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ジーン・リッチー(Jean Ritchie)

ジーン・リッチー(1922年12月8日- 2015年6月1日)は、アメリカだった民謡歌手、ソングライター、そしてアパラチアダルシマーのプレーヤー。彼女のキャリアは、民族音楽の伝統と現代のフォーム間のブリッジのようなものを形成:彼女の若さで彼女は(彼女の家族と彼女のコミュニティのメンバーから、経口)伝統的な方法で民謡を学びました。そして大人になって、彼女はコンサートやレコーディングを通じて公共の場で歌を公布、成功した近代的なfolksingerになりました。彼女はいくつかの「フォークの母」で呼ばれていました。

ケンタッキー州のうち、
ジーン・リッチーは、アビゲイル(旧姓ホール)とのバリスW.リッチーに生まれたバイパー、非法人コミュニティペリー郡東部南のカンバーランド山脈のケンタッキー。ペリー郡のRitchiesは(他は隣接のコームズファミリーた民謡の学者の間でケンタッキー州の二つの「偉大なバラード・歌・ファミリー」の1祝われたノット郡レパートリー英国のバラードの最初の学術研究の基礎を形成し、アメリカ、教授ジョサイア・コムズによる博士論文でベレア・カレッジ 1925年にパリで発表されソルボンヌ大学)[1] 1917年、民族音楽コレクターセシル・シャープジャンさんの姉ウナ5月から曲を集めました。Ritchiesの多くが出席Hindman決済学校、人々が自分の背景を大切にすることを奨励し、シャープも彼の曲の多くを発見された民俗学校を、。ジャンさんバリスと題する昔の曲の書籍まで印刷されていた父の恋人のメロディーを、[2]との音楽作りはリッチー・ホームの重要な活動でした。

リッチーの先祖はで戦っていた独立戦争ケンタッキー州に定住する前に1776年に、そしてそれらのほとんどは、後に南北戦争で南軍サイドに戦いました。彼女の祖父正義オースティン・リッチーは13日、ケンタッキー州、南軍騎兵のC社の第二中尉でした。アラン・ローマックスは、と書きました:

彼らは、バラード、大家族や子供たちを教育するためで行きました静かな、思慮深い人々でした。ジャンの祖母は、旧正規バプテスト教会における原動機で、すべての伝統的な賛美歌の曲は彼女から来ました。ジャンのおじさんジェイソンのような大きなバラード覚え弁護士だった「主よバーナードを。」ジャンの父は、学校を教え新聞、フィットスペックを印刷し、養殖や大学に彼の14人の子供の10を送りました。[3]

14人の兄弟の末っ子として、リッチーは、農家の農場の家の1つの部屋で眠っていた10人の女の子の一つでした。彼女は地元の踊りで、彼らは繰り返しに青いリボンを獲得した郡フェア、で行われ、チャルマーズとヴェルマMcDanielsで、歌を覚えることが迅速だったとハザード、郡庁所在地。彼女は家族が1940年代後半にラジオを取得したときに、彼らは彼らが歌っていたことであることを発見したことを想起ヒルビリー音楽、彼らは前に聞いたことがなかった言葉。

リッチーはバイパーの高校を卒業し、カンバーランド短期大学(現在は4年に在籍カンバーランドの大学で)ウィリアムズバーグ、ケンタッキー州、およびそこを卒業ファイベータカッパの中でBAとソーシャルワークからケンタッキー大学で、レキシントン大学で1946年に彼女はに参加したグリークラブと聖歌隊とプレーすることを学んだピアノを。[4]第二次世界大戦中、彼女は小学校で教えてくれました。卒業後、彼女は、ソーシャルワーカーとしての仕事だヘンリーストリート決済をここで彼女は子供たちに音楽を教えていました。そこに彼女は彼女のために広くを記録したアラン・ローマックス、助けた米国議会図書館を。彼女はニューヨーク民謡シーンに入社し、会ったレッドベリー、ピート・シーガー、そしてオスカーブランド。1948年に、彼女はと舞台を共有ウィーバー、ウディ・ガスリー春フィーバーHootenannyで、そしてベティ・サンダースと1949年10月によって上の定期的なゲストだったオスカー・ブランドでの民謡フェスティバルのラジオ番組WNYC。[5] 1949年と1950年に、彼女はニューヨークのローマックスのための歌、物語、とオーラルヒストリーの数時間を記録しました。[6] エレクトラ・レコード彼女に署名し、3枚のアルバムリリース:ジーン・リッチーが歌う(1952)、彼女のケンタッキー州マウンテンファミリーの歌(1957)と歌うための時間(1962年)。

