連載「美声のすすめ」（歌のチャット）106：美声を求めてⅦ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）106：美声を求めてⅦ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　美しい声と感じても人によっては不快感を齎す声でしかない場合が生じます。これは声に対するその人の見識と感性によるもので、演歌などで歌われるビブラートがクラシックでは揺れ声やトレモロと感じるのは様式の違いとばかりは云えない問題がある様です。
もともと流行歌は女声の胸声（地声）で歌われたものですが、淡谷のり子、由紀さおりさんの様にクラシックの教育を受けた歌手も存在する事から高音域を頭声（女声のファルセット）で歌う歌手も見受けられます。
尚クラシックで云うビブラートとは完全な声門閉鎖ができた歌唱技術を身に付けた人のみが駆使出来る発声技術ですが、演歌の場合、発声技術によって得られた結果ではなく、恣意的に音程を変化させるもので、一種の揺れ声として理解するのが妥当でしょう。
様式こそ異なるものの、演歌の地声は地声なりに、クラシックのベルカントはそれなりの声の美しさがあり、これらを比較評価する方が無意味と云えるのかも知れません。いえ寧ろ異なるジャンルの様式に触れて、自分の世界に於ける新しい技術導入のヒントとなる可能性すらあり得るのではないでしょうか。
19世紀イタリアで起ったベルカントの革命がまさにそうでした、それ迄男声の高音域はカウンタテノールによって歌われるファルセットがこの世界の様式美であり概念であったものが、1837年パリオペラ座で上演されたロッシーニのオペラウイリアム・テルでアルノールを歌ったジルベール・デュプレが実声で高音域を歌い通した為に「残念な事には我々のベルカントは失われてしまいました」とロッシーニはとコメントしています。
この経緯にはヴェリズモ運動やプッチーニ、ヴェルディなどの新しい作曲家の台頭など、色々な要素があるものの、それ迄のベルカントオペラの発声様式が覆され、よりドラスティックな歌唱技術の台頭を生みました。
私はベルカントオペラ時代のメソッドを古代ベルカント、19世紀終りのアクート唱法を近代ベルカントと勝手に区分していますが、クラシック音楽のそれもイタリア流派の歌唱技術ですら、この様な激動の時代を乗り越えて来た事を思えば、これから先どの様な素晴らしい歌唱技術が生まれるかも知れぬ期待感は胸躍るばかりです。美声に拘ってはみたものの、それは人の心を揺さぶる歌の一つの表現手段でしかないのですから。（続）

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連載「美声のすすめ」（歌のチャット）105：美声を求めてⅥ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）105：美声を求めてⅥ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　声が作られる場所が声帯ならば、その働きと使い方について熟知する事が美声を手に入れる最短距離にあるのは疑いの無い事です。
ご存知の様に声帯を息が通り抜ける事によって声は出るのですが、今迄述べて来た様に息の量や圧力が多すぎても良い声は生まれませんし、又息の量や圧力が適性であっても声帯周辺の筋肉に力みがあったり声帯自体の合わさり方が不完全であったりすると美しい声は保証されません。そこで声帯自体の問題点として何が最も美しい声を出す障害になっているかを探ってみましょう。
先ず考えられるのは声帯が確り合わさらない、つまり声門閉鎖が不完全な事でしょう。声門とは声帯靭帯、仮声帯、声唇などが逆V字型に開いている息の通り道ですが、逆V字型の根本にある披裂軟骨によって声門は開閉する仕組みになっています。息の通過によって反射的に声門は閉ざされ声が生まれますが、声帯の閉じ方によってはファルセットや掠れ声になるなど様々な障害が起ります。
声門閉鎖が完全に行われ声帯を確り閉じると云う事はそれだけ声帯全体を長く使え、倍音が出易くなる利点があるのです。
声帯全体を閉じて長く使うアイディアは19世紀の終り頃イタリアで発達し、それ迄テノールの高音域はカストラートのファルセットで歌われていたのが、実声で高音域を歌うようになったのがアクート唱法の始まりです。
アクートはテノールの高音域に止まらず、女声や低音の男声にも波及し、現在世界で歌われているベルカント唱法を完成させました。
これらの歴史的な推移を考えても声門閉鎖が如何に美声を作り上げる重要な要素になっているかが伺えるでしょう。
勿論アクートが美声の全てではありません。アペルト唱法でもドイツ唱法でもそれなりの美しい声は存在しますが、声帯全体を閉じてそれを引き伸ばす事によって高音域に対処するこの歌唱技術は、声の倍音を生み易い点からしても理に適った発声技術と云う事ができるでしょう。とは言ってもアクートを習得するのは並大抵の事ではありませんし、残念ながら日本に於いて指導伝授出来る教師もごく僅かでしかないのが現状なのです。
例えは適切ではないかもしれませんが、それは恰もアマチュアゴルファーがツアープロの技術を身につけようとするに等しい行為であり、それなりの覚悟が必用でしょう。（続）

