NY貧乏文庫

映画 『マリー・アントワネット』

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実は、観てからかなり日数が経ってしまったので、
新鮮な感想が書けそうにない。

それでも、新鮮ではないという状態もまた、
そぎ落とされた記憶は熟成されて良い場合もあるかも知れない。


なんでも自由に物が手に入るのだとしたら、
多くの女性がやはり彼女のように夢中になって次々ドレスを新調し、
髪の毛を膨らませ、夜中にケーキをほうばるだろう。
明るく天真爛漫でお洒落が大好きな少女がたまたま女王になってしまった、
そしてそれがたまたま革命の時代に当たってしまった、
そういうことだ。

一番印象に残っているのは、
たくさんの、カラフルな靴のコレクションだ。
無意識にドレスに合わせて選んでいる自分が居た。
天蓋つきのベッド、ふわふわのネグリジェ、ドレスやお菓子の数々も、
ノリノリの音楽とともに見ていて楽しかった。
ソフィア・コッポラ自身も、
幼い頃憧れたお姫様ごっこ的なものを映像化するのに夢中になったのだろうと思った。

お洒落で、可愛く、綺麗、
それプラスちょっとだけマリーの悲しみ、不幸？みたいなものも
描かれていた？ような。

観ていてまあまあ楽しい映画ではあったけれど、
好きな作品とは言い難い。
なぜなら、登場人物が全員流暢な英語で話しているのがとても違和感があった。
たとえば日本の江戸時代の時代劇をアメリカ人が作ったとして、
出演者が中国系や韓国系ごちゃまぜで、
登場人物皆が英語で話していたらどう感じるだろう。
マリーの出身国オーストリア人はもちろん、フランス人がこの映画を観たら、
やはりアメリカ人の傲慢を感じるだろうか。

わりとヒットしているアメリカドラマ、『HEROES』でも、
登場する日本人の男性が明らかに日本語のネイティブではなくて、
あまりにも発音が悪くて思わず英語の字幕を必死で読んでしまう、
そういう事態に苛立って途中放棄してしまった日本人はわたしだけではないだろう。
多くのアメリカ人にとっては、中国人も韓国人も日本人も同じ、
（実際アジア人を全部一まとめに「Chinese」と呼ぶ人も多い）
南米人は南米人、ヨーロッパ人はヨーロッパ人、
全部一まとめにしか考えられないし、
英語は世界語だからどの国の人にも通じて当然、という
なんともオレ様的な感覚が歴然とあるように思う。
実際には人それぞれだし、
特にニューヨークは色んな人種が入り混じっているから、
そういうアメリカ人のオレ様的な感覚をさほど感じずに過ごせてはいるのだけれど。
だから、アメリカ人に対しても一般化して決め付けることは止めようと思うけれど、
でもやはり、この映画はフランス語で作るべきだった。
それができないのなら「お姫様ごっこ映画」という評価に甘んじる覚悟だと理解したけれど、
それでいいだろうか。


そぎ落とされ、熟成した記憶は、そういう感じだ。
たぶん、流暢に英語を話せないことと、
物欲が満たされずに居ることでいつの間にか溜まった欲求不満が、
この映画の厳しい評価につながってしまったのだろうと思う。

要するに、八つ当たりである。


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『相棒』マニアに捧ぐ

ドラマ『相棒』シーズン７の最終回を観た。
８年以上も続いて年々視聴率を上げている名コンビが昨年解散して、
わたしも大好きだった亀山薫ちゃんが引退、
その後今シーズン後半は右京さんの「相棒」は空席のままだった。
ファンなら誰もが次の相棒が誰であるのか気になって仕方がなかったと思う。

かくいうわたしも『相棒』マニアに近いかもしれない。
好きで好きでたまらないというほどではないけれど、
長く観ていると特命係の周囲の人たち、
米沢さんやイタミン、角田課長、ピルイーターや小野田公顕など
それぞれのぶれないキャラ立ちに愛着がわく。
ちなみにわたしは小野田官房長の孫との敬語の会話が好きだ。
回転寿司で食べ終えた皿を元に戻すところも好きだ。

