◆ブラインドネス。 ( 映画レビュー ) - 「らりるれろ」通信 Remark On The MGS

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ブラインドネス
監督  フェルナンド・メイレレス 
出演　ジュリアン・ムーア           医者の妻 
      マーク・ラファロ             医者 
      アリシー・ブラガ             サングラスの娘 
 　　 伊勢谷友介                   最初に失明した男 
      木村佳乃                     最初に失明した男の妻 
      ドン・マッケラー             泥棒 
      モーリー・チェイキン         会計士 
      ミッチェル・ナイ             少年 
      ダニー・グローヴァー         黒い眼帯の老人 
      ガエル・ガルシア・ベルナル   バーテンダー／第三病棟の王

ある日突然、目の前に白い闇が広がり、それ以外何も見えなくなる。
この視覚を奪う感染症が世界に蔓延していく。
見えない人々は次々と隔離されて行く。
そこで、ただひとり、見える女性がいた。
彼女は発症者である眼科医の妻で、夫を案じて「見えない」と嘘をつき、
この施設に収容される。
そこで起こる極限の事態を、彼女は好むと好まざるとにかかわらず
見つめることとなる。

原作はノーベル賞作家ジョゼ・サラマーゴの小説「白の闇」である。

視覚を奪うのは漆黒の闇だけではなく、まばゆいほどの光も同じである。
真の闇は、光の洪水の中にこそあるのかもしれない。
こう考えると「白の闇」は、正にこの作品の象徴です。
この映画はそんな映画な気がします。

しかし、この映画は意外と不評ですね。
理由は、「失明した理由がわからない」と云うのがほとんど。
でも、この映画は、全人類が失明したら？と云う状況を描いた映画で、
その理由を突き止めて解明する映画ではありません。
そこが受け入れられないと、辛口になりそうだし、
パニック系のムービーを期待した人たちも同じように、
あまり良い評価にはならないようです。

けれど、よく考えてみてください。
一人だけ目が見える眼科医の妻ジュリアン・ムーアは、
頭はいいかもしれませんが、普通の主婦です。
自分一人だけなら、騒乱が起こっても逃げだせばすみます。
でも、「地獄になる」と云う夫（マーク・ラファロ）の言葉通り、
彼女が何か騒ぎを起こせば、それはすべて夫や、病棟の人たちに跳ね返ってきます。
彼女は、その責任を引き受けることが途中まで出来ないのです。
それは、しごく普通のことと云えると思います。
ここ、隔離施設にあるのは
力に支配される原始的な社会であり、
見えないことから沸き起こる原始的な恐怖に支配された世界なのですから。

たぶん、外の世界では、ある種の恐怖に先導された人達によるファシズムが台頭しているでしょう。
患者たちに隔離政策を取っていることからもそれは容易に推測することができます。
そして、この、隔離施設でも、同じ痛みを分かつのではなく、
外の世界同様、恐怖と暴力に訴えようと云う者が存在します。
増大する恐怖の前では、人間の尊厳や倫理などまったくの無意味です。
人間と云うのはつくづく目先の恐怖に弱い生き物です。
この映画は、そう云う状況がうまく描かれています。