ジョージ・ピコウに結婚

1940年代初頭には、リッチーの将来の夫ジョージ・ピコウは、彼が聞いたとき民俗音楽に導入されたシスコ・ヒューストンとウディ・ガスリーは、ニューヨーク州北部左翼キャンプユニティサマーキャンプで小さな小屋で毎晩を妨害します。で絵画を学んだブルックリン生まれのPickow、クーパー・ユニオンとで海軍のためのトレーニングフィルムを作った第二次世界大戦では、プロの写真家や映画監督として長いキャリアを持っていました。彼のキャリアはまた、彼の妻の仕事の豊富なドキュメントを含め、彼の写真は、彼女の本の多くを示しました。Pickowとリッチーはでスクエアダンスで1948年に出会ったヘンリーストリート決済。次の日、Pickowは、写真撮影に同行するために彼女を招待しフルトン魚市場。「結果は-さんリッチーはかなり大きなロブスターを保持し、トラックのボンネットの上に腰掛け-トラック運送業界の雑誌に掲載されました。」[7]彼らは1950年に結婚し、2人の息子、ピーターとジョンを持っていました。1952年、Pickowは上の彼の妻を同行フルブライト奨学金英国とアイルランドで民謡を収集します。アラン・ローマックスは、その後、ロンドンの外に作業しているときBBC、および彼の協力者のピーター・ケネディの英国民族舞踊民謡協会、ユニークな文書化することを決定した月イブとメーデーフェスティバルでパドストウでコーンウォール、彼らはカメラマンであることをPickowを選択しました。結果は、16分カラーフィルムであったオスオスウィーオス(1953)。1961年、Pickowとロマックスはおよそショートフィルムドキュメンタリーに協力グリニッジビレッジ BBCに示されることを意図民俗復活シーン。しかし、これは決して起こらなかった、そして10年後、アランの娘アンナ・ロマックス・ウッドは、ショートフィルム、に彼女の父のオフィスで生き残ったスクラップおよびフラグメントを編集したバラード、ブルース、そしてブルーグラス。リッチーに加えて、バラード、ブルース、そしてブルーグラスは、「キラーフッテージ」と呼ばれるものを1人のレビューを備え[8]によるパフォーマンスのクラレンス・アシュリー、ガイ・キャラワン、ウィリー・ディクソン、ランブリン・ジャック・エリオット、ロスコー・ホルコム、ピーター・ラ・ファージ、アーニーマーズ、新しいロストシティランブラーズ、メンフィススリム、そして非常に若いの最初の既知の映像ドク・ワトソン。聴衆の中にあるマリア・マルダーとボブ・ディラン。作り話の物語にもかかわらず、ジョン・コーエンの新しいロストシティランブラーズは、ボブ・ディランが映画の冒頭で男性の目詰まりのダンサーではないことを断言します。[9]長い時間のために健康の衰えにあったPickowは、二日リッチーの第88回誕生日の後、2010年12月10日死亡しました。[10]