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連載「美声のすすめ」（歌のチャット）104：美声を求めてⅤ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）104：美声を求めてⅤ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　大きな高い声が出る、これが現在の我が国の声楽コンクールの審査基準と云えば暴言と云われるかも知れませんが、この様な傾向にあるのを私は危機感を持って見ています。
何故日本の声楽コンクールは大声コンクールと化したか、それは演奏会場の肥大化と営利主義による運営の影響と云う事が出来ます。
オペラを上演するにしても数千万の経費が掛かる様になると、収容人員を増やさなければ採算が取れなくなってきます。昔は貴族のお抱えで催されたこれらの催事も、今では入場者の頭数を増やさなければ採算ベースに見合うものではありますまい。結果、収容人員の多い大ホールを調達する事になります。その上1圓でも高い料金が設定出来れば主催者としてはこれに越した事は無いのです。こうなれば何千人も収容出来るホールでは、大声を出さなければ客は納得しないでしょう。こうして日本の大声コンクールは生れるのです。
歌手達は無理を承知で自分の喉の限度を越えた大声を養い、怒鳴り声に近い歌唱技術が恰も最新の発声技術であるかの様に振る舞わざるを得なくなります。ここに至ってはもう音楽では無くなってしまいました。
歌手達の中には息の圧力こそが声の支えだと信奉している人達を見かけますが、彼等は営利主義主催者の犠牲者でしかありません。
声帯にとって理想的な息の使い方とは必用十分で一律な息の流れであり、生理的な見地からも決して無理を強いる筈はないのです。
しなやかな強靭さは全ての世界の効率良いエネルギーを生み出す基とされているのではないでしょうか。ストレスの無い、人に優しい技術こそが我々が求めている技術です。
音楽と云うものは音量の大小の組み立てによって構成されていると云えますが、これが全て大音量で作られたとすれば、到底聴くに耐えない代物と化してしまうのは明らかで、そこに音量ではなく音の効率の問題が存在する必然性がみえてくるのは当然でしょう。
声量の大きさのみに価値観を見いだす歌手達が信奉する整合性のない喉声の正体を見破るのは、それなりの見識を持たぬ限りなかなか見分けのつくものではありませんが、例え歌手としての経験が無くても、伝達効率の良い声で歌う歌手と並べて聴けば、歴然とした違いに目から鱗の落ちる思いをするに違いありません。論理的な整合性を持つ技術こそが人々の賛同を得るに値するのです。（続）

