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パステルのおあそび TEABREAK

たった一人でも、癒される人がいたならなぁ

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少し落ち着いてきたかな？

クロッキー再開からすでに５回目、あたふたした状態から少し落ち着いてきたかな？

影の塗りをたよりにしながらも、今回も線を意識して描いてみた。
いつまでも「線は苦手だから」という言い訳を続けるわけにもいかないからね。

－　今回のラインナップ　－

５分もの 4ポーズ

10分もの　4ポーズ

20分もの　3ポーズ（うち1ポーズは着衣）
イメージ 4

回を重ねるごとに下手になっていく？

またまたクロッキーのお時間です。
今回は、少し恐る恐るながらも線をしっかり描いてみようと決意して臨んだのですが・・・・

通常では、少し線を描いてその周辺の影など立体の関係を確認しながら、さらに線を描いて対象範囲を拡大していくという、たぶんクロッキーにとってはかなり変則な描き方をしているわけです。これを踏襲するか是正するかは技術の習得具合で判断していくとして、正攻法もできるようにならないといけないんだろうな、ということでの挑戦です。

結果は一目瞭然。線だけで描いて、あとから影などの立体関係をつけていくという描き方では、線がちゃんと描けていない。たどたどしい線になるし、勢いつけて線を描くと寸法があわない　涙。妙に面長になってしまったり、脚が長すぎたり短すぎたり・・・

で、最後の方の時間はそうとうめげていました。
上半身のみを描いたものは、めげてしまったためと、顔はほとんど無視していたものばかり描いていたので、せめて１枚くらい顔も描いておかないとモデルさんに失礼かなということで描いたものです。

インスタグラムなどで他の人の作品を見る機会がかなり増えた。そんな中で気付いたことなのだが、リアルな作品の多くがどうも暗い絵だなと思う。もちろんモチーフや画材などによって傾向は異なるのかもしれないが、油彩のみならず水彩でも海外の人の作品はけっこうトーンの低いところでいろいろと脚色しているものも多い。当然のことながら、トーンの高いものも低いものも、それはそれで一枚の絵に違いはないので、好みの問題なのでしょう。

こんな感じです。
なお、トーンについての感じ方については、母屋のＷＥＢで考察しています。http://www2.tba.t-com.ne.jp/mikkey3492/pastel/br52.htm

では自分はどうかというと？　
イメージ 2

暗い絵はすきじゃないです。
こんな絵ばかり描いています。この絵はこれでも逆光(シルエット）なんですよ。

明るい絵を描くために、いくつか好んでやっていることがあります。
①．できるだけ「光りもの」をモチーフに含ませる
　　金属とかガラスものとか水面とか。上の絵は奥にラップのかかった丼が　笑
②．影の色に黒系統の色を使わない
　　固有色の濃い目の色を使います。これは印象派から学んだことです。
③．紙の白地をいかす
　　絵の具を薄く伸ばし、紙の白が透けて見えるようにする
そうすると明るい感じを演出することができます。
ただし、その副作用としてどうしても立体感が弱くなる傾向にあるようで、平面的な、浮世絵とか日本画に通じる感じになるようです。まぁ、遠近法を駆使するとか工夫はしていますが・・・
※　後日、日本画を描く方に、みっきの絵と日本画と共通する部分について聞いたところ、けっこう共通する部分があるとのこと。その上で、影についてのアドバイスをいただきました。影は固有色の濃い色というより、色を混ぜてつくった方がよいとのことでした。
※　この部分については、まだいろいろと研究、考察してみるとおもしろそうだなって感じてます。

モチーフによっては、黒っぽいものを描くことになることもあるわけで、そういう時でもできるだけ「暗い絵」にならない工夫もしています。
例えば、
イメージ 3

黒の紙に描いた作品ですが、ハイライトを思い切り強調しています。

こちらは白地に黒でデッサンし、その上から全面に黒を塗り込みました。背景を軽くするために、青系、茶系、赤系などの思い切り薄い色を重ねています。黒い椅子やミルのハイライトも強めに入れてみました。

他にも

衣服の黒を深緑に置き換え、ぼかしを入れて紙の白地を出したり、闇から光への移り変わりをグレーでなく青に置き換えたり・・・

とにかく、暗い絵は描きたくない！

コメント（10）

鉛筆画は忍耐勝負

Ａ４版のコピー用箋に描いたものです。

前回の「寿司職人」で公約したように、次回は全身像をということで描いたのが、「訪問看護師」。
少子高齢化と「入院や施設でなく自宅で安心して療養したい」という患者の要望に応えて、ここ数年訪問看護ステーションが増加。患者の自宅に看護師が訪問して、看護処置や病状観察、在宅療養でのアドバイスなどを行うサービスです。

さて、そんな場面を鉛筆画で描いてみました。
鉛筆画でのコツの一つは、どんなにハイライトでも白を残さないということ。薄くでも塗ってみると、リアル感がでます（塗った上で最後に練り消しで抜くということはある）。したがって、Ａ４版のすべてをひたすら塗る作業となるわけです。
鉛筆画では、はっきりした線は鉛筆の芯を尖らせて描くし、塗りのときにはできるだけ芯を平面にした方がよいのですが、線を描きながら塗りもすると濃さのコントロールがきかない・・・、塗り直しなんてことにもなるわけです。
とにかく、この塗りがひたすら続く。。。。これは辛抱たまりません。

で、９割方できたところで、致命的な失敗に気づきました。
けど、後戻りできないので目をつむることとしました。したがって、どんな失敗かは内緒です＾＾；

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ようこそ、パステル画の紹介、普及のブログへ

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このブログは、横みちにそれてしまうことはありますが、基本的にはパステル画の紹介、普及をしているブログです。

パステル画の作品の紹介だけでなく、時に描いていて感じたこと、描き方の工夫なども紹介していきたいと思います。また、鉛筆デッサンやクロッキーも行っています。
画風としては、できるだけ明るい絵、雰囲気のある絵をめざしています。

パステル画を描いている方、水彩や油彩など他の画材を使用している方、自分では描いていないけど、絵を見るのが好きだという方など歓迎しています。

どうぞ、お楽しみください。
それと、コメントなど残していただけると、制作の励みになります。

簡単な自己紹介　　みっき＝パステルの伝道師（自称）

ＷＥＢ　　　　http://www2.tba.t-com.ne.jp/mikkey3492/pastel/
Instagram　　 https://www.instagram.com/pastel_mikkey/