まず、特筆すべきは脚色。
私は原作を読んでいますが、原作は、もう少しパニック色が強いです。
そして、さらにもう少し群像劇的です。
パニック色を抑え、眼科医と妻に絞った脚色は見事です。
これは、原作者のジョゼ・サラマーゴの意向もあるようです。
サラマーゴは、原作本の出版当初から、
自身の著書である「白の闇」の映画化の話には、頑として応じなかったそうです。
この映画をパニック色やホラー色の強い「ただのゾンビもの」みたいに
されたくなかった、と云うのが理由だそうです。
映画は、きちんと、その原作者の意図に沿った映画になっていると思います。
次に映像。
これは、なかなか考えられていますね。
導入の信号機。赤と青を繰り返し見せます。
これは、全体的に云えますが、網膜や眼球、レンズと云った
眼自体を意識させる仕様が目立ちます。
さらに、「白い闇」の表現。これは見せる媒体である映画では大変難しいと思いますが
この映画は、全体的に白の明度を上げ、その他の色の彩度を下げています。
そのせいでなんとなく白っぽいけれど、グレーぽい、みたいな映像になっています。
これはデジタル映像ならではの加工ですよね。
これがまた作品に効いています。
前半は、隔離施設の同じ場所の同じアングルを何度も繰り返し見せたり、
うって替わって後半は、前半と同じ場所を、まったく違ったアングルで見せたりします。
前半は、少したるい感じがするのですが、後半の緊迫した画面作りは見ごたえがあります。
白い闇、そして、黒い闇の映像的な描写もみごとでした。
前作「ナイロビの蜂」（2005）でもそうでしたが、フェルナンド・メイレレス監督は
題材はいつもダークで暴力的。映像はどこかノーブルでスタイリッシュ。
本作もこの融合が見られます。
映像的にも、メイレレス監督は
不可視な世界を見せる、と云う、パラドックス的なこの映画を見事に成立させていると思います。

内容は、云いかえれば、今の社会の状況にも符合するような内容です。
でも、私が評価できると思ったのは、
この作品が
世界に広がるグローバリズムが根本的に持っている無秩序さを表したような映画であると共に
夫婦の愛情が描かれている映画でもある、という点でした。
それは、眼科医と妻、日本人夫妻（伊勢谷友介・木村佳乃）に表現されています。
眼科医がサングラスの女性（アリシー・ブラガ）と関係してしまったのは、
目の見える妻に対する劣等感、と云うか、夫として、何もできない無力感から
来ているようにも感じました。
妻も、後半、ダークな意味で、選ばれし者の苦悩を持たざるを得なくなります。
それを気遣う夫、
愛情もまた不可視なもの。
それがうまく表現されていました。
ひとつだけ、難点を挙げるとすると、サングラスの女性と眼帯の老人の描写不足でしょうか。
そこが、もうちょっとだけあるとよかったです。

役者はみんなよかったと思いました。
眼科医夫妻役のジュリアン・ムーア、マーク・ラファロは云うに及ばず、
伊勢谷友介、木村佳乃も、なんだか普通の夫婦と云うかどこか普通の恋人ぽい感じで。
眼帯の老人役のダニー・グローバーも、どこか印象的すぎる外見が浮きすぎなくてよかったです。
第三病棟のキング役、ガエル・ガルシア・ベルナルも
まったく困ったやつながら（笑）どこか魅力的な青年に見えるのは
やはり彼が演じているからですかね？ｗ
でも、劣等感、脅え、若さゆえの鋭利さ、あの役は魅力的でなければなりません。
なぜならば、人は銃を持っているだけではリーダーにはなれないからです。

世界はある方向から見ると残酷極まりないです。
そして、人間はそのつけをいずれは払っていかなければならないでしょう。
そう云う意味でも最後のシーンはなかなか印象的です。

蛇足ですが、
原作は改行や「」もなく、ちょっと独特の形態ですが、たいへんおもしろいです。
そして、「白の闇」には続編小説が存在しますが、
残念ながら日本では未発売。ぜひ、読んでみたいです。
それと、全ての人が視覚を奪われるという設定の有名な古典ＳＦに
「トリフィド時代」（著ジョン・ウィンダム）があります。
人類滅亡の危機と云う意味では、正に古典的名作と云える作品です。
こちらも興味がある方はぜひ。
そして、蛇足②ですが（笑）
本作のパンフレットは900円します。
私も買う時「え？」と思いましたが、
これはパンフレットではなく、ほとんど立派な書籍です（笑）。
写真集にもなっているので、映画がよかった人は、
特にパンフレットも買うことをお勧めします。