まゆゆさんのピアノ生活ブログ♪

たまに譜めくり

譜めくりといえば、殆どがデュオを含める室内楽です。

これまでに、コンサートでの譜めくりは、何回か経験しました。

大スター級のアーティストの譜めくりも、やったことはあります。

五線譜に、音符でない三角の記号とか、波線とか、

全休符の代わりに｢5 seconds｣｢10 seconds｣という秒数が書いてある楽譜も見たり、

なかなか面白い勉強ができます。

また、バルトークの難解なヴァイオリンソナタでも、指使いも注意書きも、全く記入しないで、

綺麗な状態の楽譜で、ステージに上がっているピアニストもいたり、

逆に、練習を積み重ねた痕跡の残る、シワシワになった楽譜を使うピアニストも。

本当に、いろいろなピアニストがいらっしゃるものだ、と感心します。

自分が譜めくりをする時は、ピアニストの視界に入らないくらいに、後ろに下がります。

全部を細かく見ることはできないですが、追っていく程度なら大丈夫です。

却って全部が細かく見えると、演奏中の僅かなミスが気になってしまうことがあります。

ハプニングは、誰にでもあります。大アーティストでも。

ハプニングのない演奏会の方が、少ないと思います。

本当に大切なのは、ハプニング等の障害を超えて、伝えるべきことが伝わること。

譜めくりとしては、その大切な目的が成就できるためのお手伝いに徹します。

さて、椅子から立ち上がり、楽譜のページに指をかける際には、

自分の体がピアノの前面に付かないよう、ピアノの舞台後方側に回るのですが、

私は背が低いので、なかなか手が届かず、実はいつも爪先立ちになっています。

特に右足は、宙に浮いている状態です。

私は小学生並みの身長ですから、見た目は悪いと思います。

髪の毛は短いのですが、ステージで触らないように、前髪を留めます。

意外と怖いのが、自分が立ててしまう可能性のある音。

靴音、立ち座りの際の椅子の軋む音。

そして、自分のお腹の鳴る音。

くしゃみ、咳、鼻水。

靴や椅子は、予め選んでおけばよいし、

空腹にならないよう、食べておけば、これらのいくつかは回避できます。

ただし、最近の椅子は高く、私の場合、足が床に届かないので、

浅く腰掛けるように心掛けます。

問題は、風邪をひいてしまった場合。

先日の譜めくりで、もろに風邪だった私。

前日まで大丈夫だったのが、当日の朝、咳、鼻水、鼻声、くしゃみ、腹痛まで。

微熱もあり…とはいっても交代はお願いできない。

鼻水を頑強に止める薬を服用し、鼻の下が赤くならないティッシュを購入。

リハーサルでは、失礼ながらも、しょっちゅう鼻をかんでいました。

加えて、空腹からではない、腸の動く音の心配。

幸い、腹痛の程度の割に、音が立たずに済みましたが、やはり心配の種になりました。

ひどい鼻声に関しては、自分は喋る訳ではないので、心配の対象とはなりませんが。

本番のような緊張感のもとでは、咳や鼻水等の症状は消える、とは聞いたことがありましたが、

今回は違って、何回も何回も、出そうな咳が込み上げてきて、こらえるのが辛かった。

しかし、楽譜を見落としてはいけない、そして、身を硬くして咳を我慢しなきゃいけない、

加えて、ピアニストのドレスが意外と広がっていて、こっちが裾を踏んじゃいそうで、

本当に怖かった譜めくりでした。

それでも、私の風邪に気付いたのは、室内楽メンバーのチェリスト一人だけ。

スタッフも、気付かなかったとのこと。

ピアニストも、当日は気付かなかった、と。

迷惑をかけずに済んでよかったです。

自分も弾く者なので、どうして欲しいかを感じ、それを譜めくりに実行しています。

譜めくりのプロではありませんが、一応経験者としての仕事として務めます。

今回、譜めくりも体調万全でないといけない、とつくづく感じた次第でしたが。

そして、譜めくりをすると、

私自身も、舞台で演奏し、室内楽のメンバーと緊張感を共有したい、と思うのです。

やっぱりクラシック音楽は「おもしろくって、すごい」

Flashmob Carmina Burana

