連載「美声のすすめ」（歌のチャット）096：実践：歌の技術と癖

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）096：実践：歌の技術と癖
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　これまでに多くの歌についてのお話をしてきました。ブレス、声帯、発語など、どれを取っても大変重要な事ばかりです。とは言ってもいざ舞台に立った時、これら一つ一つを確認しながら歌う訳にもいきますまい。
ゴルフも同じ様な事が云えるでしょう。練習所でボールを打つ時は身体の使い方やリズムなどを細かくチェックしながら練習を重ねていきますが、一旦コースへ出ると自分の目標に向かってひたすらショットするだけの集中力が必要とされるのではないでしょうか。
歌もこれと同じで、ひとたび舞台に立てばひたすら歌う事あるのみで、オペラなど役に成切っているなどと評されるのはまさにこの様な状態を云うのでしょう。
人はどちらかと云えば結果を出せればそれで良い、終わり良ければ全て良し、などと結果主義に陥り勝ちですが、良い結果を出す為に途中どれ程の紆余曲折があり、辛酸を舐めた果ての結果であるかを知らなければ本当の意味での好結果を理解する事は出来ないのではないでしょうか。これらのプロセスを知る事こそが、次の問題に取り組む際の活力であり英知となって結果は活きてくるのでしょう。
この所「決める政治」等と云うスローガンがもて囃されていますが、多寡が人間の力で森羅万象を御せる訳もなく、無知な人間の思い上がりでしかない浅はかな結果論です。
舞台で歌に没頭できる集中力と技術力は、この様に端々に拘らぬ力量が必要であり、それまでのプロセスがそこに集約されるために可能な行為ではないでしょうか。更に平たく云えば、自分の身体に癖の様に染み付いた技術力によって支えられていると云えましょう。
癖と云うと兎角悪癖と思われ勝ちですが、習慣と考えれば差し障りの無い事で、良い習慣つまり良い癖を身に付けてこそ、それ迄苦労して積み重ねてきた精進の甲斐があろうと云うものでしょう。
技術を身に付けるにしても闇雲に反復練習すれば良いと云うものでもありますまい。理に適わぬ技術を身に付けてしまえば、それは単なる悪癖が付いた事になりかねないのです。実行あるのみと矢鱈猛進するのは如何にも知恵の無い行為でしかありません。そこに修練の奥義があり精進の奥の深さが伺えます。
今は亡き我らのテノール藤原義江氏の「上のCを出すのはポケットから10圓玉を出す様なもの」と云う言葉が思い出されます。

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連載「美声のすすめ」（歌のチャット）095：実践：歌いたい歌と歌える歌

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）095：実践：歌いたい歌と歌える歌
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　人前で歌う機会があれば自分の歌いたい歌を選ぶのが人情です。ですが一寸待って下さい、自分の家の風呂で気持良く歌いたい歌を楽しむのならば何の問題もありませんが、人様を集めて、皆さんの前で自分の歌を披露するとなれば話は少し違って来ます。況してやそれが有料の会であれば尚更の事、自分の歌いたい曲だけを並べて事を済ますとなれば、観客不在の暴挙だと非難されても致し方の無い事でありましょう。
最近はアマチュアの方でも個人主宰の音楽会を開催するのが目に留る様になりました。プロの場合コンサートを開くとかオペラに出演するとなれば、初めから会のコンセプトや演目は決まっていて、そのオファーを受けるか否かで事足りるのですが、個人で開催するとなれば、一から全ての事を決めなければならぬ羽目になってしまいます。会場、伴奏者、入場券、ポスター、チラシ、プログラムなどの一切を１人で切り盛りしなければならない、雑用に時間を取られて、自分の歌の練習は一向に捗らないとなれば、勢い今迄歌った曲を選ぶのが無難だと消極的になってしまい、毎度代わり映えのしない音楽会と成り果てます。
無難な道を選ぶ場合はさしたるリスクも無いでしょうが、折角の音楽会と云うので名演奏家が歌っていた曲を是非とも歌ってみたいと考える無謀な企画に遭遇する場合もあるのです。例えば自分の音域では賄えぬ高音域のオペラアリアを選んだ場合、本番の結果は聞かずとも予想できましょう。そして歌い終わったその人はこう呟くでしょう「練習の時は上手く歌えたのにね～」と。
歌曲は自分の声域に合った調性を選ぶ事ができますが、オペラアリアの場合、特殊な慣例を除いて勝手に調性を変更する訳にはいきません。いえ歌曲にしてみても高音部が出ないからと云う短絡な発想で調性を下げてしまうと、今度は低音域の声が出なくなったり、原調の曲の響きが著しく損なわれたりする問題が生じるのです。
ゴルフの名手タイガー・ウッズはトラブルショットに臨む際、確立が9割だとしても、そのショットを選ばず、より賢明な方法を選択すると云う話ですが、ゴルフを知り尽くした者程、その恐さが分かるのでしょう。
私も出演したいオペラは沢山あったし、歌いたいアリアも数多くありました。でも歌いたい歌と歌える歌の違いは知るべきです。