調子に乗って映画なんかも作っちゃって、
その公開の１ヶ月前に新しい相棒を発表するあたり、
製作サイドのイヒヒな策略をかなり感じずには居られないが、
それにホイホイ乗っかっている自分の軽薄さも悪くないと思う。

シーズン５の１５話、小野田官房長が薫ちゃんの妻、美和子に言う台詞。

「僕はね、特命係は杉下が動かしているとばかり思っていました。でも、実は君の旦那様だったんだね」

確かに、その通りだった。
官房長もたまには良い事を言う。
薫ちゃんは決して右京さんの引き立て役ではない。
冷静沈着で頭脳明晰、仕事はできるが権威には決して屈しない偏屈な変人、杉下右京と、
馬鹿正直で単純で無駄に熱血なスポーツ推薦的刑事、亀山薫、
お互いがお互いを引き立てていたのだ。

そして、新しい「相棒」がやって来た。
右京さんに早速「君は亀山君の代わりにはなれません」と言わせるあたり、
なかなかファンの心理を理解していると思って、
逆にちょっとムカッとしたけれど、
それでも意外と嫌じゃなかったよ。
まあ、がんばりたまえよ。（美和子風）



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映画 『闇の子供たち』

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ノンフィクションかフィクションか、とか
立派過ぎる協会ビルなど良くない評判のある日本ユニセフ協会の推薦映画である、とか
タイでの無許可撮影疑惑とか、
そういう諸々のバッシングみたいなものは、
この映画があまりにもストレスフルな性質を持っているから生じてきたもののようにも思われる。

完璧にフィクションであってほしい、
日本ユニセフが推薦するくらいだから本質的に如何わしい映画なのだと思いたい、
バンコク映画祭で上映できなかったのは真実とはあまりにかけ離れているから
タイで受け入れられなかったのだ、と思いたい、

要するに、そのくらい、
気持ち悪い映画だ。

これほど痛くて気持ち悪くなる映画は、本当に初めてだ。
もうわかった、勘弁してくれ、
なんだってここまで向き合ってしまわないといけないのか、
製作者に対して理不尽な怒りを感じて、
途中で投げ出したくなる、
だから最後までちゃんと観るのにただならぬ努力を要する、
そういう映画だ。



十二国記の短編『華胥』のなかで「責難は成事にあらず」という言葉が出てくる。
人を責め、非難することは何かを成すことではない、という意味。
間違っていると非難するなら、ではどうすれば良いのかということまで示せなければ意味が無い、
ということだと思う。
そもそも、批判と非難は違う。
批判は自分と他者の立ち位置が違うことを受け入れたうえでの理性の言葉だ。
非難は、その違いを感情的にどうしても受け入れられないときに生じる罵倒だ。
この映画を観て感じるのは、
どうしても、非難の気持ちだ。
成事にならないことは承知のうえで、
解決策なんてそっちのけで、
ただただ感情的に不快なのだ。
そしてその不快の根っこには、どこかしら、自分に跳ね返ってくる気持ち悪さがあって、
どうにも身の置き所が無くなるのだ。
映画ではただただ唾棄すべき存在としての【買う側の人たち】も存在するけれど、
少なくともあの日本の両親とひとりのあるペドファイルについては、
観る人に跳ね返ってくるように嫌な感じで仕組まれている。

ペドファイルについて考えるとき、
それが本当に避けられぬさだめのように
決して肩から下ろせぬ荷物のように
そうせざるを得ないからそうするしかないからそうであるのだとしたら、
それはどれほどの苦しみだろうと思わずにはいられない。
嘔吐する子供が守られるべき存在であるのは当然のこと、
だけれど、
悪臭男は涙をこらえて身を竦めているしかない。
ただじっと我慢してほしいと願う残酷さには目を瞑るしかない。
そこには何かの「側」というところの、
強者と弱者、あるいは善と悪みたいな、
オポジットでは割り切れないものがあるはずだ。
自分もまた悪臭を放っていないと、たぶん誰も、言い切れないのだから。


