せ、元気だよ、と安心させた。そして今となれば、予言めいた言葉を残した。

今は僕のためにお祈りしなくていいよ。２、３日待ってよ。

ペイズリーパークは、彼のレコードスタジオ兼自宅である。

ある人は監獄みたいだといい、ある人は美術館みたいだという。　まばゆい色彩と多彩なアートで飾られた、ゴージャスで壮大な夢の空間。９０年代のプリンスのシンボルが天井から吊り下がり、スピーカーやミキシングデスクの上にペイントされ、ネオンサインのシンボルが光る部屋もあった。　「銀河の部屋」は、瞑想のための場所だろう。部屋全体がＵＶライトで照らされ、壁には惑星の絵があり、スタジオのオーナーを描いた壁画もあった。

訃報に接し、大統領や政治家、世界中のエンタテナーから、お悔やみが届けられた。

オバマ大統領はフェイスブックに次のような追悼文をだした。

～　今日、世界は創造と言う才能のアイコンを失った。ポピュラー音楽の音と軌道にこれほど大きく影響を与え、その才能でこれほどたくさんの人に感動を与えた、そんなアーティストはめったにでてこない。彼は、偉大な演奏家であり、卓越したバンドリーダーであり、世界を驚かすようなパフォーマーだった。～

訃報を聞いたファンが、紫の花束を手にして雨の中集まってきた。人々がもっと集まった頃には、空には虹がかかり、陽射しが差してきたそうだ。５７歳は若すぎる。

参照サイト：

http://www.cnn.com/2016/04/22/entertainment/prince-death-main/

http://www.usmagazine.com/celebrity-news/news/rainbow-appears-over-princes-paisley-park-studio-w203770

http://www.eonline.com/news/758875/inside-prince-s-paisley-park-home-the-musical-safe-haven-where-the-late-legend-passed-away

http://www.mprnews.org/story/2016/04/21/officials-death-investigation-at-prince-paisley-park

芸術と美のカリスマ➁　羽生結弦さん

Thu, 14 Apr 2016 08:47:03 +0900

いろんな未来が描ける

先日のゴルフマスターズで、ダントツでトップだったスピースがまさかのメルトダウン。連覇を狙った２２歳の挑戦は、最終日の１２ホール、４ボギーで終わった・・・。　誰もが疑わなかった優勝を逃したスピースは、メディアのカメラを拒み、ファンのサインを求める声にも応じず、足早に去って行った。・・・事の成り行きは、ボストンのワールドを思い出させたものです。

その日は、錦織圭選手のマイアミオープン準決勝があり、夜は男子シングルフリー、とはらはらどきどき、見終わって、ぐったり・・・まるでジェットコースターに何度も乗ったかのような気分でした。直後は痛々しくもあり、大変な練習も積んできただろうに、かわいそうーと言う、切ない思いがあり、なによりあれだけ盛り上がっていた日本のメディアがどうでてくるのか、ここぞとばかりにバッシングが始まるのでは・・・と懸念もしたものでした。

大会後、日本に帰らず、トロントに戻ったのは賢明でしょう。ライブを中継していたNBCスポーツの解説者は、結弦くんのことをスーパースターと呼んでいましたが、北米で、その辺の町を歩いていても、大騒ぎされることはないでしょう。静かな環境で、休養し治療に専念して、鋭気を養っていただきたいものです。

日が経つと、今回の結果は神様の試練（本人様の弁）、というよりも、神様の救い・・・？と言う感じがしてきました。　盟友フェルナンデスが見事な演技で、３１４点を奪取。３００点台で競う凄いライバルです。結弦くんは孤高の存在ではなくなりました。どんな世界でも、先駆者の旅は孤独で過酷。そんな未知の世界をともに歩んでくれる盟友が出来たのですから。

