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その女性は、ジスレーヌという名前で、 フランスのアルザス地方の小さな町で、暮らしていました。 ふたりの娘さんは、既に嫁いでいて、 家具職人の旦那様と、ふたりでのんびりした老後を過ごしていました。 ジスレーヌの住む町では、国際ピアノコンクールが隔年で開かれ、 その時期には、世界中から来た参加者は、 この土地に住むファミリーのお世話になり、 食事を共にし、ファミリーのピアノを借りて練習させてもらいます。 ジスレーヌも、このコンクールの参加者を受け入れて、 心から精いっぱい、支え、助け、食べさせてあげてきました。 しかし、旦那様は不治の病に倒れ、 ジスレーヌを残して、先に天国に行ってしまいました。 ジスレーヌとの別れは、とても辛かったのですが、 まだ、ジスレーヌを天国に連れていくわけにはいかなかったのです。 ひとりになったジスレーヌは、旦那様が旅立った後に開催された年のコンクールで、 今度は「私」をお世話することになりました。 私は、ドイツ留学中のこと、日本語、英語、独語は何とかなっても、 仏語はまるきり理解できませんでした。 ジスレーヌは、仏語以外は話せませんでした。 しかし彼女は、何の抵抗もなく、言葉のわからないアジア人を受け入れました。 辞書を使ったり、ボディランゲージを使ったり、 目立ったトラブルも発生せず、 私は、暖かい布団と、おいしい食事と、昔懐かしいアップライトに恵まれ、 コンクールの結果以外は、楽しい滞在を経験しました。 ジスレーヌの入っている合唱サークルの練習も聴きに行き、 ダンスのサークルも拝見し、 お友達の家にもついて行き、 言葉は分からないのに、ジスレーヌの娘の結婚相手が気に食わん、という よもやま話まで伺いました。 亡くなった旦那様のアトリエには、まだやりかけた仕事の最中というように、 木くずや、作りかけの椅子などで埋まっていました。 その中に、家具のミニチュアがいくつかありました。 「これは、彼の趣味」とジスレーヌは言い、椅子をひとつ手に取り、 「壊れやすいから、気をつけて持って行って」と私に差し出しました。 「想い出よ」と。 コンクールは、時に演奏の結果より大事なことを、 結果以上の想い出を、参加者の心に刻み込んでくれます。 私は、その壊れやすいものを、無事に今日まで持っています。 決してガタつかない、よく出来た椅子です。 背もたれには、人型が形どられ、彫刻も凝っています。 その後、ジスレーヌは、旦那様と同じ病気になったといいます。 私は、めちゃくちゃな言葉で、手紙を書きました。 部分的に英語で、「読める人がサークルにいらしたら、読んでもらって」 と書きましたが、残念ながら音信不通となってしまいました。 それから、すでに10年以上が経ちます。
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まゆゆとドイツ留学
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まゆゆは、どのような気持ちでドイツ留学に臨んだのでしょう。
そして、何を学び、何を悲しみ、何を得たのでしょう。
これから留学を考えていらっしゃる方々のご参考になるでしょうか。
そして、何を学び、何を悲しみ、何を得たのでしょう。
これから留学を考えていらっしゃる方々のご参考になるでしょうか。
コメント（4）
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「これまでに弾いた、一番長い曲は何分くらい？」 留学中のレッスンの話です。担当教授から尋ねられました。 ４セメスター目くらいのことでした。 このころ、私は６セメスターで卒業するつもりでおりました。 Kuenstlerische Ausbildungという課程におりましたが、 基本的には４セメスターで修了するもので、 これは担当教授の判断で、２セメスター延長することができました。 理由は「本人に認められる将来性を、もう少し時間をかけて育成するため」 ということで、事務的に通りましたが、正直なんのこっちゃ、です。 レッスンで弾く曲はすべて、修了演奏に弾くつもりで勉強するように、 というのが、教授の訓示のようなものでした。 修了演奏は、バロック〜現代曲から４曲選び、 60分以上のリサイタルプログラムを作り、演奏をすることです。 