これって一体何拍子？チャイコフスキーの交響曲第６番『悲愴』第２楽章 【ファイルＭＵ１３】2014.03.29

【ファイルＭＵ１３】2014.03.29　これって一体何拍子？チャイコフスキーの交響曲第６番『悲愴』第２楽章

ジャズミュージシャン、デイヴ・ブルーベックとの関連性。

その昔、チャイコフスキーの有名な交響曲第6番『悲愴』を聴き始めた頃、第２楽章の拍子が取れず（何拍子なのか分からず）、「なんだこりゃ？」と思ったことがあります。

　ということで、皆さんも一度お聴きください。

チャイコフスキーの交響曲第６番『悲愴』第2楽章

Tjajkovsky symphony no 6 2nd movement - Die Wienerphilharmoniker

　うまく観られないときはこちら。↓
　https://www.youtube.com/watch?v=SXWVCaovpZ8

動画にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と表示がありますが、指揮者の名前の記載がありません。

指揮者は、イタリアの名指揮者リッカルド・ムーティ（Riccardo Muti）氏で、小澤征爾氏より少し下の世代です。

チャイコフスキーは交響曲第５番の第３楽章をワルツにしています。ということは、当然これもワルツ＝３拍子だと思って拍子を取ったら、どうしても拍が余るのです。４拍子はもっと合いません。

ポケットスコアを見てみましょう。

　下から２段目のピンク色に着色したチェロの主旋律から第２楽章は始まります。

チェロのパートを拡大すると、

正解は４分の５拍子でした。

みなさんもいちど、５拍子をとってください。

メロディーが１．２．３．４．５．１．２．３．４．５．といった具合に５拍の２小節が１セットになっているからわかりにくいったらありゃしないのです。

　それで、この第2楽章は複合三部形式のニ長調で”Allegro con grazia”の指定がされています。

　Allegro （アレグロ＝軽快に速く）、Con grazia（コン　グラーツィア＝やさしさをもって）

ということで4分の5拍子という混合拍子によるワルツ形式です。

　４分の５拍子はスラブの音楽によく見られる拍子なのだそうで、チャイコフスキーのようなロシア人はスラブ系なのでこういう音楽は近しい存在なのでしょう。

　典雅で華やかさがあるのですが、変則的な拍子とともにエキゾチックで憂愁をたたえたメロディーです。

　中間部でロ短調に転調し、悲壮感が増し、終楽章のフィナーレと同様の主題が現れるという仕掛けになっています。

　チャイコフスキーの交響曲第6番ロ短調 作品74『悲愴』については、残されている資料によれば1893年2月17日（第3楽章）に作曲に着手したことになっているそうです。

　それからわずか半年後の8月25日にはオーケレストレーションまで完成するという速筆で、同年10月16日（グレゴリオ暦では10月28日）に作曲者自身の指揮によりサンクトペテルブルクで初演されました。

　しかしながら、この曲の初演のわずか９日後、チャイコフスキーはコレラ及び肺水腫が原因で急死し、この曲は彼の最後の大作となります。

　『悲愴』は、第４楽章が悲劇的な曲調のため、以前はチャイコフスキーの自殺説というのも流布されていました。

このことを思い出したきっかけは、先日のテレビで、ダウンタウンの浜田雅功さんが司会をやっているバラエティ番組の中で有名人のリズム感覚のランキングを判定するという企画を見たときです。

出演者がリズムに合わせて踊るのを、著名な振付師の女性が判定して、そのポイントとなった課題曲がジャズミュージシャン、デイヴ・ブルーベック代表作の"Take Five"（テイク・ファイヴ）だったのです。

デイヴ・ブルーベック代表作の"Take Five"（テイク・ファイヴ）

　Dave Brubeck - Take Five

　うまく観られないときはこちら。↓
http://www.youtube.com/watch?v=vmDDOFXSgAs

この曲は、日本では、1980年代後半に「アリナミンV」（武田薬品工業）のCMで使用されたことがあったので、お聴きになったことがある方も多いのでは？

この曲も悲愴の第2楽章同様、４分の５拍子です。

　まあ、題名がテイク・ファイブなので、５拍子だって言われれば、成る程と思うのですが、初めて聴いてすぐにリズムが取れて、踊れるというのは、相当リズム感覚の優れた人だと言うことです。
　
　ちなみに、このとき『リズム感覚の才能有り』の判定を受けた出演者は１位の杉本彩さん、２位のケンドーコバヤシさんの二人だけでした。

ドラムスとピアノがリズムを刻んでいるので、チャイコフスキーよりは、５拍子と分かりやすいと思います。

"テイク・ファイブ "はポール・デスモンド作曲、デイブ・ブルーベック・カルテット演奏の、1959年のアルバム『タイム・アウト（英語版）』に収録されたジャズ曲です。

　ニューヨーク市にあるコロムビアの30丁目スタジオ（CBS 30th Street Studio）で、1959年6月25日、7月1日、8月18日に録音されたこの曲はグループの最も有名なレコードになりました。