ソチの金メダル後、その興奮がさめやらぬ中で、結弦くんがメディアに語った言葉が凄いです。

～僕たちの世代がどれだけ強くなるかで、フィギュア界が進化する～みたいな発言でした。個人の栄光を語らず、フィギュア界全体のことを考えている！もう、びっくりです。そして、その言葉は、まるで予言であったかのごとく、今現実になっています。。。フェルナンデスが前人未踏の領域に参加し、１０代のボーヤン・ジンも宇野昌磨くんも一生懸命に後に続こうとしています。いろんな大会で、上位争いにからんできたボーヤンくんが、結弦くんを追いかける目線が個人的に「つぼ」です。

昨年のＮＨＫ杯で、ボーヤン選手は２位。記者会見で、将来的に何本の４回転が必要か？と聞かれて、彼は４本で十分だと思う、と答えました。後日のインタビューで、結弦くんはこんなことを述べていました。

人それぞれいろんな可能性がある
そんな可能性のある未来をそんなに決め付けたくない
たとえば自分で４回転４本で十分だよね、とか、そういうことを言っちゃいたくない

苦言を呈する結弦くんは、天才ジャンパー、ボーヤン選手にとても期待をかけているのでしょう。自分の強力なライバルとして、ともにフィギュア界の未来を切り開く同志としても。

さらに、結弦くんは続けます。

今いろんな選手がいる、いろんなスタイルがある中で全然統一されていない
本当にそれぞれの方向性があって、それぞれの個性がいま生きている状態
それを崩したくない。むしろその個性で戦っていられるからこそ、僕自身むちゃくちゃ楽しいですね

・・・確かに、個性豊かなボストンワールドはとてもすばらしかった。２５歳のＰチャンも現役続行するそうですが、きっと今のフィギュア界がむちゃくちゃに楽しいのでしょうね。羽生語録と言う言葉があるように、彼の発言は、いろんな示唆に富み、豊かでやわらかな思考、ぶれない信念が感じられます。

以前、１０代の結弦くんとバイオリニストの葉加瀬太郎氏のラジオ対談を聞いたことがあります。よほど感性があっていたのか、あるいは葉加瀬太郎氏がおもてなし上手なのか、とても息が合っていて、まるで音楽でも聴いているような会話が印象的でした。そのとき、この子（！）は、なんてマチュアなのだろう、と驚いたものです。

個性の時代、来期のプログラムが楽しみです。

芸術と美のカリスマ①　ジョルジュ・ドン

Thu, 03 Dec 2015 22:53:20 +0900

芸術と美のカリスマ①　ジョルジュ・ドン

ベジャールが20世紀バレエ団を旗揚げしたのは1960年。その年にボレロを発表。ラヴェルのボレロは1928年に作られたバレエ曲。　いまだに何かのテーマ曲になったりして、よく耳になじんだ曲。　同じリズムと、2つのメロディーの繰り返しが、現代音楽、特にミニマル音楽の走りである、という見方があります。　ミニマルアートやミニマル音楽が、一般に認知され始めたのは60年代半ばだから、ベジャールは時代の先頭を走っていた、のでしょう。

そのベジャール　の「ボレロ」と同一視されるのが、稀代のソリスト、ジョルジュ・ドン。23年前の、12月1日に亡くなりました。去る者は日日に疎し…というけれど、70代、80年代、にバレエに興味を持たなかった私が、なおさら彼を知るべくもなく、野村萬斎さん（和風ボレロを演じた）を通して、ボレロ～ジュルジュにたどり着いたわけです。

中高年のバレエ教室も盛んな今日この頃。私もジムで、何度か参加しまして、あの優雅な動きはアスリート並みの訓練による賜物なのだ、とバレエダンサーのトレーニングの厳しさを少しだけ想像できました。ジャージを脱げば「すごいんです」という感じの指導者Sさん。肩甲骨の動きをまじかで見てびっくりしました。骨と骨がくっつく感じ。筋肉の付き方が美しいのが、バレエエクササイズの魅力です。バレエストレッチのクラスで、あと4㎝行けるよねーーと、ぐいぐい背中を押されて、ヤバッ…痛い、と思っても、運動の後は筋肉を傷めることもなく、身体がすっきりするのが不思議でした。そんな経験もあって、バレエダンサーの筋力がどれだけすごいのだろう、と思わずにはいられません。たとえば、美しい180度開脚のジャンプは、強靭な腹筋と背筋のなせる技だそうです。ジョルジュドンはかなり男性的な筋肉マンで、ギリシャ彫刻のよう。その肉体と、なんとなくはかなげな、繊細な風貌のギャップもまた魅力なのでしょう。

