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アルバムELP四部作(Works, Vol.1 1977年)に収録 アルバム展覧会の絵(Pictures at an Exhibition 1971年）に収録 映像としては久しぶりに観たというか大変貴重なのでアップしておきます。
多分，賢人 The SageはDVDがあるとは思いますが。 |
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名盤
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７０年代後半から，ロック・シーンは多様化をみせていきます。 パンク，ニューウェーブ，ディスコ，ヘヴィー・メタル・・・。 そんな中で登場したのがジャパンです。 日本人にはどうも審美眼があるようで，イギリスのクイーン，レインボー。ドイツのスコーピオンズ。アメリカのチープ・トリックを代表に，それぞれの本国ではいまいち評価が上がらないのに，日本では大スター扱いになるバンドが多かった。 クイーンの良さが分かるのは日本とブラジルだけだった？ アホなアメリカ人ですね^^ このジャパンも然り。 初来日公演を武道館で行うなど，当時ドーム球場がない時代としては破格の人気でした。 そのルックスのためか，女性ファンが多かったのも事実ですが，その美貌からくる印象とは違いすぎるダークで今を思えばデス・メタルのシンガーでも務まりそうなデヴィッド・シルヴィアンのボーカル。 ミック・カーンのぶんぶん象さんベース。 スティーブ・じゃ〜しない（ジャンセン）のトコトコドラム。 いつも悩んでいる初心者でも弾けそうなリチャード・バルビエリのキーボードと個性豊なサウンドでした。 デヴィッド・シルヴィアンの授業参観でおめかしをしてきたようなお母さんファッションも懐かしいです^^ 初期の２作は消したい過去（デヴィッド・シルヴィアン談）らしいのですが，それを含めてもジャパンのアルバムはどれも好きですね。 特にこのアルバム「孤独な影」の完成度は高い。 全体的にモダンな独特さ暗さ？はあるものの，とても幻想的でメロディーは美しい。 1. 孤独な影 2. スウィング 3. バーニング・ブリッジズ 4. ジ・エクスペリエンス・オブ・スイミング 5. マイ・ニュー・カリアー 6. メソッズ・オブ・ダンス 7. エイント・ザット・ペキュリアー 8. ナイトポーター 9. ザ・ウィドゥス・オブ・ア・ルーム 10. テイキング・アイランズ・イン・アフリカ ２曲目のスウィングが特に好きですが，コンサートでデヴィシルがつたない日本語で「オドッテクダサ〜イ！」と言ってましたが，踊れるような曲ではないだろ！とツッコミを入れたい気持ちになったことを覚えています。 テイキング・アイランズ・イン・アフリカでは矢野顕子と共演。
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いやはや，まさかこの手の脳みそが筋肉のような，体育会系メタル・バンドを好きになるとはかつては思いもしませんでした。 このバンドとの出会いはやはり，名曲「メタル・ハート」（次回作アルバム「メタル・ハート」に収録）でした。 写真で見る，男臭さを前面に出すルックスとは違う面があり，レインボー愛聴者としてはロックとクラシックの融合と言う意味で，親しみをもたせてくれた一曲でした。 アルバム「メタル・ハート」も名盤と言えますが，その完成度と言う点ではこのアルバム「ボールズ・トゥ・ザ・ウォール」がやや上かなと感じています。 漫画「Ｄｒ.スランプ」に登場するニコちゃん大魔王にクリソツなウド・ダークシュナイダー（Ｖｏ）のしゃがれた声は生理的に受け付けにくいものがありますが，やはりそこは「メタル・ハート」で興味をもっていたことから，最初だけ我慢すれば聴けば聴くほど味が出るという感覚に変わっていきました。 当時，ＨＭバンドがアメリカで成功するのは難しいこととされており，速い曲はＮＧ。キーボードを導入するかコーラスを入れることが成功の秘訣とされていたようです。 この辺のことは，レインボーのリッチー先生も苦悩していたようで，日本では大スターでも地元欧州ではレインボーの人気はそうでもなかったらしい。アメリカは言うまでもない。 アメリカは今でもカントリー＆ウエスタンですからね〜。 そういった背景を考慮したのかアクセプトはコーラス？を導入。 清純な少年少女には受け入れ難い男臭というか，丸ですね毛丸出しのような野太いコーラスを導入。 とにかく，力で押し捲りながらもメロディックなツインギターで魅せるということを徹底してきた。 ラストの「ウィンタードリームス」は昔のＨＲで使われる叙情的な曲。 ツイン・ギターというスタイルもあって，アルバム「SIN AFTER SIN / 背信の門」の頃のジューダス・プリーストを彷彿させます。 1. ボールズ・トゥ・ザ・ウォール