チェコフィルのプロモーションビデオを見つけてから、

オーケストラ関係のおもしろ画像を、探すようになりました。

フラッシュモブ(インターネットを通じて呼びかけられた不特定多数の人 が、

公共の場でダンスや演奏などを行うパフォーマンス)の実行については、最近よくテレビで見ますが、

プロのオーケストラがやるフラッシュモブは、自らのPRのために、

雑踏でいきなり演奏し始め、周囲の人々を驚かすというものです。

これを、ウィーン西駅で、ウィーン・フォルクスオーパーが、

壮大なスケールでやっているのを、見つけちゃいました。

フォルクスオーパーなので、演奏者も合唱団もダンサーも、みんな芸達者。

ああ、私もその場に居たかった。

妄想。

音楽教室の子供たちに、商店街でやらせる。

弦楽器の子、合唱の子。

子供たちを仕込んで、商店街の協力を得られれば、無料の宣伝が出来る。

でも、先生たちは大変だね。

オーケストラだっておもしろ動画

見つけちゃいましたよ。チェコフィルハーモニー管弦楽団のプロモーションビデオ。

日本のオーケストラも、作ったらいいのにな。

ほんの30秒ほど、お楽しみください。

これが、「ベルベットのサウンド」と、ここに登場する指揮者自身が称賛したオーケストラのすることなのね。

テレビのCMに流れるのを見られたら、楽しいだろうなあ。

しかし、チェコフィルって、かつては女性ゼロのオーケストラでしたね。

最近、経営&運営方針も随分と変わってきた、と伺っています。

片手奏

いわゆる「片手ずつの練習」は、学習の初期でも演奏会の直前でも、きちんとやってはいるけれども、
「片手の為の曲」で、片手を学習することは、元々両手の為に書かれた曲を片手ずつ学習するのとは、
次元がまるで違う話なんだ、とよく分かった。

読譜をトライする前から、分かっているつもりでいた。
まず、普通の両手奏の曲の学習では、両手の為の曲を、片手ずつに分解するということで、
両手奏ではスルーしてしまう細部の乱れに、嫌でも向き合わねばならないのだが、
しかし片手ずつの状態で綺麗に弾いても、あくまで両手奏の準備段階に過ぎない。
最終的には、両手で弾かれることで完成する、という建前で練習している。

これが、片手の為の曲の学習になると、片手で弾いている状態そのものが完成品になるから、
意識も、頭の使い方も、両手奏の曲の片手ずつの学習とは異なってくる。
そして、音域は、両手奏の曲と変わらない。

勿論、同時に両手奏の曲のような和音を出すことは無いが、
高音域から低音域に移るメロディーラインに合わせて、身体をうまく使う必要がある。
そのメロディーラインは、片手の、限られた指のみで弾く。主張のある音質で。
先に書いたように、こうしたことは、読譜の前から分かっていた。
ただ、体で分かっていなかった。
初日、一時間読譜して、私は目眩を起こした。
立ち上がって、フラフラ、ぱたん。であった。
これで一度、体が学習したので、今はもう目眩を起こさなくなったけれども、
ああ、やはり知ったかぶりは良くないな、と思ったのである。

画像は、ルーマニアのピアニスト、ディヌ・リパッティ(1917-1950)が作曲した

「左手の為のソナチネ」の一部。
これを書いた1941年、ご本人は「五線紙が少ないから、単旋律の片手の曲を書いた」

と冗談を言ったらしいが、出版された楽譜は、しっかり大譜表である。
20世紀に起きた数々の戦争で、片腕を失ったピアニスト達があった。
ラヴェルが1930年に、やはり戦争で片腕を失った友人の為に

「左手の為のピアノ協奏曲」を書いているから、
リパッティも、当然影響を受けた筈である。

指先を削いだだけでも、骨折しても、痛くて不愉快である。
片腕をもがれるなんて、どれだけ痛いだろう。
片腕を失うことを、体で学習していない私には、その痛み、辛さは理解の範疇を超えている。
また、脳梗塞やジストニアなどで、片手の自由を奪われたピアニストの方々もある。
リパッティが、そこまで考えて作曲したかは分からないが、
私は今一度、片手奏の背景にある世界と向き合ってみよう、と思う。