ダルシマーの復活

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このセクションでは、単一に大きく依存しているか、完全にソース。関連の議論は、上で見つけることができるトークページ。助けてください、この記事を改善導入することにより、引用を追加ソースに。 (2016年12月)
リッチーは、伴奏なしで歌うことが好ましいが、時折、彼女はまた、上で自分自身を伴うオートハープ、ギターや摘み取ら手作りでアパラチアダルシマーを。後者の器具はまた、「山ダルシマー」と呼ばれ、区別されるハンマーダルシマー。それは柔らかく、エーテル音と密接屋内楽器です。彼女の父はアパラチアダルシマーを果たしたが、それに触れるために彼の子供を禁じていました。四、五歳の時、しかし、リッチーは、この禁止を反抗して「おばさんRhodyを知らせる行く」選びました。

1949年、アパラチアダルシマーのリッチーの演奏は、彼女のスタイルの特徴となっていました。彼女の夫がプレゼントとして彼女のために1を加えた後、カップルは彼らのために潜在的な市場があるかもしれないことを決めました。Pickowの叔父、モリスPickowは、下の彼らのために楽器のワークショップを設定ウィリアムズバーグ橋にブルックリン。最初に彼らはリッチーのケンタッキーの相対的な、ジェスロAmburgey、Hindman決済学校で、その後木工インストラクターによって未完成の状態でニューヨークに出荷されました。ジョージは仕上げを行なったし、ジャンは、チューニングを行なったし、すぐに彼らは300のダルシマーを販売していました。その後、彼らはスタートからフィニッシュまで彼ら自身を製造し、今日、ほとんどの民俗フェスティバルで販売ダルシマーがあります。ファンが「最もダルシマーを持っているアルバム?」彼女を問い続けているので、彼女は最終的に、アルバムと呼ばれる記録のほとんどダルシマーを 1992年に[11]

フルブライト遠征

ジーン・リッチーを受賞したフルブライト奨学金をアメリカのバラード、英国とアイルランドから歌の間のリンクをトレースします。歌コレクターとして、彼女はすでに彼女の母親の膝から知っていた300曲を下に設定することから始めました。リッチーは、テープ記録及び面接歌手18ヶ月を過ごしました。[12] Pickowは撮影、彼女を同行シーマス・エニス、レオ・ロウサム、サラ・マケムや他のミュージシャンを。1955年にリッチーと呼ばれる彼女の家族についての本を書いたカンバーランドの家族を歌うを。[13]

「フォークの母」

リッチーは「フォークの母」として知られるようになりました。同様の作業曲やバラードなど、リッチーは「から賛美歌を知っていた旧正規バプテスト彼女はに出席し、」教会ジェフ、ケンタッキー州。これらは、長引くソウルフルな方法で、曲を「アウトライニング」として歌われました。彼らは歌った曲のうちの1つは、「だっアメイジング・グレイス」。彼女は、「ブラックウォーター」、を含む、いくつかの曲を書いた[14]ケンタッキー州のストリップマイニングの影響について1。(リッチーさん1950年代後半/ 1960年代初頭の曲のいくつかの採掘に彼女は非政治的な母親の手を煩わせる、そして人間に起因する場合、彼らはより良い受信されるかもしれないと信じ避けるために、「ホール'よりも」ペンネームの下で公開。)[15]

「私の親愛なる仲間は」アルバムに登場トリオによって記録されたリンダ・ロンシュタット、ドリー・パートン、およびエミルー・ハリス。ジュディ・コリンズは、「本公開買付けレディース」や「プリティ・サロを」リッチーの伝統的な歌のいくつかを記録し、また彼女のアルバム「太陽の黄金のりんご」(1962)の前にジョージ・ピコウで写真を使用しました。リッチーの50周年記念アルバムだったマウンテン生まれ、彼女の2人の息子が備わっています(1995)、ピーターとジョナサンPickow。1954年にリッチーとジョージ・ピコウは、名前の下に彼らの英国の録音の一部を発表したフィールドトリップ。これは、Greenhaysラベルに2001年に再発行されました。それはエリザベス・クローニン、シーマスエニス、その他、同じ曲のリッチーファミリーバージョンと並べによって録音されています。[ 要出典 ]

1996年にリッチーPickow写真アーカイブは、ジェームズ・ハーディマン図書館、買収されたアイルランド、ゴールウェイの国立大学。[ 要出典 ]