2. ロンドン・レザーボーイズ 3. ファイト・イット・バック 4. ヘッド・オーヴァー・ヒールズ 5. 略奪の報い 6. ラヴ・チャイルド 7. ターン・ミー・オン 8. ルーザーズ・アンド・ウィナーズ 9. 闇の支配者 10. ウィンタードリームス |
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メタリカの次といえば，このメガデスですね。 １９９０年前後にはスラッシュメタル (Thrash Metal)の四天王（他はメタリカ・スレイヤー・アンスラックス）の一つに数えられていますが，個人的にはこの４つのバンドに共通点はなく（メタリカだけは似ていますが），デイヴ・ムスティン自身"インテレクチュアル（知的な）・スラッシュ"と称したように，他のスラッシュメタルとは一線を画していたと思います。 初期のアイアン・メイデン〜初期のメタリカのように，スピードとリズムチェンジを受け継ぎながらも，一本調子ではない緩急のあるリフの嵐。 また，ムスティン独特のヴォーカルと詩も特徴的でした。 アイアン・メイデンとメタリカまたはメガデスの違いは，叙情的な曲が一切ないことです。 緩急があるといっても，それでも速い曲ばかりでアルバム１枚を聴き通しても３０分ちょっと。 ＣＤが定着していた時代としてはかなりコンパクトな印象はありました。 また，後にメタリカは「エンターサンドマン」で，ディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のような重さと威厳さを獲得したけど，メガデスにはそれがない。 そういう意味では，あくまでも「アルバム」として表現していたバンドだと思います。 後にシングル・ヒットも出しますけどね。 このアルバム「ソー・ファー・ソー・グッド…ソー・ホワット！」はあっという間に時間が過ぎてしまう１枚で，カバー曲「アナーキー・イン・ザ・Ｕ．Ｋ．」のデキは秀逸。 これを聴いた後で，セックス・ピストルズのオリジナルを聴いたら炭酸の抜けたコーラみたいに思えます。 メタリカもカバーのアレンジが上手ですが，メガデスのセンスもなかなかのものです。 次回作「ラスト・イン・ピース」からマーティ・フリードマンが参加するのですが，現在タモリ倶楽部に出演して，「空耳アワー」でコメントしているのは何とも言えない違和感が・・・。 1．イントゥ・ザ・ラングス・オブ・ヘル
2．セット・ザ・ワールド・アファイア 3．アナーキー・イン・ザ・Ｕ．Ｋ． 4．メリー・ジェーン 5．５０２ 6．イン・マイ・ダーケスト・アワー 7．ライアー 8．フック・イン・マウス |
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NWOBHMおたくだったラーズ・ウルリッヒとジェームズ・ヘットフィールドが結成したバンド。 脱退してその後メガデスを結成したデイヴ・ムステインが「メタリカの音楽は自分が作った」と豪語していたが，今となっては真実は闇。 いずれにしても，ラーズ・ウルリッヒが証言しているようにアイアン・メイデンの１stの影響があったのはこのアルバム「血染めの鉄槌」（凄い邦題だね^^)を聴けば一目瞭然。 さて，こんなことを書いていますが，実はこのアルバムを初めて聴いたのはアルバム「メタリカ」が発表された後でした（おそ！）。 アルバムが１９８３年に発表されていたのはミュージックライフ誌の読者なので知っていましたが，そのレビューでもこう書いてあったと思います。 『このゴリゴリ，ガリガリの音楽を日本人が聴くのか疑問だ』という風なことを。 アルバムジャケットや邦題のタイトルも殆どホラー映画みたいな感じで，健全な？青少年なら近寄りたくないものですよ。 ところが聴いてみれば，意外とまとまったアメリカ版アイアン・メイデンみたいな感じで，アメリカ独特の乾いたサウンドではなく，音質は良くはないもののかなりリスナーとして成熟した身としては聴きやすかった。 なぜかというと，私がこの作品を聴いた１９９０年頃というのはデス・メタルが出ていたからです^^ デス・メタルに比べたら非常にキャッチーでライト。受け入れやすかったですね。やっぱり例のリズム・チェンジもあって聴き応えがあります。 まあ，普通は代表作に「メタリカ」を挙げる人が多いのかもしれませんが，私はこの「血染めの鉄槌」が大好きです。 運転中に眠たくなった時に聞くには最高ですからね^^ 1. ヒット・ザ・ライツ
2. ザ・フォー・ホースメン 3. モーターブレス 4. ジャンプ・イン・ザ・ファイヤー 5. (アネスシージア)-プリング・ティース 6. ウィップラッシュ 7. ファントム・ロード 8. ノー・リモース 9. シーク・アンド・デストロイ 10. メタル・ミリティア |
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