連載「新美声学」（うたのすすめ）085：先生の使い方、教わり方

連載「新美声学」（うたのすすめ）085：先生の使い方、教わり方
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　私が奉職していた洗足学園音楽大学の理事長、前田寿一氏との会話の中に「名門校と云うのは優れた学生がいる学校の事だよ」と云うのがありました。学校経営の長として誠に穿った発言だと頷いたものです。
これは恐らく名門校には優れた学生を育てる先生が居ると云う意味と、優れた学生さえ入学して呉れれば名門校としての体面は保てると云う両面を指しているのでしょう。
考えてみれば、いくら名門校と云えども学校の名前が子供を育てるわけではないし、子供を育てるのは学校の先生であるとすれば、学校の名前よりも先生の名前の方が余程大切な問題ではないかと考えてしまいます。しかし学校の内部事情はなかなか世間一般には伺えぬもので、どの学校に優れた先生が居るかなど、とうてい推し量る事は出来ません。
そこで名門校ならば素晴らしい先生がいる筈だ、と云う誠に何の信憑性もない論理の基に名門校が選ばれてしまうのでしょう。
私には長年教えを乞うているゴルフの先生がいます。以前は住まいが先生の所属しているゴルフ場の傍だったので、付属の練習所で頻繁に教えを受けました。頻繁とは云っても、
ゴルフを始めたのが30歳の時ですから、それ程腕が上がる訳はなく、一応80台のスコアーが出せる様になった程度ですが、それでも78歳になった現在迄未だにこの道楽が続いている所をみると、満更でもないものを身に付けたと云えるのかも知れません。
その先生と云うのは口下手と云うのか、自分が感じている事を上手く表現出来ないのでしょう、レッスンで云う言葉は「ゆっくり上げて～回転！」これ一本槍で、上手く行けば「そう！」上手く行かなければ「もう一回！」
現在に至る迄このレッスン方法は変わりがありません。私はどちらかと云えば理屈っぽい人間ですので、私が疑問に思っている事をぶっつけてみようと思い、レッスンの度にこちらから問いかけてみる事にしました。
するとその答えの内容の濃い事、今迄に考えもしなかった発想やそれを身につけるためのドリルの豊富さには目から鱗の状態で、先生の言葉の重みを初めて知って自分の軽はずみな質問を恥じたものです。
今にして思えば「ゆっくり上げて～回転！」これはゴルフで一番大切なリズムを私に身につけさせようと考えた上での指導ではなかったのかと、先生の親心を知る様になりました。

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連載「新美声学」（うたのすすめ）084：名医と名匠

連載「新美声学」（うたのすすめ）084：名医と名匠
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　人は優れた医者を名医と呼び、名立たる師匠を名匠と呼びますが、優れた先生に対する言葉は見当たりません。それは優れた先生が居ないからか、はたまた先生は優れたものに決まっているからか、定かではありませんが、名医や名匠と云う尊称が与えられているのは、羨ましい限りです。
声楽の師匠に限って云えば、歌は人の身体が楽器ですので、その人の声の美点や欠点を判断するための見識が問われますが、声と云うものは目視出来る物ではなく、身体を切り刻んで調べるわけにも行きません。従って医者の検診の様に、出された声によって、その可否を判断する事になりましょう。
これはゴルフのスイングにも共通する事で、ゴルフスイングは目視できるものではあっても瞬時に動く人間の身体を細かく分析できるものでもありますまい。
したがって医者が脈を採ったり聴診器を当てたりして、患者の容態を探るのと同じ様な努力をしなければなりません。出された結果から翻って原因を探る、まさに手探りの状態ではありますが、並々ならぬ見識が求められる作業である事は確かです。
病人の病状を診断するように、歌の師匠もこれらの病状に対して的確な処方箋を書き、治療する事こそ、名医と肩を並べる名匠と呼ぶ事ができます。そしてその技術を後世に伝承して行く義務さえも背負っているのが名と名のつく所以でもありましょう。
音楽大学に勤務していた頃、受験生の子供を持つ親に、子供に相応しい受験校を尋ねられた事が度々ありました。私はその都度、学校ではなく、誰に師事したいかを考えるべきではないか、と答えた記憶があります。
これは医者も同じ様な事が云えるのではないでしょうか。どこそこの大学病院なら安心だの、この国立病院ならば間違いない、などと人は勝手な思い込みで物事を判断するものです。教育も医学も学校や病院の名前で良い結果が出せるものではありません。そこの先生が優れて居るか否かによって結果は決まるのではないでしょうか。
確かに医学や音楽の世界に於ける優れた人材の情報を得るのは困難を極めるかも知れませんが、学校や病院の名前がお子さんを育て、治すわけではない、この当たり前の事を考えれば、金の草鞋を履いてでもこれらの名医、名匠を探し求める価値はあると思うのです。