ジーン・リッチーは、このような会場で行わカーネギーホールとのロイヤル・アルバート・ホール。[ 要出典 ]彼女のアルバム、ひとつでも該当なしは、1977年リッチーにローリングストーン批評家賞を受賞した2002年の受信者である国家遺産フェローシップによって授与全米芸術基金における米国の最高の栄誉です、民謡や伝統芸能。[16]

長年にわたり、リッチーはに住んでいたポートワシントン、ニューヨーク。2008年に、彼女はに就任した名声のロングアイランドミュージックホール。[17]

健康の衰えと死

初期の2009年12月、リッチーは苦しみの後に入院した脳卒中通信する彼女の能力を損ないます。[18]彼女はある程度回復し、[19]との彼女の自宅で静かに住んでいたベレア、ケンタッキー州。友人は「ジャンが元気で、過去数年間、ベレアで静かに生活し、よく隣人や家族での世話をされました。」、彼女の90回目の誕生日に報告しました [20]彼女は92歳、2015年6月1日に自宅で死亡した[21] [22]

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ローリー・ルイス(Laurie Lewis)

ローリー・ルイス(で1950年9月28日生まれロングビーチ、カリフォルニア州)、アメリカの歌手とあるブルーグラスミュージシャン。

歴史

ルイスはと恋に落ちたアメリカのフォーク・ミュージック 1960年代の日没で、ティーンエイジャーとしての民俗復活。彼女が言うのバークレー民俗フェスティバル、彼女は最初のキャッチ民俗バグ:

ああ、それはとてもエキサイティングでした。毎晩コンサートがあった、と日中、あなたはにだろうユーカリあなたとそれらの間に何も音楽を作る誰かに聞いて木立。毎日私が何か新しいこと、聞きたいドク・ワトソンやグリーンブライアー・ボーイズを。それについて何かがちょうどそれを再生を開始するために私を招待します。[1]

彼女は上の簡単な曲を選んで始めたギター、その後、フィドル。後に高校、彼女は音楽から離れて漂ったが、常に彼女のままフィドルを正確になぜ知らない、彼女のベッドの下に。[1]

彼女の20代前半では、彼女が発見されたベイエリアのブルーグラスシーンを。彼女に、それはでした。。

もう一度そのドアを開けるように。ここでは、これらすべての人々が一緒に音楽を作って、私はすぐにそれの一部として自分自身を見ることができました。それは私がティーンエイジャーのように感じたすべてのことの興奮を目が覚めた、と私はこれは私が私の人生でやりたいことを知っていました。[1]

ブルーグラスシーンカリフォルニア州北部には、地域の歴史の強力なミックスだった進歩と音楽の伝統に熱烈な献身。誰も若いローリーは女性、非southerner、または初心者であったことを気にしません。彼女は、章や詩、の福音を学びたいと思わなかった場合、彼らは気にしなかったビル・モンローとラルフ・スタンレーを。シーンは彼女のアメリカのルーツ・ミュージックの初歩で岩リブドベルト基礎を与えました。

それは本当にでブルーグラスに来異なる契約だったサンフランシスコのベイエリア。コンテストを切断の多くはありませんでした。それはすべて、一緒に相互依存性ではなく、個々の腕前に焦点を当てて、音楽をすることについてでした。[1]

彼女はオプリのファントム、ベイエリアのブルーグラスバンドでプレイし、1970年代初頭には、[2]また、(後のパット・エンライト含まれているナッシュビルのブルーグラスバンド)。ファントムが解散したとき、彼女は共同設立古き良き人、すべての女性ブルーグラスバンドとキャシーKallickを。1979年に彼女が設立グラント・ストリート・ストリング・バンドをも含めて、ベス・ワイル、トムBekeny、グレッグ・タウンゼント、そしてスティーブKrouseで彼女自身、作詞作曲最前線に来ました。1980年代後半に、彼女は「ローリー・ルイスとグラント・ストリート」を形成しました。それ以来、彼女は通常を伴う、ソロやデュオアルバムを記録したマンドリンのアーティストや歌手、トム・ロズム。今日では、彼女はしばしば「「ローリー・ルイスと彼女のブルーグラスパル」自分自身を呼び出して、ミュージシャンのかなり規則的名簿で別の名前の下でゲストハウスバンドを果たしています。」2006年に、彼女は彼女のグループと改名「ローリー・ルイスと右手を。」