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連載「美声のすすめ」（歌のチャット）094：実践：歌う技術

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）094：実践：歌う技術
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　ヴォーカリーズ、スキャット、ハミングなどを除けば、歌には歌詞がついています。つまり器楽曲とは違って文学と音楽のコラボレーションと云う事ができましょう。
歌の歌詞に共感すれば、当然声を出して読む事になるでしょう。読んでいるうちに歌詞のどの部分を強調するのか、どのフレーズを訴えたいかを考え、楽譜の旋律に目を通してみますと、意外にも自分が強調したい部分のメロディーが高揚しているのを見つける事もありますし、それとは逆に楽譜に目を通すとメロディが高い音になっている所の歌詞に気付かされる事もあるでしょう。
これらを総合的に判断すると、作曲家が訴えたい所や自分の思い入れの場所が見えて来ます。この部分のメロディーをどの様に表現するか、旋律が上がるにつれてだんだん大きくするのか、歌詞をどのように発語するのか、声はどの様な音色や響きを選ぶのか、などを自分で決定する楽しみが湧いてくる。これこそが歌唱技術の一番大事な基になる部分なのです。表現の中心となる目標が決まれば後はその表現手段についての詮議をしなければなりません、つまり狭義の歌唱技術です。
狭義の歌唱技術とは歌う際に必要とされる技術と考えれば良いでしょう。メロディの音程、リズム、声の響き、音色、伴奏の和声感覚、言葉の発語、など細部に渡って確かめなければなりません。
いくら自分の想いを表現する考えが纏まったとしても肝心のメロディーの音程やリズム更に歌詞の付け方などが間違っていれば、歌としての完成度が優れているとは云えません。飽く迄もこれら楽譜に書かれている事を忠実に再現する事が求められるのは当然でしょう。
ここがクリア出来れば曲想についての工夫が待っています。一応作曲家が楽譜に指定してある曲想を基にするべきでしょうが、それが絶対的なものであるとは云いきれないのは、その曲が創られた時代を考慮に入れ、更に自分の想いを加えた上での曲想でなければ、演奏としての意味が無いからです。
曲想を決めるための手段として声の響きや音色の問題が必要となってきます。ヴィブラートをつけるのか否か、ブレスの使い方は特殊ではないか、声帯をどんな方法を使って声の響きや音色を決めるのか、などの発声技術に至るまで細かく決定してこそ歌の設計図が出来上がるというものなのです。

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連載「美声のすすめ」（歌のチャット）093：実践：歌唱技術の正体