ということは、１曲平均15分という単純計算になるわけですが…。 ところで、日本の大学では、 卒業試験でようやく、15分弾かされるという状態で、 それ以前の試験では、７分程度が最長でした。 一部の音大を除き、比較的多くの音大では、 試験で弾く時間は、非常に短いものだと聞いています。 それが海外では、ひとりの学生が１時間も弾くなんて。 これは私のような大学院生のみならず、 教職課程の学生も、主専攻の楽器は、60分ほど試験で弾きます。 ですから、彼らは修了試験の際、友達や家族を呼びます。 試験は、小さなコンサートさながらの雰囲気になります。 曲が終わると、客席から温かい拍手。 ちょっと違うのは、試験官が複数、机を出して座っていること。 オーマイガーッの気分。ちなみにドイツ語では「Mein Gott!(マインゴット)」 でも、やりがいがありますよね。 ところで、ある音楽療法士さんがアメリカで博士号をとった時の話ですが、 論文、プレゼンに加え、なんと30分の「ピアノのハーフリサイタル」が 修了試験の課題だったのだそうです。 きゃー。 …話を戻しますが、私がこれまでに弾いた、演奏時間の長い曲とは、 モーツァルトのK.491の協奏曲でしょうか。 こう申しましたら、「協奏曲は除いて」と教授に返されました。 協奏曲は、トゥッティの部分はピアノは休符なので、 要するに「弾きっぱなしではない」ということなのです。 最初の音から、最後の音まで、自分ひとりの責任で弾かねばならないような、 純粋なピアノ曲で、一番演奏時間の長い曲。 思いつかない…長さでいえば、せいぜい15分が限度でしょうか。 こう申しましたら、教授が続けて言います。 「30分かかる曲を経験してほしいですね。複数楽章のソナタでもいいですから」 なるほど。 「8分の曲と10分の曲は違います。 10分と12分も違います。 12分と15分も違います。 もっと言えば、18分と20分も違うし…」 違うというのは、それぞれの曲のスケールのことであり、 また、演奏者の疲労度でもあります。 リサイタルをする者として、30分かかる曲を経験したことがあるか無いかで、 リサイタルそのもの、またお客様への影響も違ってくる、というのです。 すごくよく分かります。 後に私は、リサイタルで45分の曲を弾くこともありましたが、 やはり、体で覚えた「30分の経験」が基準になっていることを感じたものでした。 おこがましいながら。 で、何の曲にしようかな。 30分といって単純に思いつくのは、リストのソナタじゃん。 オクターブを親指と薬指ではとれない私が、リストを弾けるわけないじゃん。 ベートーヴェンのソナタだって、30分はかからない。 (→「ハンマークラヴィーア」を忘れている) むーぅと考えこむ私に、鶴のひと声のように聞こえたのは、 「シューマンのソナタ１番とか？」 という教授の声。
後に彼は、あれは思いつきだった、と釈明したのですが、 このときの私は、即決すべきアドバイスと思い込み、 早速、読譜にとりかかったのであります。 |
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※10年以上前の、ドイツ留学の思い出です。 「近現代の曲を、何か学習しましょう」 教授からの要請です。 大学院の修了試験は、リサイタルを開くことですが、 プログラムには一応約束があり、 バロック・古典・ロマン・近現代それぞれの時代から、 少なくとも1曲ずつ選んで弾かなければなりません。 入試のときは、日本人の曲…そう、武満徹の作品を用意し、 入学した当初のコンサートで披露し、ドイツ人にヒットしました。 しかしもう、修了試験でこの手を使うことはできません。 日本ではない、ヨーロッパでの勉学の結果は、やはり西洋の作品にしようと、 ごく自然に自分で決めていました。 近現代の作品といっても、実際にはロマン派の作風を踏襲した作品から、 それこそ調性破壊の作品まで、とにかく様々です。 この大学では、印象派(フォーレの後期・ドビュッシーなど)以降で構わない、ということで、 1950年以降の作品のみ、と定めたりする他の大学よりも、 この大学の規定は、比較的緩かったようです。 意外なことに、ドイツ人はスクリャービンは嫌いではありません。 ドビュッシー、ラヴェルも割と弾きます。 フォーレに限っては、殆ど聴いたことが無かったです。 実際、私のクラスで、スクリャービンのピアノソナタは大流行し、 第3、第4、第5、第9は、本当によく耳にしました。 