連載「美声のすすめ」（歌のチャット）100：美声を求めてⅠ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）100：美声を求めてⅠ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　初めは50話も書けば良いつもりで書き始めたこの話も何時の間にか大台にのってしまいました。これも偏に読んで下さる皆様方の力添えによるものでしょう。残る僅かな紙面を今迄述べて来た纏めにしたいと思います。
美しいもの、それは良いものであり快いもの、優れたもの、感動を与えるものでありましょう。美声と云うからには聞いている人に快い感動を与える声でなくてはならないのでしょうが、その様な声の持ち主は天賦のものであり、後々身に付くものでは無いと考えている方は多いと思われるのです。
生まれた赤ん坊の声を考えてみましょう。あの小さな身体であれ程効率の良い大きな声が出ると云う事は、私達は成長するに従って自分の声に悪い影響を及ぼしながら歳を重ねているのではないでしょうか。
酒煙草を嗜み、不要な刺激物を好み、悪い言葉を覚え怒鳴り声を上げる、赤ん坊の時には考えられなかった声の酷使があなたの悪声を作り上げてしまったのかも知れません。云ってみれば成長するにつれ声の悪癖を自ら付けてしまったと云われても仕方ない事なのです。そこで悪癖の改善を考えてみましょう。
自分の声の欠点を発見するのは骨の折れる作業です。と云うのも話し声と云うものは一語一句の声の響きを確かめながら会話するという訳にはいかない作業だからです。そんな面倒な事をすれば、立ちどころに会話は途切れてしまうに違いありません。ただ何かの拍子に自分の声の掠れとか雑音が気になる事があるかも知れません。そんな時、風邪や体調の悪さに託つけず、もう一度その現場に戻るくらいの周到さを身に付けたいものです。
話の途中、声が擦れたら大抵の人は咳払いをするでしょう。これは無意識に声帯の状態を立て直そうとしている仕種に他ならず、相手に対して失礼な行為ではなく、寧ろクシャミやアクビのような生理的な現象に他なりません。それが気に掛かる様でしたらその原因について考える事から始めるのが自分の声を改善して行く手立てとなるのです。
更に仔細な状態を知る為には言葉ではなく歌うのが良いでしょう。歌にすれば声は会話よりも間延びした形にならざるを得ません。
お早う、を歌う様に発音すればO Ha Youと各母音を発音する時間が長くなり、一層声の擦れる原因を突き止めるには好都合な条件が整うに違いないからです。（続）

コメント（0）

トラックバック（0）

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）099：オペラ生活40年を振り返るⅢ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）099：オペラ生活40年を振り返るⅢ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　40年の間に出演したものはオペラだけではありません。1970年に始まった二期会オペレッタシリーズ「メリー・ウイドウ」は立川澄人、伊藤京子の2枚看板でスタートし、現在に至る迄引き継がれています。更に二期会は「蝙蝠」「三文オペラ」「チャルダッシュの女王」「学生王子」それにミュージカル「マイ・フェア・レディー」「サウンド・オブ・ミュージック」なども手掛け成功を収めました。
二期会のみならず日本オペレッタ協会の「パリの生活」サントリーホール公演「ファンタスティック」なども楽しい想い出です。
舞台ではありませんが、1966～71年「歌のメリーゴーラウンド」1967～74年「うたいましょう、ききましょう」でNHKTVのレギュラー番組に出演していました。
「歌のメリーゴーラウンド」はミッチー・ミラー合唱団をモデルにした日本版で12名の男声ソリストが子供の歌を演奏する番組として登場したTV番組でした。
これら2本のTVレギュラーに出ていた数年間は週の殆どがNHK、食事も局の食堂と云う生活で内幸町から現在の渋谷移転までのNHKをつぶさに見て来た事になりましょう。
2003年横浜シティーオペラ「蝙蝠」のフランクを演じ終えて、然したる理由があっての話ではありませんが、これを以てオペラを引退しようと決めたのは本能の様なものでした。
振り返って見ると長い様で短い40年間だったとは誰でも云う台詞かも知れませんが、人生そのものが正にその通りなのですから。
この様に私の一生の大半はオペラに携わって来たのですが、博多の料亭の息子がこれほど長きに渡ってオペラの世界で生きて来たとは親ですら想像だにしなかったでしょう。
私は自分がやりたい一心でこの40年間を楽しく過ごしてきましたが、家族にとっては決して良い思いばかりでは無かった事が心残りではあります。と云うのも私がオペラに出ると云う事は即ち幾何かのチケットを販売する義務が生じ、場合によっては私の舞台を観て下さる方々をご招待する様なケースも出てくる事情がありますので、家計を切り盛りする者にとって、私のオペラ出演は赤字財政を覚悟すると云う事態を招くのです。
日本の西洋音楽文化が浅い所為だと云われるかもしれませんが、何千万もの経費が掛かる出し物を個人で負担するのは如何にも無理があるのは誰にでも解る事ですがね。（完）