ボレロのオリジナルは当初、女性ソリストのための演目だったそうです。一流のプリマドンナが演じたボレロをみましたが、ジョルジュ・ドンの、神の降臨～エクスタシー状態ほど、印象が強くありませんでした。

しかし、それは、結果論であって、ボレロも進化を遂げてゆき、79年に初めて男性ソリストとしてボレロを踊ったジョルジュも、彼のボレロを進化させていったのでしょう。　ドンは、80年代に来日公演。　F・モレシャンが京都あたりを案内しながらインタビューする番組を動画で見たけど、物静かな人で、「無防備な子供」のような印象を受けました。　

45年という短い生涯は、天才と呼ばれる人に纏わりつく悲劇性を予感させますが、・・・その人生は輝きに彩られたものだったのでしょうか？

当時の、インディペンデント紙の死亡記事（1992年12月3日）によれば・・・　

1947年２月18日にブエノスアイレスで生まれた。
戦後、その肉体的、性的な魅力で男性ダンサーのイメージを塗り替えた一群のダンスアスリートのひとり。
男性的な魅力や人格、アポロンのような容貌は、ダンスそのものだけでなく、故郷アルゼンチンの伝統的なトレーニングや演技に注目を向けさせた。
1963年にブエノスアイレスにベジャールの２０世紀バレエ団が来訪。大胆な哲学に裏打ちされた、その生き生きしたパワフルで壮麗な振り付けに魅了され、入団を決意。
バレエ団のある、ブリュッセルに移動。　70年代にはベジャールの創造物というパブリックイメージをもたれるまでになる。ベジャールの振り付けは、もはやドンのためにあった。
ドンからベジャールへのお返しは、宗教の弟子のような奉仕であった。それは適切な表現であろう。-　なぜならドンのダンスは、ベジャールの作品作りのヒントとなるような哲学的アイディアを、生身の肉体に落とし込むことを可能にするものだったから。
ベジャールとドンの作品で、後年のボレロと並ぶ二人の傑作とされるのは、1971年の「ニジンスキー・神の道化」　それが爆発的な人気を呼んだ。筆者（インディペンデント紙執筆者）はブリュッセルの広大なアリーナでこの公演をみたが、若いファンは全盛時のビートルズやローリングストーンズを思わせるように叫んでいた。ドンはこの作品がまるで麻薬のように、離脱現象を引き起こした、とよく言っていた。ボレロも同様で、「稀なる強い性的魅力」の表現だった。二つの役は肉体を輝かせるようなカリスマ性を強調したもの。ダンスのテクニックという才能ではなく、神様から与えられたギフト＝性的魅力と、それに伴う身体の動きの品格に負うカリスマ性である。このカリスマ性が彼の多くのファンを興奮させ、ベジャールの振り付けにも反映された。
ベジャールのもとをときに離れたのは、パリやほかのバレエ団で演技を深めたかったのだろう。1987年、最終的には、ベジャールとともに、ローザンヌ市に移った。次第に彼を捉えたのは、すべてのダンサーを脅かす問題-ダンス後の将来。ドンはいくつかのバレエ団に触手を伸ばしたし、1980年には、20世紀バレエ団の芸術監督にもなったわけだが、この地位を突き詰めるには至らなかった。それは、1992年（45歳で亡くなった年）に入ってからも、振り付けや、映画制作、また踊りも続けたことなどが少なからず、要因となっているのだろう。
1992年12月1日にローザンヌ市（スイス）で死去。

ドンは、映画（愛と哀しみのボレロ：81年公開）にも出演し、一躍世界的に有名になりました。この映画で、ドンはボレロのダンスを振り付け、ルドルフ・ヌレーエフをモデルにしたダンサーに扮しています。