おらが町にオペラが来た

がっこうのさくぶんのしゅくだいのスタイルで。

『オペラのひっこし公演』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まゆ山まゆゆ

このあいだ、わたしがすんでいるところで、外国のオペラのえんそうがありました。

オペラの名前は「セビリアの理髪師」といいました。

作曲したのは、ロッシーニというひとです。

内ようは、お父さんお母さんが亡くなった若い女のひとが、

親せきのおじさんのところに引きとられたけど、

このおじさんが、女のひとのざいさんがほしくて、

すぐに、もう今夜にでもけっこんしようとしてじゅんびをはじめ、

女のひとは、ものすごくいやがって、

しかも、この女のひとをものすごく好きになった、伯しゃく様がいて、

伯しゃく様は、何としても、この女のひととけっこんしようと、

おじさんのところに出入りしている床屋さんに、ものすごくたくさんのお金を払って、

床屋さんが大活やくして、おじさんはドロドロにされて、伯しゃく様のけっこんがうまくいくという話です。

ぶたいの両側に日本語が出たので、お話はよくわかりました。

オペラのさいしょにえんそうされる序曲から、もうたのしかったです。

ほかのオペラにつかわれた序曲を、作曲家が転用したなんて、気になりませんでした。

歌手の人たちは、みんな早口でどんどん歌ったり、

その早口さより、ものすごく速いコロラトゥーラで歌ったり、

ぶたいの上では、イスやベッドに乗せられた人を、みんなでグルグル回して、ぶたいのおくに押し投げたり、

伯しゃく様が、周りの人々に、次からつぎへとわいろを払って、おじさんの仲良しまでばいしゅうして、

わたしは、原作ってこんなだったかな、とふしぎに思いましたが、

えんぎも歌も、みんなじょうずだったので、ほんとうにたのしくて、たくさんわらいました。

もっとすごいな、とおもったのが、指き者でした。

指き台のかわりに、キーボードがおいてあって、びっくりしました。

指き者は、指きぼうで指きしたり、そのぼうを口にくわえてキーボードをひいたりしました。

キーボードの音は、チェンバロだったりピアノだったりしました。

これで指き者は、つうそう低おんというものをひいていましたが、

とちゅうに、エリーゼのためにとか、結婚こうしん曲とか、

ラフマニノフのピアノきょうそう曲とか、短くさらさらと入れたりして、

曲をしっているわたしは、ひとりでわらってしまいました。

とにかく、オペラで指き者がキーボードをつかうのを見たのは、はじめてでした。

オーケストラの人たちも、とてもたのしそうにひいていました。

ざんねんだったのは、おきゃくさまがとてもすくなかったことでした。

60さいいじょうのおきゃくさまが多くて、

いちばんわかいおきゃくさまは、小学生のわたしでした(←うそうそ。でも、こどもはほとんどいなかったです)。

* * * * * * * * * *

ロッシーニは、モーツァルトの没年の翌年1792年に生まれ、76年の生涯を送りました。

生前に作曲したオペラの数は39曲。

44歳で、作曲の世界から手を引いてしまいますが、グルメで贅沢な生活を送ったようです。

ところで彼は、閏年の「2月29日生まれ」で、亡くなったのは11月、「13日の金曜日」だとか。

このオペラ・ブッファは、ほかの大家のような凝った複雑さはなく、

こちらがあれこれ考える前に、どんどん早口で話が進み、まるで映画やテレビのようです。

こんな娯楽、当時はバカ受けだったでしょう。

楽団員が元気で、高水準で、、十分に楽しめました。

たまには、こんな底抜けに明るい音楽もいいと思います。

指揮者は、今回は「代役」でしたが、とんでもない才のある人でした。キーボードは気の毒でしたが。

ちなみに私は、過去にベルリンでも観ましたが、

クレジットカード精算での買収の場面は出てこなかったよ(笑)。