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２０１０年 ９月１９日 ル・テアトル銀座 「イリアス」
内野聖陽 池内博之 高橋和也 馬淵英里可 新妻聖子 チョウソンハ 木場勝己 平幹二朗 力のある役者さんで美術もシンプルで美しい、新妻さんの伸びやかな歌声は素晴らしいし、女性コロスもめっぽう上手、物語も壮大なスケール、なのに何だか面白くない。
セリフだけでなく地の部分も役者さんが語る形式にかなり違和感があったのは確かですが、それは以前にも「子午線の祀」等で経験済みなので原因はそれだけでは無し。生バイオリンの下座音楽に時折入る歌声が音楽劇というには少し中途半端、それでも女性コロスが何とか繋げてくれている感はあったので、それだけでもなし。とにかく横に広い舞台が何だかスカスカして、見えない何かが決定的に足りない気がしました。きっちりと計算されていてその中で人がきちんと動いているのですが、実に教科書的というか「イリアス」という叙事詩を舞台にするとこうなってしまうのか。十分に劇的な内容なのに、妙に冷静で熱くない。場面の区切りに目次のような言葉が舞台中央に映し出されるのも、せっかく入り込んだかと思った物語から気持を引きはがしてしまう一因になってしまい私には非常に邪魔でした。とにかく戦いの場面でも全く血の臭いが漂ってこない。とても残念。
プライベートが喧しい内野アキレウスは全く普通の人にしか見えない、この人のオーラはどこに行ってしまったのか。アキレウスが出陣しさえすれば戦いは勝利になると、全軍が心の底から確信出来るほどの何かが無くてはいけないのに。悲しいかな池内ヘクトルの方が圧倒的に強そうに見えてしまう。チョウソンハさんのパトロクロスは熱演には違いないけれどいかんせん声のトーンが高すぎ。一応武将なんだから、もう少し落ち着いて頂かないと。それにアキレウスとのキスシーンは必要だったのでしょうか。
久しぶりに途中棄権しそうになった舞台でございました。
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２０１０年 ９月１７日 国立能楽堂 「清水座頭」「猩々乱」
「清水座頭」 野村万作 野村萬斎 ふわりと暖かな空気を纏った座頭に、凛とした強さを秘めた美しい瞽女、今回のお二人以上にふさわしい方はいないでしょう。その端正な佇まいと洗練された所作、トツ、トツと杖の音にまで譜があるように聞こえます。美しさを追求する鍛錬の積み重ねが緩さや生々しさを拭い去って実に清々しい舞台を拝見することができました。 座頭の平家節、瞽女の小歌節ともに素人耳でもわかるほど難しい旋律、まさに聞き物でございました。万作師の謡いにはふふっと笑わせて頂きながらも、はりのあるお声に驚きつつ聴き惚れるばかり。瞽女の謡う地主の桜は実にのびやか、出会い頭の諍いとそこからの和解がたらした安心感に、少しのお酒で本当に心地よく謡っている様子がじんわり染み渡って幸せです。 終幕近く座頭に手を引かれゆっくりと歩み去る瞽女の姿には、先ほどまでの心細い様子はなく連れ添うていくことの安堵と覚悟が仄見えて目頭が熱くなる思いでございました。 「猩々乱」双之舞 武田志房 武田宗和 野口敦弘 笛：杉市和 小鼓：久田舜一郎 大鼓：國川純 太鼓：三島元太郎 猩々は本当に酔っていたでしょうか…。もう少しお酒の匂いが漂ってくるような、にぎにぎしいとは言いませんが、明るい、めでたい曲のように思っておりましたが、下戸の猩々を観ているようでございました。
青海波の緋の半切りに流水に菊文様の唐織で先に登場されたのがツレになるのでしょうか、半切りは全く同じで唐織が檜垣に菊で後からの登場がおシテと考えたいところ。確かご兄弟と思いますが、おシテの方がやや小柄でツレの方が恰幅がよくまるで逆に見えてしまいます。どうにも致しようのないこととは思いますが拝見する方としては違和感が残ります。お囃子はしっとり系でこれも組み合わせの問題とは思いますが、猩々には如何なものだったのでしょう。 お狂言がじっくりと聴かせる存在感十分の舞台でしたので、できれば猩々は覇気に満ちた晴れやかな舞台であって欲しかった。それが狂言と能の組み合わせの醍醐味のように思うからです。 |