しかし、彼ほどの実績を残したダンサーでも、「ダンサー後の将来」は安泰なものではなかったのですね。　バレエダンサーとは、アスリートであり、芸術家であり、まさにクリエーターですが、才能や実績にふさわしい活躍の場が自動的に用意されるわけではない、という現実が切ないです。

大分「万作・萬斎の会」魅録

Thu, 24 Sep 2015 11:43:20 +0900

9月12日、大分平和市民公園能楽堂で行われた、定例会～野村万作・萬斎親子の狂言の会、大盛況でした。当日は立ち見のお客さんのために、通路や壁際に臨時席が設けられるほど。初めに30分ほど、狂言のおはなし～本日の演目に関しての見どころや言葉の解説。初めての鑑賞だったので、役立ちました。

演目1は、「粟田口」。萬斎大名と「粟田口」と称する詐欺師とのやりとりが面白おかしく演じられます。大名たちの恒例自慢大会。このたびは「粟田口」の自慢。実はこれ、京都の地名で、鎌倉時代、そこで開かれた刀工一派、またはその刀のことを指します。萬斎大名は田舎者ですから、「粟田口」が何か知らず、太郎冠者を都に赴かせ、これを求めてくるように命じます。舞台は簡素で、登場人物は１～3人、楽曲はありません。まったくの肉体表現だけで、観客の想像力を喚起するようなものです。

さて、印象深いところは・・・

太郎冠者が「粟田口」≪実は詐欺師≫を連れ帰り、報告するとき、萬斎大名は、正面を向き、身体をくの字に曲げ、微動だにしなかったところ。　そのあと、一転して、大名と詐欺師はにぎやかにやりとりをするので、会場は笑いに包まれるのですが、興が乗ったところで、詐欺師が太刀を手に入れるやいなや、姿を消すのです。楽しく胸襟を開いたところで、裏切られる・・・そういうお人よしの自分を笑うというか、滑稽感と、そういうことって、人生あるよね、という達観、を胸中感じましたね。萬斎さんは大スターですから、登場するとざわめきや歓声が上がるのかな…と思いましたが（何せ初めてなので）、コンサートではなく狂言ですものね、、、会場は静かに萬斎大名を迎えたのでした。

しかしながら、初鑑賞のおどろきは、演目２の「樋（ひ）の酒」でさらに高まりました。　人間国宝である、野村万作が登場したとき。舞台の空気が一変するような、なんというのか、姿を見て思わず笑みをもらすというか・・・人を和ませるようなオーラが身体から滲んでいたのです。　柔らかいすり足と表情。存在が柔らかい～。赤ちゃんとか、大人でも「あっ、この人かわいい」と会った瞬間に、好感を持って、思わず微笑んでしまう、ことありますよね。その感情に近い。御年８３歳…可愛い、とは失礼ですが。

「けなしや～」とは、太郎冠者（万作）が、次郎冠者に声掛けする、「うらやまし～」という意味のことばです。どういうことかというと、ふたりの主人が太郎冠者には米蔵、次郎冠者には酒蔵の番をするように言って出かけたので、次郎冠者はふんだんにある蔵の酒を（勝手に）飲み始めたからです。それを見た太郎冠者がうらやましがる、というわけです。「けなしや～」というたびに、会場は笑いに包まれます。ついに、二人は蔵の間の窓から、樋（流しそうめんのトイみたいなもの）を掛け渡して酒を流し、酔っぱらって宴会を始める、というお話。主人が戻って来たのに気付かず、歌い舞っている二人と、憮然として立っている主人のコントラストがまた、笑いを誘いました。笑いに包まれて、舞台は終焉したわけですが、そうやって、６００年前から連綿と、人々をおおいに笑わせ、浮世から解き放ってきたのですね。マイケルジャクソンの言う、まさしく