やっぱり私も、スクリャービンにしようかなぁ、と考えます。 因みにスクリャービン、生没年は1872〜1915。 先生、スクリャービンをやります。 すると、教授のお決まりの言葉がかかります。 「皆が弾かない曲にしてね」 …ぶう〜っ。 ようし、教授がびっくりする曲にしてやる。 私が選んだのは、なんと第10ソナタでありました。 このソナタをやる、と私が言った時、教授の顔がフリーズしました。 そのときは、やったね、と思ったのですが…。 実は私は、この曲に対し、別に知識も憧れもありませんでした。 とにかく、チャレンジしてみよう、という意思のみで取り組んだのですが、 その曲が、いかに大変なものか、この時点ではまるで思いつかなかったのでした。 別名「トリル・ソナタ」。 トリル(装飾音)は虫の羽音のよう。 作曲者自身の言葉。本にもCDにもありますが、 『すべての草木や小動物は、私達の霊魂のあらわれである。 その姿は、私達の魂の動きに対応している。彼等はシンボルなのだ。』 『私の第10ソナタは、昆虫のソナタである。虫達は太陽から生まれる。彼等は太陽の接吻である。』 曲中には、輝き、光、といった発想標語が並びます。 色彩感、神秘性が、スクリャービンの作品の命。 そして、もう一方では、このような言葉も楽譜の中に…。 「法悦」「遊魂」「熱狂」「官能的快楽」「痛み」。 虫の羽音のようなトリルが、全身を震わせて嗚咽する感覚をも思い出させます。 この第10ソナタは無調ですが、最初は甘く始まり、 次第に高揚し、喘ぎ悶えていきます。 展開部は、激しい和音のトレモロで、殆ど痙攣状態。 そして最後は、放心したように、静かに終わります。 自分の身が、昆虫ほどに小さなものに投影され、 昆虫の羽ばたきが、自分の全身を狂わせるほどの感覚を呼び起こす。 …とてもじゃないが、普通じゃない。 作曲者が言わんとしているメッセージに、 作曲者の持つ、あまりに繊細すぎる世界に、どうしても追いつかず、 とにかく、ひたすら美しい世界を発見しようと、私は必死になりました。 教授からは、クライマックスの場所では 「光！閃光！」と叫ばれ、 軽やかなところでは「飛んで」と言われ、 歌うところでは「甘いレガート」が足りないと指摘されます。 とにかく、平常を保つ場面が、この曲に存在しないのです。 尤も、多くの楽曲に「平常」な場面が無いわけですが、 この曲は、本当に特殊で、絶えず五感が働きっぱなしという感じで、 一回弾き通せば、もういつもドロドロになってしまいました。 夢中になって弾いても、達成感が得られません。 そして、指使いもなかなか定まりません。 レッスンのたびに、練習のたびに、指使いを変更し、楽譜に書き込んでいきます。 そして、四分の三拍子の一小節内で、9連符、6連符、5連符が同時に現れる。 何の音の後に、どの音を、どの指で弾くのか、本当に混乱したものでした。 頭の中はハテナ印だらけのまま、門下生コンサート(一般公開)に出ました。 ドイツ人は、とにかく変わったものが好きですから、 やはりスクリャービンの第10ソナタは、ウケは良かったのでした。 しかし演奏した当人は、めちゃくちゃに体も心も酷使しながら、 やはり達成感、到達感は得られず仕舞でした。 …ああ、素直に初期の作品から勉強すればよかった…。 スクリャービンが傾倒した「神智学」。 神智学協会は、今日に至り、全国に組織が展開されていますが、 この分野は非常に難しい。霊的世界の研究です。 私の力では、全くもって纏められませんので、
何か所かのサイトに共通する説明を、一文だけご紹介します。
『心霊、および霊的世界を研究することで、人間の精神の内部に潜む「宇宙の根元と同質のもの」を掘り起こそうとするもの』 私は、この第10ソナタは、全ソナタの中で一番、 この世界の領域に入り込み、精神性、神秘性、宇宙観など、 一番色濃く描写されているものである、と思います。 ご興味のあるお方、ぜひお耳にしてください。 ちなみに、スクリャービンのソナタは、 奇数番号の作品はネガティブな心情、 偶数番号の作品はポジティブな心情を表している、とも言われています。 これもご興味のあるお方、聴き比べてみてください。 俗に「官能的」と言われるスクリャービンの作風は、 単に官能だけでない、もっと深くて複雑で、 宇宙に対し、自分を無限に小さくし、逆に自分を無限に大きくしたりして、 世に存在するもの全てを、全身で感じる、神秘の世界です。 …結局その後、私は大学院の修了試験のコンサートで、この第10ソナタを弾いたわけですが、