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連載「美声のすすめ」（歌のチャット）103：美声を求めてⅣ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）103：美声を求めてⅣ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　声というものの価値観を声の大きさに置く事から始まる悪癖は数限りないもので、この問題は単に声の印象や声量などで判断する事ではないのは云う迄もありません。声に対する医学的にも整合性のある論理によって証明されてこそ正しい発声技術と胸を張れるし、普遍性もあると云うものでしょう。
ここに云う声の通りとは、声の伝達力と云うのでしょうか、どんな小さな声でも広い会場の隅々まで行き渡る声を指すのです。云ってみれば運動エネルギーの効率の良さ、と置き換えられるかも知れません。
表面が滑らかな物の上で独楽を廻せば何時迄もまわっているのは表面の摩擦力が少ないからで、声ですら空気中の直進力が高いのは、雑音などの余計な振動が存在しなければ伝わるエネルギーは増すと考える事ができましょう。端的な言い方をすればSimple is the bestなのです。声というものがどの様にして生まれるかを考えた時、声帯を息が通過する時に生れる振動によるものだとすれば、その効率を上げるためには声帯と息の双方の状態が理想的な形でなければならない事は、誰にでも考えられる方程式である筈です。
では声の理想的な状態についての考察を深めてみようではありませんか。
運動選手の能力を高めるためには筋肉の強さだけではなく、そのしなやかさが求められる為にストレッチ体操を取り入れています。ピッチャーの速球にしろ、ゴルファーのロングドライブにしろ、しなやかさがあってこそ、良い結果が出せるというものでしょう。
声も又然りで、息の量や圧力で声の響きや大きさを考え勝ちですが、偶然若しくは一時的に良い結果に繋がったとしても、論理的な整合性がない技術を、普遍的で正しいものと断定する事が出来るでしょうか。
歌に使われる息は腹式呼吸が良いとされるのは、胸式呼吸では胸郭の伸縮によるものですから腹式呼吸の横隔膜による伸縮のように繊細なコントロールが出来ず、喘ぐような浅い呼吸に陥り易い為なのですが、息の量を増やし過ぎれば声帯は確り閉じる事が不可能となり掠れ声となってしまうのは明らかで、息の圧力で出す強い響きも、声帯周辺の筋肉に大きなストレスが掛かる為に濁声の発生に貢献するでしょう。要するに息の力に頼る発声技術は論理的な整合性を証明する事ができないと云う結論に達してしまうのです。（続）

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連載「美声のすすめ」（歌のチャット）102：美声を求めてⅢ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）102：美声を求めてⅢ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　濁声は何故生まれるか、それは声帯周辺の筋肉に掛かるストレスによるものでしょう。職業によっては故意に濁声を出す場合もありますが、これも存在感を示す一つのパフォーマンスと考える事もできます。と云う事は誰でも意識的に濁声は出せると云うわけです。
怒鳴り声、これこそが濁声を習得する身近なモデルケースで、恫喝する時にかかる喉周辺のストレスが濁声を作ってしまいます。
逆の考え方をすれば怒鳴り声の怒鳴る気持を失くせば良いと云う事になるのですが、向きになって何かを伝えようとすると、どうしてもこの様な力みが入ってしまうのでしょう。
濁声の医学的分析をしてみると、元はと言えば怒鳴り声なのですから、息の圧力が強すぎたり量が多すぎたりすると、声帯は息の圧力や量の多さに負けて正常な声門閉鎖ができなくなってしまいます。更に大きな声を出したり、多勢の人前で自分の考えを訴えかけようとしたりするスピーチなどでは、声帯周辺の筋肉に余分な力みを与えてしまいます。
これらの複合的原因が音声の雑音を生み、濁声が発生する原因になると思われますが、修正するには可成りの時間が必要でしょう。

喉声をご存知でしょうか、一見声が響いて素晴らしい発声技術の持ち主に見えるこの種の声はアナウンサー、歌手などの声の使い手達に多くみられる声で、素人目には「良い声ね～」で話は終ってしまうのですが、傍で聴く場合はいざ知らず、広い会場で聴いてみると全く声は通らない。特にアナウンサーなどの場合はマイクを使いますので益々その欠点を伺い知る事は困難を極めるのです。
喉声にも幾つかの種類があって、前述した様に殆ど欠点が分からぬものから、聴いた途端、不快感を覚えるものまで種々雑多ですが、クラシックの歌の様にマイクを使わぬ歌唱法には最も注意すべき落とし穴と云う事ができましょう。と云うのも喉声の本人が自分の声に疑問を持たず、寧ろ自信すら感じているからなのです。何故こうなるのかと云えば、それは声の大きさだけの価値観しか持たない所に喉声が生じる病巣があると云えるのではないでしょうか。例えて云えば手打ちのドライバーショットの様なもので、球は高く舞い上がるが落下地点に行ってみると大した距離は出ていない伸びのない球と云う事です。
歌手を志す者が最初に味わうスランプが、実はこの喉声にあるのも重大なのです。（続）

美声学ブログ（松尾篤興のブログ）