「ステージは観客を現実から解き放つ魔法（Escapism）」

です。

しかしながら、役者の骨身を削る修業、あっての芸。以前にNHKのプログラムで萬斎さんのドキュメントを見たことがあります。芸の修行やバックステージを惜しみなくさらすのも、萬斎さんたちの狂言を繋げるための努力の一環ではないか、と推察します。これは全編、とても貴重なドキュメントでしたけど、中でも息子さんとのかかわりが印象的でした。３歳の息子さんが、「靱猿（うつぼざる）」という演目で、舞台にデビューした時のエピソード。子ザルの役で、まあ何とも可愛らしいのですが、ひざに抱き上げ見つめる萬斎父の目からは涙が一筋。何も語らずとも、萬斎さんたちが継承し、次の世代につないでゆく伝統芸能の道の険しさを感じたものです。

「頭で考えるというよりも肉体が中身を考えさせてくれる、役者の肉体がその役の中身を考えさせてくれるというところまでいけば本物だと思います。」
「つくづく狂言師の人生とは、ってこともちょっと考えたんですけど、春から始まった時にやがて花を咲かせて実をつけ、そして最後はなんとなく雪に覆われて「無」になるような感覚、父が長生きをして、そういう境地をみせてくれていると…自分はそういう意味で移ろいを感じながら、この道を突き進むのかな、という気がしますけど。できれば無の境地にまで行きたいものですけど」
「今日は今日の一つの成果として…でも僕はね、あまり満足することのない人なんで、もうちょっと突き詰めていきたいなと思います。」

一子相伝の秘曲「幻の狸」を演じきった時の言葉です。

舞台は一個の宇宙。静止し、舞い、言葉の掛け合いで、空気の振動が、音楽のリズムのように伝わります。糸が、ぴんと張ったり、ゆるんだり、波長のようにリズムを刻んだり、シンプルなのに、ダイナミックな気の動きが感じられる。…日本人に生まれて誇らしい。このような芸を今この場に存在して、見ることが出来た、その幸せを感じました。

曼荼羅の塗り絵　➁

Fri, 28 Aug 2015 01:39:00 +0900

色を塗らない空間も白という色。

塗り絵をして睡眠に入ると、夢の量がすごい。

色つきで、くるくる変わる映画のシーンのような夢をずっとみている。

そのイメージは起きてからもしばらく、残っています。

羽生さんSEIMEI ～萬斎さん～ボレロ～ジョルジュ・ドン序章

Sat, 22 Aug 2015 08:59:53 +0900

トロントで練習中の羽生さんは、先ごろ、次のオリンピック以後、プロに転向の意向を示した、というメディア報道がありました。ほぉ・・・と、思っていたら、本人の意図するところは違っていたそうで、即引退を意味するものではない、とのこと。メディアの報道が必ずしも本人の意思を正しく伝えるものではない、と言うセオリーを思い出しました。

ネットでいろんなニュースを目にし、一報道機関が伝えた件を、そ～なんだ、と受け取り、以下のことを思ったものです。　

～　羽生さんは、頂点に立ち、自分で作品をプロデュースしたい感があるし、その実力もありそうだし、もはや競技者レベルでの採点枠には収まり切れない表現や感情の表出もあるのだろう。子供が好きで、２５，６歳で結婚したい、という発言もすがすがしく、進化と挑戦をキーワードに高難度のプログラムに取り組む、若干２０歳の羽生さんに日本の希望を見る思い。プロになったら、思い切り羽生結弦ブランドを世界に発信して、Better world　の一翼を担って行くのだろう。～～なんてね、先走って考えましたわ。

さて、羽生さんの「SEIMEI」の影響で、野村萬斎さんが気になっていました。　実家に帰る途中の駅で、萬斎さんのポスターを見かけ、万作・萬斎～狂言の会、9月大分能楽堂にて上演～とありました。さっそく母と二人分のチケットを求めましたが、6月の終わりだったので、席は既に一番後ろの数席が残っているだけでした。。。

観劇会に備えて、動画を見ていたら、萬斎さん、重そうな装束をつけてボレロを舞っているのですね。このMANSAIボレロでは群舞を袴姿の男性舞踊家が務めています。ボレロといえば、モーリスベジャール振り付けのバレエが有名。そして、ソリストのジョルジュ・ドンが映画「愛と悲しみのボレロ」で世界的名声を得ました。