何年も前に、ルイスは二回カリフォルニアの女性いじる選手権を獲得しました。彼女は長年のベースを演奏して歌うために持つ、汎用性の高いミュージシャンであるディックOxtotの黄金時代のジャズバンドと同様にして、ベイエリアはバンドアーカンソー王族を。ルイスはギターと他の弦楽器を果たしています。クロスオーバーアーティストとして、ルイスはと快適な民俗音楽といくつかのポップミュージック。彼女は自分の歌詞を書きだけでなく、音楽を作曲します。彼女のソングブックは、彼女が二十世紀に書いた曲のほとんどが含まれているだけでなく、人生の早い段階から、彼女からの写真、彼女のキャリアの初期の頃。彼女が受けたグラミー、そして以前にその名誉のためにノミネートされました。

録音とパフォーマンス

トム・ロズムを伴うルイスは、で出演しているグランドオールオプリとで数回ギャリソンキーラーのプレーリーホームコンパニオン。彼女はで行われたビーチでブルーグラスと呼ばれるオレゴンコーストの音楽キャンプのためのプログラムのディレクターだったトム・ロズム 1986から、10年間、2005年まで1992年から、彼女はオーガスタ遺産芸術ワークショップでのブルーグラス今週のディレクターでした1996年まで。

ルイスの曲は含めて、他の人が記録されているキャシー・マッテア、そして彼女が同行しましたホリーの近くを。彼女はを含む他の多くの芸術家、同行するために招待された加藤サンデン、リンダ・ロンシュタット、そしてラルフ・スタンレーを。彼女自身の生産のほかにCDを、レコーディングスタジオでルイスのスキルは、彼女はスコットNygaard、エリカ・ウィーラー、T姉妹、アリスジェラード、アメリカノマド、メロディウォーカーヤコブGroopmanを含む他のアーティスト、数の録音を生成するために求められているになりました、レイBierl、およびDiedreマッカーラ。彼女は上の教師としての需要もあるバイオリンとギター、ボーカル、そして作詞作曲。

ルイスは、ほとんどを含む世界の多くの地域で広く見学したヨーロッパ諸国、中国、そして日本。ないときはツアーで、彼女は彼女の家を作るバークレー、カリフォルニア。

スタイルとサウンド

彼女はあるnewgrass彼女が使用することで、言葉の本当の意味でのブルーグラスの楽器を新しいオリジナル曲を作成するには:それは今の音楽です。シオマネキ、彼女は1940年代から、または2010からである可能性があります。それは時代を超越したのです。歌手、彼女はのルールを知っているブルーグラスとどのように彼女自身の声で歌うことを。彼女はおそらく、本当にのニュアンスを知っている少数の女性歌手の一つだラルフ・スタンレー ボーカルスタイルを。

-  サム・ブッシュ、創業者のニュー・グラス・リヴァイヴァル
人事


区別と賞

ローリー・ルイスは二回カリフォルニアの女性いじる選手権を獲得しました。
以下のための貢献フィドルとボーカルパフォーマンストゥルー・ライフ・ブルース:ビル・モンローの歌獲得したグラミー賞を最優秀ブルーグラスアルバムのために1997年に。トッド・フィリップス(ミュージシャン)は、アルバムのプロデューサーとして数々の賞を受賞するために入金されます。
彼女はでノミネートされたトム・ロズムデュエット、彼らのコレクションのためのグラミー賞のためにオークやローレル 1995のベスト伝統民俗アルバムのカテゴリーで、。
二回の年の女性ボーカリストという名前の国際ブルーグラス・ミュージック・アワード 1992年と1994年では、[3]
業界では、ファンや仲間の間で、彼女が持っている点から判断すると、ローリーは卓越したの一つであるブルーグラスとアメリカーナ我々の時代の芸術家。-彼女はいくつかのジャンルにわたり、彼女の才能を広げブルーグラス、フォーク、カントリー -と彼女はすべてのこれらのフィールドの中に持っている認識して、私は確かに、彼女は過去30年のトップ5の女性アーティストの一人だと言うでしょう。そして彼女は素晴らしい音楽を作り続けています。