　洒落たサキソフォンのメロデｨと曲名の由来にもなった、珍しい４分の５拍子の使用で有名です。

Wikipediaの説明では、４分の５拍子の採用について、こう記載されています。

　『このようなスタイルの音楽のヒントを得たのは、ブルーベックが、米国務省主催のユーラシア大陸ツアー中に、トルコでブルガリア音楽の影響を受けたストリートミュージシャングループが演奏するトルコの伝統的な民謡が、西洋の音楽には珍しい9/8拍子で演奏されるのを見たときである。地元のオーケストラの音楽家からこの形式を学んだ後、ブルーベックはジャズの4/4の通常のリズムから外れて、海外で経験した、よりエキゾチックなスタイルで実験的アルバムを作成することとなった。 』

上の説明では、どうしてブルーベックさんが9/8拍子の音楽を聴いて5/4拍子の曲想を思いついたのか分かりません。

調べてみて面白いことが分かりました。

1920年12月6日生まれでカリフォルニア州コンコード出身のジャズピアニストのデイヴ・ブルーベックさんは、母親から受けたクラシックのトレーニングの素養と即興のテクニックが特徴とされています。

それだけではなく、クラシックのフランス人作曲家、ダリウス・ミヨーに師事していた時期もあるのです。

ダリウス・ミヨー氏はフランス音楽を革新したフランス6人組の一人です。

1920年に『屋根の上の牛』を指揮するためにロンドンに渡ったミヨーさんは、ここでビリー・アーノルド楽団が演奏する、「ダンス音楽」にとどまらない本格的なジャズに触れ、その魅力に目覚めます。

　1922年に自作の曲の公演の為にアメリカ合衆国を訪問した際には、ハーレムのジャズや黒人音楽を研究し、そのリズムや音色を活かした室内楽曲を作ろうと考えました。

その成果が、アルト・サクソフォンを含む17人の奏者による『世界の創造』（1923年、バレエ・スエドワによって初演）で、ジャズのイディオムを用いた作品としてはジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディー・イン・ブルー』（1924年）の先駆をなすなものです。

ダリウス・ミヨー氏に師事したブルーベックさんがジャズピアニストになるというのは、きわめて自然だったことがわかります。

さらに、ダリウス・ミヨー氏はドビュッシーと、ロシア５人組の作曲家ムソルグスキーに傾倒していました。

ムソルグスキーは、ロシア５人組を統括していたバラキレフに師事していて、チャイコフスキーもいくつかの標題音楽や《マンフレッド交響曲》の作曲に、バラキレフの助言や批評を仰いでいるという関係でした。

つまり、チャイコフスキー、バラキレフ、ムソルグスキー、ダリウス・ミヨーという音楽的な系譜は、ジャズピアニストのデイヴ・ブルーベックさんに連綿と引き継がれているのです。

というより、クラシック音楽の専門教育を受けてその素養を身に着けているデイヴ・ブルーベックさんが、チャイコフスキーの交響曲第６番『悲愴』第２楽章の４分の５拍子の存在を知らないわけがないのです。

ということで、デイヴ・ブルーベックさんが、『トルコでブルガリア音楽の影響を受けたストリートミュージシャングループが演奏するトルコの伝統的な民謡が、西洋の音楽には珍しい9/8拍子で演奏されるのを見』て刺激を受けたたことはあったかもしれませんが、４分の５拍子の採用に当たっては、交響曲第6番ロ短調 作品74『悲愴』第２楽章の影響が大きかったであろうというのが眼とろん星人説なのでした。

CMにも使われたんですか？？知らなかった・・・曲は知っていましたがお恥ずかしいことに何拍子とかがアタシ理解できないんですよ。音痴ではないのですが、音楽の楽譜がさっぱり読めないし、曲を聴いて何拍子とかってわからないんです・・・もしかして自分で音痴ではないと思っているだけか？？（でもカラオケに行っても人に指摘されたことないし、リクエストされるくらいだから音痴ではないと思いたい・・・・）悲愴はCDがあるのでひっぱり出して聴いてみます！あ・・・でも何拍子って理解できないかも・・・凸

むにゅさん、ストラビンスキーとか現代に近づくともっと拍子も複雑になっていますから、だんだんとついていけなくなります。
気楽に聞けば良いですよね。

聴いてもわからない拍子を演奏するプロはすごいなと思います。
特に、日本のオーケストラは、変拍子の曲を演奏させたら、世界でもトップクラスの水準にあると聞いたことがあります。

ポチありがとうございます。

[hal*****]

チャイコフスキーとブルーベックが結びつくとは面白い。
私はテイクファイヴが先、悲愴が後でした。

テイクファイヴはタイトルから五拍子と分かるので、
頭の中で「1,2,3,4,5」と数えながら聴いていたと思います。
対して悲愴は最初ワルツみたいだと思ったのですが、
拍子を取れなくて数えたら五拍子でした。
同様にビートルズの「All you need is love」
も拍子をとれなくて数えたら七拍子でした。

作品数は少ないですが、変拍子はハズす意味で面白いです。
でも、これで踊るとしたら、どんな振付になるのでしょう？

変拍子といっても単純に1,2,3,…と数えるわけではなく、
たとえば五拍子なら(2,3)または(3,2)の繰り返しです。
悲愴なら（２＋３）拍子、
テイクファイヴなら（３＋２）拍子、
と思えば快適にノレる気がします。
しかも、テイクファイヴの主旋律は
（３＋２）のうしろ二拍から始まります。
これも「弱起」と呼ぶのでしょうかね？