おおよそ、男性ダンサーのむきだしの肉体は骨や筋肉の動きが生々しくて、苦手で、たとえ大好きなマイケル・ジャクソンといえど、、膨らんだ肋骨（横隔膜）は痛々しくて見ていられない…。ほんとに凄く膨らみますからね。衣装の素材や、動きに応じて纏わりつくさま、そういう皮膚感覚がまた、想像をかきたてて、その下の肉体を感じることが出来る、というものです。ですから、羽生さんがおなかを見せても、Ｔシャツを脱ごうとも、私は動じないんですよ。。。もっと凄いものを見てきましたからね。でも、もし萬斎さんが諸肌見せたりしたら、きっとどきどきすることでしょう。

さて、せめて一枚纏ってほしい・・・と思いながら見ているうちに、ドンの表情は何かに憑かれたように変化してゆきます。これはまさに、降臨状態。なんか、凄い人だな・・・と興味を持ちました。他のダンサーのボレロでは見て取れませんでしたから。マイケルジャクソンは、自分の肉体は神様のメッセージを伝える道具…だといいました。だから踊り、歌うことで、人生の喜び（エクスタシー）を伝えてくれました。ドンのボレロは、「異常なほど強い性的な力の表現」（a demonstrationof extraordinary sexual force）と評されています。（12/2/92のインディペンデント紙）。　そのカリスマ性は、まるでストーンズやビートルズを髣髴とさせる、ファンの熱狂を呼んだそうです。そういえば、マイケルのステージも、そういう強烈な性的カリスマ性がファンを、熱狂させ失神させます。　先日見返した、ウェンブリーのライブでも再確認した、幾たびの降臨状態。その恍惚の表情の類似性には興味深いものがあります。

＊http://jp.jorgedonn.com/carmen3/

羽生さんのSEIMEI　から、萬斎ボレロ、そしてジョルジュ・ドンへと繋がりました。マイケルとドン。二人に共通するカリスマ性を、引き続いて検証したいと思います。　

曼荼羅の塗絵

Fri, 07 Aug 2015 22:46:38 +0900

曼荼羅の塗絵は心や脳のサプリ

夏になると、ヨガでゆうところの「火のエネルギー」が強く、些細なことでイライラ、怒りっぽくなるそうです。行きつけのホットヨガのクラスでは、この「火のエネルギー」を鎮めるワークをしてくれました。

梅雨時には、体内の湿気をとって、さわやかな気分になるためのワーク。

それでも、日々心穏やかに過ごすのは容易ではありません。

今日は心がすっきりしなくて、、なんとなく曼荼羅の画像を見ていました。以前自分が描いた塗り絵ですけど、不思議なことに、気がつくともやもや気分が解消されて、すっきりしているような感じ・・・

曼荼羅の塗絵は、脳トレになる、集中力を高める、メンタルによい影響を与える色の効果…があります。ですから、私は、一時期、毎晩のように、寝る前に塗っていたのですけれど、とても楽しい作業でした。

私が使用したのは、４８色のプリズマ色鉛筆と、Dover　の３０ページくらいのうすいカラーリングブック。仕上がりはこんな感じになります。。。

end

人生初、生のフィギュアスケートを観た・・・

Tue, 09 Jun 2015 09:36:40 +0900

６月７日、袋井エコパアリーナにて、生のフィギュアスケートを観ました。。。

選手の演技は映像で見るより、数倍も迫力があり、数倍も美しく、華麗でした。

なんといっても、シューッと氷を滑る音、エッジが氷を削る音、着氷したときの響くような音…が、最高です。飛び散る氷の粒や衣装のスパンコールがブルーライトにキラキラ反射して、幻想的です。白い照明のもと、緊張で張りつめた競技会ではなく、氷の上のファンタジーですもんね。