原作も、いかに硬質に書こうと、相当に気持ち悪いのは避けようがない。
気持ち悪いから、多少飛ばしながら今読んでいるところ。
梁石日という人は、どんなに暗く気持ち悪いところへもまっすぐ歩み入ることのできる勇気のある作家なのだろう。
どうも好きとはいえないけれど。

映画では、原作には無い、
映画的な（映像であってこそぐっとくるという意味）ラストが用意されている。
それは、考え抜いて結局、
悪臭男にはそうであって欲しい、
そうであるしかない、
と、思っていた姿とあまりにもピタリと一致して、
そのことに気づいて自分でギョッとしてしまった。




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ドラマ 『相棒』

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なんと、いつの間にか薫ちゃんが卒業していた！
薫ちゃんの居ない『相棒』っていったい…

だいたい、薫ちゃんが居なかったら、
イタミンは誰とケンカすれば良いのだ？





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The Curious Case of BENJAMIN BUTTON

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日本では来年２月公開予定の『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』
原作：スコット・フィッツジェラルド
脚本：エリック・ロス
監督：デヴィッド・フィンチャー
主演：ブラッド・ピット、ケイト・ブランシェット
公式サイト　http://wwws.warnerbros.co.jp/benjaminbutton/



夫のコンピュータが壊れてしまって、
ついに買い換えねばならなくなってしまった。
「ブチッ」
という非常に漫画チックな音がしてモニタの絵が荒いモザイク状に荒れたと思うとフリーズ、
その後恐怖の強制終了をして再度電源を入れるとWindows画面すら出なくなった。
これまで色々な不都合を抱えつつ綱渡りで使われてきたのだから、
もう少し覚悟をしておくべきだったのかも知れない。
それにしても、痛い出費。
というか、死活問題になりかねない。
今後、削れる出費は食費のみか…

などと嘆いているけれど、
実はメトロポリタンオペラの『魔笛』が観たくて、
ひそかにチケットを予約しようとしていたところだったのだけれど、
それをあきらめれば、多少はなんとかなりそう。
というくらい、オペラのチケットは高い。

それに比べて映画は安い。
さらに土日の午前は半額で、
今日は二人で１２ドルで久しぶりに映画館でデートっぽい雰囲気を楽しんだ。

以前にも書いたが、わたしはデヴィッド・フィンチャー監督の映画が好きだ。

過去の作品は

「エイリアン３」
「セブン」
「ゲーム」
「ファイト・クラブ」
「パニック・ルーム」
「ソディアック」http://blogs.yahoo.co.jp/meetbun1ko/16011132.html
で、今回のBenjamin Buttonだ。

わたしは「ゲーム」「ファイト・クラブ」のあたりが好きで、
彼の映画が好きと言う人の多くが大体同じ意見だろうと思う。
「ファイト・クラブ」を観て、
ハリウッド映画でありながら、
勧善懲悪を真っ向から否定（というか無視）していることに驚いて、
同時に、これを恋愛映画としてみることができることに気づいたときの
なんともいえないニヤけた気分は忘れることができない。

Benjamin Buttonは、日本公開前というプレミア感と、
久々のデート気分という加算ポイントがある状態で、
６０点。。。。
夫は７０点とのこと。

なんだか共通点が多すぎると思って観ていたら、
やはり「フォレスト・ガンプ」と同じ脚本家であった。
「フォレスト・ガンプ」や「タイタニック」が好きな人なら、大変楽しめると思う。
わたしは勝手に「回想系」と呼んでいるのだが、
語り手が過去を振り返るかたちで展開する物語だ。
わたしの場合、感動するツボは、そこにはないということだ。

フィンチャーが、１５０億ドルかけて、
この映画で何をしたかったのかはよくわからないけれど、
若返ったブラッド・ピット（フライフィッシングしてた頃の！）を見てうれしくない女性や、
１０代を演じるバレリーナのケイト・ブランシェットを見て萌えない男性は、
いないのではないか、とは、思う。

当然、若けりゃいいっていうことではないけれど、
やはり、若いということは、いい。
そっか。そういう映画なのかな。



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