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）093：実践：歌唱技術の正体
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　歌唱技術などと云う言葉を聞くと、窮屈で難しそうな事柄だと思われるかも知れませんが、平たく云えば歌の歌い方と云う事になりましょう。歌と聞いただけで唾も出なくなる緊張感に襲われる人もいらっしゃるかも知れませんが、よく調べてみると、喋るのと余り変わらぬ歌も存在するのです。
オペラ、カンタータ、オラトリオなどに出てくるレチタティーヴォ・セッコと呼ばれるものがそれで、オーケストラではなくチェンバロによって伴奏される、劇の進行を説明するための音楽的なお喋りとでも云いましょうか、音の高低やリズムはあるにしても至って普段の会話に近い、アクセントやイントネーションで歌われるもので、日本語では叙唱と訳されています。更にこの形式のレチタティーヴォをオーケストラで伴奏する場合もあり、レチタティーヴォ・アッコンパーニャト（伴奏付きレチタティーヴォ）と呼びますが、こうして考えてみると、普段のお喋りがいつの間にかオーケストラで伴奏の歌に早変わりしてしまった、と云う事になりますので、歌唱技術とはそれほど肩肘張ったものではないのが解って頂けるのではないでしょうか。
昔の人の言葉に「台詞は歌うが如く、歌は喋るが如し」と云うのがありますが、レチタティーヴォ等はまさに喋り歌と云えましょう。
歌と聞けば、先ずは音程、リズムと神経質になってしまい勝ちですが、歌曲にしてもオペラアリアにしても、おおよそ歌詞のイントネーションやアクセントに準じた音程やリズムが与えられているものがほとんどで、先ずは歌詞を音読する事から始めてみれば、気が付いた時には音がちゃんと取れていたと云う事になりかねないのです。
この様な手順で歌を復習い始めると、その歌の何を訴えたいのかの原点がはっきり浮き彫りにされ、聴く人を感動させるでしょう。
最近テレビで昔の流行歌を、音楽大学卒業の数人の男女が歌う番組がありますが、声は素晴らしいと思う割に、昔の流行歌手が歌っていたような感銘を覚えないのは、発声技術や音程、リズム、ハーモニーなどに捉われて、歌の何を表現するかと云う最も大切な部分が脱落しているのではないかと思うのです。
歌唱技術と云うからには技術を習得する事に優先順位が置かれかも知れませんが、歌とは何を表現するためにあるのかを考えれば、最優先のものが自ずと見えてくるでしょう。

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連載「美声のすすめ」（歌のチャット）092：終戦の日を前にⅡ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）092：終戦の日を前にⅡ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　日本には自衛隊と云うものが1954年に設立されました。それまでは警察予備隊と呼ばれる小さな組織でしたが、今や戦車760両その他多数の火砲を所有する陸上自衛隊、ヘリコプター搭載空母、ミサイル搭載イージス艦、潜水艦など保有の海上自衛隊、F15など多数の戦闘機を配備した航空自衛隊。これらを諸外国の人々が目にすれば何と云うのでしょう．間違いなくArmyではないでしょうか。
だから名称は自衛隊であろうと国防軍であろうと、はたまた軍隊であろうと何の変哲もないではありませんか。世界の人々はこれらをJapanese Armyと呼ぶのですから。この呼び名が無いのは日本の辞書だけなのです。
そこで現在盛んに叫ばれている日本の抑止力ですが、幸いな事に現在世界で大戦と呼ばれる様な大掛かりな戦争は第二次世界大戦の終結以来勃発してはいません。しかし残念な事にテロによる武力行使や地域紛争は後を絶たないのです。これらの戦闘は核兵器ではない通常兵器による武力行使であるのをみると、流石に人類はいくら緊迫した情勢でも核兵器を使用するような愚かな行為はどのケースを見ても行使しない智慧を持っているものです。
こう考えてくると果たして核兵器の所有は抑止力に繋がるのでしょうか。未だに銃社会を容認しているアメリカは銃による死者数だけを取ってみても、銃を認めぬ日本の銃による死者数とは比べ物にならぬ位多い事を確りと認識しなければなりません。もしも核兵器を抑止力としてでも保有する事はそれだけ核戦争の危機を招く機会が増える事に繋がるのです。
世界は今、世界の国々が核兵器廃止へ向けて進んでいる現実を直視しなければなりません。
国際連盟、これは戦争の世紀と云われた20世紀を経験して来た国際社会の智慧であり、人類の英知なのです。勢いのある言葉に乗せられて核兵器や軍事力の増強を容認してはいけません。彼等は有事の時などと、ありもしない架空のシチュエーションを作り上げて、軍事産業の繁栄による甘い汁を吸おうとするシロアリでしかない事を見極めるべきでしょう。彼等には愛国心のかけらもないのは疾うにお見通しで、更に云ってしまえば愛国心ほど厄介な代物は無い事はノーベル賞作家バーナード・ショウの次の言葉を見ればあきらかです。
「人類から愛国心を叩き出してしまわないかぎり、あなたがたは決して平穏な世界を持たないだろう」（完）

美声学ブログ（松尾篤興のブログ）