それ以来はご無沙汰です。 再び人前で弾く勇気がありません。 |
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※1990年代後半の、ドイツ留学の思い出です。 スカルラッティ(イタリアの作曲家)のソナタを勉強することになりました。 ドイツにいるのだから、バッハをやりたい、と思ったのですが、 「バッハは入試でも弾いているし、大学院に入ったばかりの時に 組曲をひとつ弾いているから、今度は志向を変えて」 と教授に促されたのでした。 そういえば、スカルラッティそのものも、私には未開拓。 他の同門生も、みんなスカルラッティを勉強しているし、 私はおとなしく、言うことに従うことにしました。 かなり後になって分かったのですが、 スカルラッティのソナタは、コンクールでもよく課題になったり、 課題曲ではなくとも、コンクールではプログラムに組む人が多いのでした。 私も結局は、卒業試験でもスカルラッティを弾き、 また後年、コンクールのプログラムに入れたりしていきました。 当時の私は、コンクールを受けに行くということは、毛頭考えていませんでしたが、 留学生活の間に、たしかに、コンクールに参加できるだけの曲数が、 レパートリーとして貯まっていきました。 もちろん「貯まる」だけです。上手に弾けるという意味ではありません。 ところで、スカルラッティ。イタリアの作曲家ですが、複数いらっしゃいます。 �．▲譽奪汽鵐疋蹇Ε好�ルラッティ(1660-1725)。 �▲疋瓮縫魁Ε好�ルラッティ(1685-1757)。 ��ピエトロ・フィリポ・スカルラッティ(1679-1750)。 …三択状態になってしまいましたが、この記事では�△凌佑任后� ちなみに、�，廊↓�の父です。 演奏技法(当時はチェンバロ)が、この時代としては革命的。 両手の交差あり、、上へ下へのアルペッジョあり、装飾音たくさんあり、 同一鍵盤の急速な連打(ドドドド、レレレレ…の類)あり、 音程の大きなジャンプ跳躍あり。 すごく派手で流麗です。 それを、細かい音であれ、装飾音であれ、ジャンプぶっとびの音であれ、 とにかく、密度の濃い音質、音楽性がパフォームできるよう、 楽しくも辛いレッスンを受けておりました。 一瞬でも隙があると…ミスとかではなく、密度の薄い音が1つでも出てしまうものなら、 それは教授は楽しそうに(＝容赦なく)「ほら、まただぞ」とニヤけながら指摘。 結果、私のスカルラッティは、「かっちりとした演奏」への方向に向いたものに。 学内コンサートでも、3曲くらい弾かせていただきました。 ドイツ人は、アピールの強いものが好き。 アーティスト本人が、何を思っているのかを、聴き手が(勝手に)文章にしてくれる位です。 なんだか分かりませんが、好評をいただいてしまいました。 よく分からん。面白かったが、これでいいのかしらね。 第一、チェンバロの曲をピアノで弾くこと自体からして、 スカルラッティの本質から、離れていくことになるわけだし。 でも、それはバッハを弾くにしても、同じことだし。 音源を聴いたり、イタリア美術を見たりしても、 結果として、あの弾き方に落ち着いたのは、そういう成り行き、ということだったのかしら。 …とさんざん悩み、教授とも話し合い、 結局は、ピアノの特質を生かすこと、そして最終的には、自分の感性を信じること。 その時点での自分のパフォーマンスを大切にすること。 そして後日、改めて考え直し、追及しなおすこと。 ということを言われ、とりあえずは納得しました。 さて、その「後日」は、以外と早くやってきます。 所はイタリア、国際コンクールでした。 イタリア人の演奏する、スカルラッティの作品を聴きました。 …や〜っぱり、違うんです！ 音の密度とか、そんなことではなくて、 歌わせ方に「遊び心」や「揺らぎ」が、十分に反映されているのです。 全然厳つくない。かつ、装飾音もしっかり綺麗。 私の演奏は、良く言えばゴムまりが弾んでいるみたいで、悪く言えば石ころみたい。 イタリア人の演奏は、それこそ音楽が水と化し、流れているような感じだったのです。 ああ、血には敵わない。 この会場で、やはりスカルラッティを弾く自分が、アホくさく感じられました。 学ぶということは、師から得られるだけのものを得ようとすることであり、