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エリザベス・コットン(Elizabeth Cotten)
 
エリザベス"Libba"コットン(旧姓Nevills)(1893年1月5日- 1987年6月29日)は、[1]アメリカのブルースやフォークミュージシャン、シンガー、ソングライターでした。

独学左利きのギタリスト、コットンは、彼女自身のオリジナルのスタイルを開発しました。彼女は、右利きのプレーヤーのために張らギターを弾いたが、彼女は左利きたとして、上下逆さまにそれを果たしました。[2]この位置は彼女の指と親指とメロディーとベースラインを再生するために彼女を必要としました。彼女の署名交互低音のスタイルは「コットンピッキング」として知られるようになりました。[3]
 
生い立ち

コットンは、1893年に誕生した[4]に近い音楽一家にチャペルヒル、ノースカロライナ、[4]エリアで、後でとして組み込まれることになるカーボロ。彼女の両親は、ジョージ・ネヴィル(もNevillsを綴ら)とルイーザ(またはルイーズ)価格ネヴィルました。エリザベスは5人兄弟の末っ子でした。自宅で彼女が唯一と呼ばれていたので、先生は、彼女の名前を尋ねられたとき、彼女は、学校の彼女の最初の日に自分の名前「リル姉さん。」[5] 7歳で、彼女は彼女の兄の演奏し始めたバンジョーを。「その日から」と彼女は言った、「誰もがその家には平和がありませんでした」。[6] 8歳まで、彼女は歌を演奏しました。9歳の時に、。[7] 11歳の時、いくつかのお金を一緒にこするた後、彼女は彼女自身の買ったギターを。[8]ギター、シアーズとローバックブランドの機器は、(2018年$ 105に相当)$ 3.75かかります。[8]独学ますが、彼女は、楽器を演奏で堪能になった[9]と彼女のレパートリーは、多数含まぼろとダンスの曲を。[7]

彼女の10代前半によって彼女は彼女自身の歌の一つ、「書いていた貨物列車を、」最も認められた彼女の一つとなりました。彼女は彼女が彼女の子供時代の家から聞こえてきた近くの電車の記念に曲を書きました。[7] 1956年、英国の歌の記録チャズ・マクデヴィットとナンシーウィスキーは大ヒットだったとの上昇に主な影響の一つとしてクレジットされてスキッフル英国インチ [ 要出典 ]

13歳の頃、コットンは母親と一緒にメイドとして働き始めました。1910年11月7日に、17歳の時、彼女はフランク・コットンと結婚しました。[10]夫婦は娘、リリーを持っていた、とエリザベスは、家族とのためにギター演奏をあきらめた後すぐに教会。エリザベスは、フランクとその娘のリリーは、東部を中心に移動し、米国との間で、数年前からノースカロライナついにDCエリアに定住、ニューヨーク、そしてワシントンD.C.。リリーが結婚したとき、エリザベスはフランクと離婚し、彼女の娘と彼女の家族で移動しました。

再発見

コットンは時々教会の公演を除いて、25年間ギターを弾くから引退しました。彼女は彼女の60代になるまで公に実行し、録音を開始しませんでした。彼女は家政婦として彼らのために働いていた間、彼女は民俗歌っシーガー家によって発見されました。