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連載「新美声学」（うたのすすめ）083：実践：声帯周辺の筋肉

連載「新美声学」（うたのすすめ）083：実践：声帯周辺の筋肉
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

　3回に渡って声帯のお話をしましたが、声帯周辺の筋肉についても詳しくお話しすればイメージが明確になるでしょう。

　先ず声帯がある甲状軟骨（喉仏）ですが、図の様に茎突咽頭筋、胸骨甲状筋などによって宙吊りの状態になっています。甲状軟骨の下には土台となる輪状軟骨があり、輪状甲状筋や輪状咽頭筋などによって繋がっています。茎突咽頭筋や口蓋咽頭筋などは甲状軟骨を吊り下げている引上げ筋で、これらの筋肉が収縮すると甲状軟骨は持ち上げられ前傾します。又輪状甲状筋や輪状咽頭筋、胸骨甲状筋などは下へ繋がる引き下げ筋で、これらの収縮により輪状軟骨は上向きとなり宙吊りの甲状軟骨も若干前傾しますし、輪状咽頭筋、胸骨甲状筋などの働きで甲状軟骨は更に前傾し、声帯が引き伸ばされる結果を生むのです。
何故この様な医学的な記述が必要なのかと云えば、声は目視できぬものですので、教師としては、つい安易なイメージを生徒に与えようとするのは無理からぬ話でしょう。
レッスンで盛んに使われる「声を後に廻して」とか「マスケラ（仮面）の響き」などと抽象的なイメージを散撒いているに過ぎなく、生徒としては具体的にどの様な手段によってそれらが達成できるかの手掛かりすら掴めぬまま話は終ってしまう事が余りにも多すぎるのです。この様な自分善がりのイメージに頼る事なく、声を後に廻すのではなく声帯全体を伸展させると声に倍音が生まれ、豊かで深い響きの声が生まれます。そのためには声帯周辺の筋肉を良く理解し、アクビをすれば輪状甲状筋は収縮するし、物を呑込めば輪状咽頭筋や胸骨甲状筋は働いてくれるので、これらの知識を基に自分の喉、声帯のコントロールをイメージする方が遥かに現実的であり、普遍性があると思うのは当然の事でしょう。
ここに述べたのは所謂アクートの唱法ですが、これは彼のルチアーノ・パヴァロッティが3年もの歳月を費やしたと云う、曰く付きの歌唱技術で、現在の日本でアクートが歌えるプロの歌手は残念ながらそれ程多くは見当たらぬ現実を考えれば、すぐにでも習得出来るような代物ではありません。でもこれらの医学的な知識は必ずや豊かなイメージを与え、あなたの歌唱技術の充実を図る事しょう。

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連載「新美声学」（うたのすすめ）082：実践：声帯の使い方Ⅲ

連載「新美声学」（うたのすすめ）082：実践：声帯の使い方Ⅲ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