また、自分の中で消化していくうちに、得たものが別のものに変化するのを知ることであり、 そしてまた、師から離れたところで、これまでの価値観を覆されることを知ることです。 それは今日でも、私はひしひしと感じますし、 また一生かけて、発見、驚きとショックの連続を体験していくことでしょう。 |
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国内で、家族と離れて暮らす方々、 一年間にどのくらい、ご実家に戻られていますか。 そして、海外で暮らす方々、 何年に一度くらいのペースで、母国に戻られていますか。 私がドイツに留学していた、1990年代では、 一年に一度のペースで帰省するのは、頻度が高かったほうで、 多くの仲間が、3年間、4年間、母国の家族の顔を見ないで過ごしていました。 何といっても、渡航費用の問題があります。 ドイツと日本を往復するのに、1か月分以上の生活費が消えるのですから。 私自身、2年間両親の顔を見なかった時がありました。 たった2年でしたが、久しぶりに日本の空港で両親と対面した時、 私、わからなかったのです。特に母を。 思わず訊き返してしまいました。「お母さんなの?」と。 もう、めちゃくちゃに泣かれてしまいました。 この2年間に、母は12キロ痩せていたのでした。 顔も体も、ふたまわり小さくなり、 また加齢に伴い、顔に刻まれた皺は増え、また表情も変わっておりました。 それは父も同じでした。 私は、ドイツの暮らしに慣れていくことを実感しはじめ、自分の変化や成長を噛みしめていた。 その一方では、両親が老いていた。 この時間の流れ方の違い。 自分では得意になっていた一方、 そのつり合いを取るかのように、日本の両親は、老いと対峙していたのでした。 手紙をたくさん書いていた私は、 両親とのコンタクトは、密なほうだと思っていたのでしたが、 やはり直に話すのとは、大きな違いがあるものだ、と感じたのでした。 当時、まだインターネットは普及していませんでした。 私は、他のドイツ人と同居しており、電話も共有、またファックスが無かったので、 確かに、お互いの声を聞くことは少なかったのです。 私が留学を終えるころには、通信手段も発展し、 留学生がPCを持つことが、当然のようになってきました。 私は、後に独り暮らしとなっても、最後までファックスを持つことはありませんでしたが。 ところで、面白い帰省のしかたをした仲間がおりました。 家族に内緒で、勝手に留守中の実家に戻り(ご実家のカギを持っていたようです)、 何と、お父様のベッドに潜り込んだ。 本人、そのまま寝入ってしまい、 夜にお父様が、ご自分の布団をめくって、 その予期せぬ光景に、奇声を張り上げたそうです。 ドイツでその話を聞いた我々は、「あの子ならやりそうなこった」と大笑いしました。 ご実家に内緒で帰省した仲間は、もうひとりいます。 空港で、トランクを宅急便に預け、 自分はハンドバッグひとつで実家に戻り、 その夜、ドアをピンポンした。 中から出てきたお母様、予期せぬ事態にびっくり。 そのあと、まもなく仕事から戻られたお父様も、当然びっくり。 鳩が豆鉄砲食らったような顔をなさったご両親の眼前で、 おつまみを食べながら飲んだビールは美味かった、とは本人の言。 いずれにしても、ご家族の愛と理解があるからこそ出来た冗談とはいえますが。 私自身が、ドイツを「完全に引き上げて」帰国した日。 そんな感動的な時に限って、家族全員が仕事で忙しく、 私は久々の日本で、首都圏のラッシュの雑踏にまみれ、 ドロドロになって家に戻りました。 「すみません、歩くの遅くて。逆カルチャーショックなんです」が、行きかう人に通用するはずなし。 駅でキャンディーを買おうとしたら「105円です」と言われ、 当初、駅の売店でも消費税を払う、ということが分からず、 しかもそれが、3パーセントでなくて5パーセントになっていてびっくりし、 まだ小銭のなかった私は、しぶしぶ千円札を出し、 895円分の、小銭のお釣りを頂いたのでした。 空港でいくらか工面しておけばよかった、と後悔したものです。 地元の某駅では、自分の家に戻るバスの乗り場が分からない。 バス乗り場(新しい路線になっていた)と、自分の家の近くの停留所までのバス賃を訊ねる有様。 あまりに様変わりした日本。 思わず、自分の降りるべき停留所「○×前」がまだあるのかを訊ねたくらいでした。 「私がついていけなかったというよりも、日本が変わりすぎるのだ」、
と、久々に会う家族を相手に怒りをぶちまけた記憶があります。 |