エコパアリーナ

静岡は８年ぶりだということで、３回の公演はチケット完売！

どれほどの鍛錬をするのか、彫刻のような肉体がほんとにきれいでした。

選手のみなさんは、実際に見ますと映像の２/３くらい・・・細いです。

復活したプルシェンコさんも体格ががっしり～、と思っていましたが、すっきりスリム！

羽生さんに至ってはおなかはぺったんこで、そのウエストの細さといったら尋常ではない・・・。これほど細くても強靭な筋肉が生み出す、宇宙空間を思わせるようなジャンプやスピン。目の前で見られて、その高さやスピード、がどれほどすごいのか実感させられました。

羽生さんのことは、このショーに行く前までは、結弦君もしくは結弦ちゃん～と呼んでいましたが、もはや、チームリーダー、日本のみならず、世界のフィギュア界を牽引する主砲。

王者としての貫録、責任、オーラを身にまとっているお姿を見れば、もはや君付で軽々しくお名前を呼ぶことなど出来ません。そして、何よりも超一流のアスリートなのだ、と改めて実感しました。

鈴木明子さんは、可愛らしい笑顔をずっと絶やさず、グッドネイチャーなパーソナリティを漂わせ、安藤美姫さんは、かっこよくて、チャーミング。二人ともスタイルが良くて、きれいなポスチュア。見とれてしまいました。

織田信成さん、プロとしてずっと鍛錬されてるんですね。場を和ませるような、人を元気にする笑顔でした。

アメリカのジョニーウィアさんは、黒の衣装を身にまとい、エレガントで妖艶。

観客席に向けておだやかな笑顔を向け、中世的な美しさだけでなく、その人柄や笑顔にも魅了されるのでしょう。

１５年の世界選手権金メダリスト、ハビエルさんは、ことのほか表現豊かなショーマンシップに溢れた演目が印象的でした。羽生さんのチームメイトであり親友であることはよく知られています。このとき、羽生さんが２位で、一位のハビエルさんを祝福する動画を見たことがあります。悔しさのあまりでしょうか、泣いてしまう「結弦君」を抱きしめ、I know you are the champion…と慰める、とんでもなく優しいまなざしのハビエルさん、を記憶してます。

結弦君時代の羽生さん。天真爛漫な笑顔と、時には泣き顔でどれだけの人を虜にしてきたのでしょう。オーサーコーチが、この二人の人生にずっとかかわっていきたい、と発言するのも無理からぬことですね。

さて、プログラムということでは、来シーズンのプログラムを披露してくれた、１７歳、宇野昌磨君と３２歳の皇帝、プルシェンコさん（なびく金髪がきれい～）の演技がとても印象に残りました。このショーの中で、一番見応えがありました。　やはり、競技会用のプログラムは別格ですね。

８日の名古屋でのインタビューによれば、羽生さんもいよいよ新プログラムを披露するとのこと。今週末の横浜アイスショーで、お披露目ということですから、この日行かれる方は大変ラッキーですね～。

…しかし、私は取り立ててフィギュアのファンというわけではありません。

稀代の天才アーティスト～羽生さんの演技見たさに今回会場に足を運んだわけですが、いいたいことはただ一つ～

生（ライブ）はすごい！！

ソーシャルメディアでは「語られる」存在。ブログでもツイッターでもフェイスブックでも本人は自分を「語る」ことをしなかった。最先端のブランディングで羽生ブランドはいまや超一流に育ちましたね。

6.7.15Fantasy on Ice in Shizuoka

EcopaArena

FOREVER, MICHAEL

久しぶりの猫シュシュ

追悼プリンス➁

追悼プリンス➀

芸術と美のカリスマ➁ 羽生結弦さん

芸術と美のカリスマ① ジョルジュ・ドン

大分「万作・萬斎の会」魅録

曼荼羅の塗り絵 ➁

羽生さんSEIMEI ～萬斎さん～ボレロ～ジョルジュ・ドン序章

曼荼羅の塗絵

人生初、生のフィギュアスケートを観た・・・

芸術と美のカリスマ➁　羽生結弦さん

芸術と美のカリスマ①　ジョルジュ・ドン

曼荼羅の塗り絵　➁