コメント（0）

トラックバック（0）

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）098：オペラ生活40年を振り返るⅡ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）098：オペラ生活40年を振り返るⅡ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　数多くの二期会オペラに出演してきましたが、その中でも特に記憶に残るのが、佐藤しのぶさんがデビュー間もない「トスカ」の公演と1995年プッチーニ三部作を一挙に上演した「ジャンニ・スキッキ」でしょう。
佐藤しのぶさんは、私が彼女の師匠、島田和子さんとも知人だったので思い入れが強く、デビュー役「メリー・ウイドウ」のハンナで演出家、栗山昌良氏の注意に挫けそうになった彼女を励ましたのが出会いでした。
彼女とは「蝶々夫人」「トスカ」とデビュー当時矢継ぎ早に共演したのも何かの縁だったのでしょう。それにしても「トスカ」の終幕、サンタンジェロ城からダイビングする幕切れは感動的でした。この「トスカ」はNHKTVでも放映されています。
1995年上演されたプッチーニ三部作で私は「ジャンニ・スキッキ」に出演しました。指揮はピエール・ジョルジョ・モランディ、演出中村敬一、ジャンニ・スキッキは直野資。
このオペラはジャンニ・スキッキと彼に絡むアンサンブルといった様式を備えた作品で、まさにチームワークが必要とされるプッチーニ唯一のコメディですが全編僅か1時間程の上演時間のため、立ち稽古は常に通し稽古の形で行われましたので稽古が終った時の充実感は他のオペラよりも遥かに強いものがありました。まさに全員オペラと云えましょう。
二期会以外に参加したオペラ団体は東京室内歌劇場、日本オペラプロデュース、日本オペラ協会、岡田プロダクション、首都オペラ、藤沢市民オペラ、横浜シティーオペラなど数多くありますが、中でも藤沢市民オペラは私が藤沢市民であるために特別な感情があったのも当然の成り行きかもしれません。
その中でも特に想い出に残るのが2000年藤沢市制60周年記念公演「ラ・ボエーム」でした。指揮広上淳一、演出栗山昌良。
この藤沢市民オペラは福永陽一郎さんが藤沢市文化担当参与就任に伴って作られたもので、日本最古の市民オペラであり、私が西南学院中学に在学していた頃、福永さんは西南学院高校在学の縁もあって、彼の主催する東京コラリアーズなどにも顔を出していました。
「ラ・ボエーム」ではベノアとアルチンドロの二役で出演しましたが、一幕の4人のボヘミアンとの遣り取りや、2幕のカフェ・モミュスの喧噪の中での芝居などはまさにオペラ歌手冥利に尽きる楽しさでした。（続）

