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アントワン・ダガタ / SITUATIONS
2007.12.19 RAT HOLE GALLERY
悲しいな……。
旧年中だが、アントワン・ダガタの待望の個展を観に行った。会場はラット・ホール・ギャラリー。青山のヒステリック・グラマーの地下ですな。北村氏の趣味でしょう。
人間とは悲しい生き物、と言ったのは誰だったか。アントワン・ダガタの写真はいつも悲しいのだ。死、カオスへと向かう秩序の崩壊、肉体の灰化、退廃のエロス。極度なアレとブレ、意図的なピントのぼかしによって、肉体は歪曲されダガタ本人の主観的な物語へと向かっている。この人の写真集（確か『Insomnia』）で、ダガタをマグナム・フォトの会員とすべきか、内部で相当の議論が過去になされたと記憶している。ダガタの写真は報道、あるいはドキュメンタリーと言えるのか否か。現在彼は、マグナムの準会員である。
写真は虚構の芸術だ。フレーミングによるクローズアップで世界を切り取り、ピントの照準により見るべきもの見ざるべきものの取捨選択を主体的に行う表現だ（映画も同様である）。そしてまた、写真は死の芸術だ。たとえ写し取ったものが現実だとしても、フレームに封じ込められた対象は封じ込められた瞬間に過去のものへと葬られる。写真は現在や未来ではなく、過去でしかない。虚構と死の芸術。ダガタはそれを認識している。表現媒体としての限界を引き受けつつ、それでもなお写真でしか語れないものを語ろうとしているのだ。それは、世界に対峙する自己の存在認識を問い続けた中平卓馬とは対照的に、世界の再定義というベクトルで進行する。政治的、社会経済的、宗教的意味やイデオロギーに支配された世界を再定義すること。E・グリッサンが詩（詩学）の重要性を訴えたのとは別に、ダガタは「動物的本能」へと向かう。詳細は本展のカタログの巻末にある彼自身の言葉（それは状況主義者、ギー・ドゥボールの引用に始まる、もはや哲学と言える難解な文章）を読めば明らかだが、かいつまんで言えば、ポルノグラフィックな意味を剥奪した動物的本能（性交）の描写こそが支配的イデオロギーを崩壊させることができ、同時に社会をカオス化させる唯一の手段である、と。
ダガタは支配的イデオロギーの犠牲者となった都市の影に存する住民たちへとコミットしていく。売春婦、麻薬の売人、不具者、つまり、持たざる者。外部者として現れた彼は、絶対的なアウトサイダーであるが故にストレンジャーとしての不可侵な聖性を持ち、同時に落伍者として「生きる」ことを選んだ本能的な覚悟を視線にみなぎらせている。犠牲者に対する他者としての、あるいは同等の視線を持つものとしての私小説。これは「聖域」に踏み込んだ彼自身の物語だ。
犠牲者たち。人間とはこんなにも悲しい生き物なのか。
後背位の連写によって執拗に繰り返される性描写の連続。恍惚にゆがむ女性の顔面。「イク」と「生く」と「往く」と「逝く」は同じ音であり、エクスタシーに達する瞬間の叫びや「死ぬ」（あるいは「死ぬほど」）という感覚は、快楽と死が裏表の関係にあることを示している。ダガタの性描写は、快楽に向かうのか滅びに向かうのか、あるいは恍惚の顔なのか死体の顔面なのか判然とせず、むしろ一体であり、生の営みとしての性交は、文字通り「身を削る」「生を削る」行為として現れる。ポルノグラフィであることを止め、生としてのエロスや死としてのタナトスといった二律背反ですら越え、ドラッグ的な陶酔の果てに理性と知性を忘却し、ただただ動物的本能として行う「身を削る快楽」としての性を描写するのだ。そこには卑猥な妄想はおろか、楽しみや喜びなどなく、ただ悲しさが漂うばかりである。
近年は映画にも挑戦しているというダガタ。新宿歌舞伎町のドキュメンタリー映像を、今年パリで上映するとか。こちらも待ち遠しい。
★入場無料なのでいますぐ観に行くべし。ちなみに本展のカタログの監修は写真家の綿谷修、デザインは中平卓馬などの写真集も手がけた中島英樹。
http://www.ratholegallery.com/exhibition.html#dagata
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2019
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深い洞察ですね。
2012/3/19(月) 午前 7:15