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２０１０年 ９月１４日 シアター・コクーン「シダの群れ」
阿部サダヲ 江口洋介 小出恵介 近藤公園 江口のりこ 黒川芽以 尾上寛之 �罐献腑鵐潺腑鵝＾貌Ｍ� 風間杜夫
ヤクザの内部抗争のお話ということで、常ならばパス決定の舞台でございましたが食わず嫌いを克服すべく伺いました。 余命幾ばくもない親分の跡目を巡って、まずは光り物のお着物着用の愛人とお勤め果たし出所したてのその息子、一方にはスーツ姿で肩いからせた本妻の息子、そこに腹に一物有りの古参の幹部、さらに本妻の息子の強気の妻と京都弁がうっとおしいその愛人、などなど入り乱れての、粛正劇でございます。その中にあって阿部さん演じる下っ端森本が一人抗争の無意味さを観客に問うていく趣向でした。
会場は立ち見が出るほどの大入り状態、先週末の世田谷と打って変わって活気に満ちておりました。やはり芝居は満席の方がテンションあがります。
舞台上にはヤクザ事務所の内部とおぼしきセット、上手に階下からの階段があり中央に背の高い観音開きの大きな窓が配置されています。さらに上手奥、下手手前には上階へ続く階段があるため、中央部分は大きな吹き抜けの空間になっています。
幕が開いてから閉じるまで全てのお話がこの事務所の中だけで進み、窓からわずかにうかがえる景色だけで時間や季節の移ろいが知れるという仕組み。まるでヤクザ世界の狭さや息苦しさ象徴するようです。時折開け放たれる窓もすぐ閉じられ時には弾丸が飛び込んできたりと、内へ内へと登場人物を押し込んでいきます。全編を通してこの息苦しさが覆い尽くし、最後の最後で耐えかねた森本が破滅的な結末を招きます。
滑舌が悪いのか、こもるような声質なのか、はたまた席が後方過ぎたせいか、開演後しばらくはセリフが聞き取れず、複雑な人間関係を把握するのに一苦労でした。何せ一幕の銃撃戦の理由が何なのか最後までわからないまま観ていたのですから。観ていて、このお芝居はもしかしたら舞台より映像向きだったのではとしきりに思いました。舞台だと正直景色が同じなのはかなり厳しいです。俳優さんは皆様上手なのに何だかどこか飽きてしまうのです。映像ならば観る角度をかえることも、役者さんの表情を大写しにすることも可能でしょうし、何より同じ閉鎖空間を作るにしてもいろいろ仕掛けも作れたでしょうから。そういう訳で一幕は少し退屈でしたが、二幕は阿部さんの力でしょうかいつの間にかじんわりと引き込まれ見入っておりました。 阿部さんは追い込まれていく下っ端のヤクザを演じてさすが、江口さんからは人望のあるヤクザにふさわしい一途さが伝わってきます。風間さんは緩急自在で時折発するドスの効いた声が幹部の風格、小出君は周りが思うのとは反対に江口さん演じる兄と本心から仲良くなりたかったのではと感じさせるやんちゃで少しだけ甘ったれた二代目を好演、ただ一幕で力尽きた感があり二幕ではヤクザらしくなくなってしまったのが残念。印象的だったのは、親分の愛人役の伊藤さん、途中で風間さん演じる幹部水野を誘惑しようとする場面があり、なんと和服で艶なるダンス（流れていたのはコーヒー・ルンバ）をご披露です。お相手の風間さんはほんのお付き合い程度にしか踊ってませんが、伊藤さんだけやけに本格的でございました。 と言うわけで思ったよりは大丈夫でしたが、現実逃避というか日常生活からもの凄く飛躍した空気を探しに劇場通いをしている身にとっては、やや物足りない印象でございました。 |
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２０１０年 ９月１１日 世田谷パブリックシアター （ビリーバー）
勝村政信 風間俊介 草刈民代 川平慈英 サンタクロースを信じる中年男とその家族の話ということで、題名からして少し引き気味。しかもチラシのビジュアルも出演者の皆さんがかなり白々しいくらい善人の風情でカラフルではあるけれど普通のスーツ姿で空を見上げてるの図。ここまで条件が揃うと当方の観劇範囲には入らないのですが、ひとえに勝村さん見たさに伺いました。