コメント（0）

トラックバック（0）

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）097：オペラ生活40年を振り返るⅠ

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）097：オペラ生活40年を振り返るⅠ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　私がオペラに出演させて頂いたのが1963年28歳の時、二期会公演の「マルタ」トリスタン役でデビューしたのが初舞台です。
以降2003年横浜市シティーオペラ公演「蝙蝠」のフランク役を最後に引退したのですから、実に40年もの間オペラに関わっていたと云う事になりましょう。
二期会オペラのメジャーである自主公演の舞台を踏んだのが1967年から始まったモーツァルトシリーズで、とりわけ1968年公演「ドン・ジョヴァンニ」は第58話「マゼットの想い出」で述べたように、私の一生の想い出に残る公演でした。
モーツァルトシリーズは「フィガロの結婚」「ドン・ジョヴァンニ」「コシ・ファン・トゥッテ」「魔笛」と四大オペラを全て上演しましたし、その間色々な方々に懇意にして頂き、随分勉強にもなりました。
「ドン・ジョヴァンニ」で散々お世話になった大橋国一さんが三井記念病院に入院した時、赤坂「有職」のチマキ寿司が食べたいと云うので、買い求めて伺いましたが、あの時美味しそうにチマキ寿司を食べた大橋国一さんの姿を未だに忘れる事はできません。
立川澄人さんの事は第64話「我らがターチャン」でもお話した通り、実に長い間公私に渡ってお付き合い頂きました。立川さんが主催するゴルフコンペ「東名シースルー会」のメンバーだった元フジテレビディレクター藤田洋一さんのお嬢さんが私の弟の息子の嫁になり親戚になったのも、考えてみると立川さんの粋な計らいだったのかも知れません。
伊藤京子さんもモーツァルトシリーズの他に色々お付き合いがありました。「メリーウイドウ」のハンナは立川さんとのコンビ随分楽しい舞台を踏ませて頂きましたし「電話」ではルーシー役でお付き合い頂きました。
オペラの舞台では普通、腕時計などは外すものですが「電話」の時にうっかり腕時計を外して舞台に出てしまい、時計が無ければ成り立たぬ芝居を苦労して演じた想い出は、今思いだしても冷や汗ものです。
1971年から始まったのが畑中良輔、若杉弘のコンビで立ち上げた東京室内歌劇場の公演でした。「テレジアスの乳房」「真夏の夜の夢」「賢い女」「新説カチカチ山」「人買い太郎兵衛」「白雪姫」1988年の「脳死をこえて」迄現代物、創作物のオペラを手掛けられたのもこの団体が存在したお陰でしょう。（続）

コメント（0）

トラックバック（0）

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）096：実践：歌の技術と癖

連載「美声のすすめ」（歌のチャット）096：実践：歌の技術と癖
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　これまでに多くの歌についてのお話をしてきました。ブレス、声帯、発語など、どれを取っても大変重要な事ばかりです。とは言ってもいざ舞台に立った時、これら一つ一つを確認しながら歌う訳にもいきますまい。
ゴルフも同じ様な事が云えるでしょう。練習所でボールを打つ時は身体の使い方やリズムなどを細かくチェックしながら練習を重ねていきますが、一旦コースへ出ると自分の目標に向かってひたすらショットするだけの集中力が必要とされるのではないでしょうか。
歌もこれと同じで、ひとたび舞台に立てばひたすら歌う事あるのみで、オペラなど役に成切っているなどと評されるのはまさにこの様な状態を云うのでしょう。
人はどちらかと云えば結果を出せればそれで良い、終わり良ければ全て良し、などと結果主義に陥り勝ちですが、良い結果を出す為に途中どれ程の紆余曲折があり、辛酸を舐めた果ての結果であるかを知らなければ本当の意味での好結果を理解する事は出来ないのではないでしょうか。これらのプロセスを知る事こそが、次の問題に取り組む際の活力であり英知となって結果は活きてくるのでしょう。
この所「決める政治」等と云うスローガンがもて囃されていますが、多寡が人間の力で森羅万象を御せる訳もなく、無知な人間の思い上がりでしかない浅はかな結果論です。
舞台で歌に没頭できる集中力と技術力は、この様に端々に拘らぬ力量が必要であり、それまでのプロセスがそこに集約されるために可能な行為ではないでしょうか。更に平たく云えば、自分の身体に癖の様に染み付いた技術力によって支えられていると云えましょう。
癖と云うと兎角悪癖と思われ勝ちですが、習慣と考えれば差し障りの無い事で、良い習慣つまり良い癖を身に付けてこそ、それ迄苦労して積み重ねてきた精進の甲斐があろうと云うものでしょう。
技術を身に付けるにしても闇雲に反復練習すれば良いと云うものでもありますまい。理に適わぬ技術を身に付けてしまえば、それは単なる悪癖が付いた事になりかねないのです。実行あるのみと矢鱈猛進するのは如何にも知恵の無い行為でしかありません。そこに修練の奥義があり精進の奥の深さが伺えます。
今は亡き我らのテノール藤原義江氏の「上のCを出すのはポケットから10圓玉を出す様なもの」と云う言葉が思い出されます。

美声学ブログ（松尾篤興のブログ）