上図はソプラノの声区です。一般的に疑似パッサッジョを境に胸声と頭声に別れますが、さらに換声点を境に声に変化が見られます。
アペルトの場合は胸声から頭声に掛けて徐々に声帯は伸び、薄くなりながら最後は声帯の一部だけを使って高音域に達しますが、アクートの場合は胸声の声を基にして声帯全体を閉じたまま如何にその声帯全体を引き伸ばして高音域へ向かうか、つまりアペルトが高音域では声帯を短く使う事によって解決した技術ではなく、飽く迄も閉鎖した声帯全体の伸展によって高音域を出す技術だと云う事を理解しなければなりません。
アペルトが車のギアチェンジのように、長い声帯から短い声帯へ楽器を持ち替える事なく、アクートは閉鎖した声帯全体を弦楽器の弦を巻き上げれば音が高くなる様に、閉鎖した声帯の伸展だけで高音域へ向かうのです。
アクートはこの様に声帯全体の閉鎖の基に伸展によるメカニズムですので声には倍音が生じ豊かな響きになるのは当然の事でしょう。
声門閉鎖は唾を呑込もうとする動作によって行われるのは声帯が食道と気道の別れ際にあり、嚥下する際に喉頭蓋と声門は反射的に閉じられるからです。
こうして確り閉じた声帯を引き伸ばすには甲状軟骨と輪状軟骨の間にある輪状甲状筋が収縮する事により輪状軟骨は持ち上げられ、甲状軟骨は若干前傾するので声帯は引き伸ばされるわけですが、更に高音になると引下げ筋、胸骨甲状筋や引上げ筋、茎突咽頭筋、口蓋喉頭筋などの働きが必要となるでしょう。
輪状甲状筋の収縮による声帯の伸展はアクビの動作によって行われます。アクビの動作で甲状軟骨（喉仏）下がるのが確認されますが、これは甲状軟骨の前傾を示すものですし、胸骨甲状筋は嚥下に伴って働く仕組みになっていますので、イタリアの発声教師が高音域の時に喉を下げろとか吐き戻せ、と云う指導はこの筋肉の使い方を示唆しているのです。
しかし高音を無理に出そうとして息の圧力や量を増して対処しようとすれば、折角下がった喉仏は元の位置へ戻ってしまいます。
高音の練習をmazza di voceで行う一番の理由はここにある事を留意しましょう。

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連載「新美声学」（うたのすすめ）081：実践：声帯の使い方Ⅱ

連載「新美声学」（うたのすすめ）081：実践：声帯の使い方Ⅱ
洗足学園音楽大学名誉教授　松尾篤興

＊アペルトとアクート。
言葉や意味は知っていても実際どのような技術なのか不明なのがアペルトとアクートです。アペルトと云うからには開けっ広げな明るく薄い声。アクートとは鋭くギスギスした声。などの印象を抱く事でしょう。
マリア・カラスと世界ツアーを組んだテノールのジュゼッペ・ディ・ステファーノは終生アペルトの発声でしたが、ヴェリズモオペラなどもレパートリーにしていますし、バリトン歌手のピエロ・カプッチッリの柔らかい声は品のあるアクートの典型歌手とも云われました。この様に言葉から来る印象と実際とは懸離れているのです。
又アペルトとアクートの違いはpassaggioのあり方だけと思っているのも如何なものでしょう。結果的にはpassaggioの歌い方に両　　者の違いはありますが、passaggioに止まらず声帯の使い方の違いに留意すべきです。
Soprano Tenor

　ソプラノとテノールの音の跳躍について述べますと、ソプラノ、テノール両者とも換声点（passaggio）はF~Fisと云われているので、ド～ミの3度跳躍は同一レンジの処理が可能ですが、ド～ソの5度跳躍はpassaggioを跨ぐので異なるレンジで歌う工夫が要求されます。5度跳躍の場合、換声点後、両者の声の出し方の違いは当然見受けられるでしょう。
しかし同一レンジに於ける音の跳躍もアペルトとアクートは異なるメソッドですので、声の響きや音色にも当然違いが生じます。
＊アペルトの実際：
音が高くなるにつれ声帯は伸びて薄くなりますが、口蓋の容積を増やし、声の共鳴を良くする事で高音と云えども立派な響きの声が得られます。ただ声帯の伸びや薄さは避けられないので多少明るく細めの声になるのは致し方ありません。passaggio を跨ぐために声帯の一部だけを閉じる事により、声帯を短く使って高音域に対処しています。つまりフルートからピッコロに楽器を持ち替えるように、声帯を短くすれば高音域が出易くなる、車に例えればギアチェンジでしょうか。
また実声からファルセットに移行するミックスボイスなどもその一例で、声唇までが振動する実声の出し方を声帯靭帯だけを振動させるファルセットに上手く繋いで行く方法もアペルトの声の出し方の一つと云えます。

美声学ブログ（松尾篤興のブログ）