劇場入り口でなんと千秋楽のチケットを販売しているではありませんか。何だか悪い予感がむくむくとわき上がり、回れ右したくなる衝動にかられます。やはり客席は満席と言うには少し寂しい状況、１階でも後方席に空きがあり２階以上は埋まっている席の方が少ないくらいです。チケット売りたくなるのもわかりますが…。
セットは意外にもシンプル、もっとまんまな感じでホームドラマ仕様かと思っていましたのでややほっとしました。が、開演直後の大統領ジョン・スミス氏の唐突な登場に完全に凍り付いてしまい、全く舞台に入り込めずきっと顔が思いっきり強ばっていたに違いありません。中心となる家族三人以外の登場人物を一人で演じるのですから確かに芸達者だとは思います。ハッキリ言ってうまいとは思うのです。ですがこの方のコテコテ感が私には最後までダメでした。お好きな方には十分に楽しめたに違いないのですが、単に好き嫌いの問題だけで、けなしている訳ではないのですがすみません。無理でした。
ただ、勝村さんは勝村さんでした。って何のことだかですが、本当に空気を作るのが上手。純な９才の男の子をブリッコにならない限界ギリギリで演じて健闘だった風間さん、意外に滑舌が良くて思い切りの必要な場面もたじろがなかった草刈さん、濃いキャラクターを一手に引き受けきった川平さんの中にあって、なんとも柔軟に渡り合う勝村さんには脱帽です。劇中で物質と物質をくっつけるノリの話が出てきましたが、まさにこの舞台上での勝村さんがそれでした。少々悪ふざけが過ぎる場面もありましたし、夢見ることの大切さを息子があっけなく納得するしかない結末もちょっと何だかでしたが、あまり魅力的とも思えないお話を見せきった勝村さんの力量を再確認して満足でした。
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２０１０年 ９月 ８日 宝生能楽堂 ござる乃座 『盆山』『鐘の音』『合柿』『呼声』
「盆山」野村裕基 野村万之介
肩衣のウサギが幼すぎると感じるほど大人の裕基君でございました。声が不安定になる場面が幾度か、少年からの卒業が近づいているせいなのかもしれません。「鯛、鯛」と言いながら幕へ向かう表情が何とも嬉しそうでありました。 「鐘の音」野村万作 竹山悠樹
万作師がとても楽しげに演じていらっしゃるのが見所に伝わってきます。実に気持ちよく笑わせて頂きました。それにしても身体のキレの素晴らしいこと、年齢を感じさせないと言うだけでは足りないような曇りも力みもない動きでございました。さすがに息が上がっているのがわかる場面が時々ありましたが、お声に乱れのあるはずもなく鎌倉の鐘の音を堪能させて頂きました。 「合柿」野村萬斎 石田幸雄 月崎晴夫 野村遼太 中村修一 時田光洋 岡聡史
パンフにもありましたが、なるほどかつて無いほど萬斎さんの髪が長いです。でもってちょっと得した気分なのはなぜでしょう。 萬斎さんの柿売りが悪意はないけれど渋抜きが十分でない柿を売ってしまいお客によってたかってボコボコにされてしまうお話です。久しぶりの本業のお姿を拝見できてそれだけで満足、しかもあまりかからない曲で多分初見で二重に満足でした。 小舞「八島」野村裕基
立ち姿はすっかり子どもを卒業して、あとは声変わりを待つだけでしょうか。飛び返りもびしっときまり、とても気持ちよかったに違いありません。 小舞「名取川」野村遼太
ベテラン勢の地謡に負けない程謡が力強く、舞もキリキリと美しかったです。遼太君というには大人過ぎ、何と呼ぼうかとそんなことばかり考えてしまいました。 「呼声」野村萬斎 深田博治 高野和憲
楽しい曲でした。「にほんご〜」のイメージしかなかったのですが、楽しさはイメージそのままで平家節、小歌節、踊り節と様々な謡いを聞くことができるかなり贅沢な曲でございました。「冠者、冠者」「留守、留守」の掛け合いが本当に楽しい、単純な繰り返しだけで何もなくとも面白い、狂言の真骨頂かもしれません。 |