デパートで簡単に作業している間、コットンは、通路をさまよっ子供は母親を見つける助けました。子供はペギー・シーガーだった、と母は作曲したルース・クロフォード・シーガー。この後すぐ、コットンは再びルース・クロフォード・シーガーとのためのメイドとして働き始めたチャールズ・シーガーとその子供たちの世話、マイク、ペギー、バーバラ、およびペニー。シーガーズ(付属貪欲に音楽の家族と一緒に作業しながらピート・シーガー、前の結婚からチャールズの息子を)彼女は前に40年から自分のギター・プレイを思い出して、もう一度楽器を拾って、ほぼゼロから、それを再生するために再学習しました。[8]

その後のキャリアと録音

1950年代の後半には、マイク・シーガーは寝室作り始めたオープンリール彼女の家にコットンの歌の録音を。[11]は、これらの録音後のアルバムとなったギターで民謡やインストでリリースされた、フォークウェイズ・レコード。そのアルバム、彼女の歌、特に彼女の署名の歌のリリース以来、彼女は彼女が11-てきたことにより、カバーされたときに書いた-which「貨物列車」ピーター、ポール、メアリー、ジェリー・ガルシア、ボブ・ディラン、ジョー・ダッサン、ジョーン・バエズ、デヴェンドラ・バンハート、ローラ・ギブソン、ローラ・ベアーズ、彼の名前は生きている、ドク・ワトソン、タージ・マハル、ジェフ・ファリーナ、および国のお誘い。まもなくその最初のアルバムの後、彼女はで1960年にあった最初のものマイク・シーガー、とのコンサートを始めたスワースモア大学。[11]

1960年代初頭には、コットンは、急成長中のビッグネームの一部でコンサートを演奏するようになった民俗復活。これらのいくつかは含まれミシシッピ・ジョン・ハート、ジョン・リー・フッカー、およびマディ・ウォーターズのような会場でニューポート・フォーク・フェスティバルやアメリカンフォークライフのスミソニアン・フェスティバル。

彼女の作品で新発見の関心は、実行するために多くの曲を書くために彼女にインスピレーションを与え、そして1967年に、彼女は彼女の曲の一つ、「シェイクSugaree」からその名を取った彼女の孫で作成されたレコードをリリース。この曲は、12歳のブレンダ・ジョイス・エヴァンス、コットンのひ孫、および将来の特色アンディスピューテッド真実の歌手。

民俗芸能に彼女自身の貢献のために彼女に与えられた彼女のツーリング、レコードのリリースと賞から利益を使用して、コットンはワシントンD.C.から娘や孫と一緒に移動、およびに家を購入することができましたシラキュース、ニューヨーク。彼女はまた、ツーリング、よく彼女の80年代にレコードをリリースし続けることができました。1984年に、彼女は勝ったグラミー賞アルバム、最優秀民族や伝統記録のためのエリザベス・コットンライブが発表し、アーフーリー・レコード。ロサンゼルスの賞を受け付けると、彼女のコメントは、「ありがとうございます。私は、私はあなたのすべてのために曲をプレイできるように、私は私のギターを持っていたい。」ました 1989年には、コットンは、フォトドキュメンタリーで75影響力のあるアフリカ系アメリカ人の女性の1含まれていました、私は世界の夢。

コットンは、94歳の時、シラキュース、ニューヨークのクラウス・アーヴィング病院で、1987年6月に死亡した[12]

ギタースタイル

コットンは、彼女の兄のをいじるながら音楽を書き始めたバンジョー。彼女はして左利きなので、彼女は逆の位置にバンジョーを果たしました。彼女はギターに彼女の曲を転送するときバンジョーに最上位の文字列がベース文字列が、第五フレットで始まる短い、甲高い文字列ではないので、後で、彼女は、ユニークなスタイルを形成しました。これは、ギターのためのユニークなスタイルを採用する彼女を必要としました。彼女は最初のバンジョーのように「すべての指ダウンストローク」と共演しました。[8]その後、彼女の演奏は独特のスタイルへと進化フィンガーピッキング。彼女の署名ベースのスタイルを交互には、現在「コットンピッキング」として知られています。彼女のフィンガーピッキングの技術は、他の多くのミュージシャンに影響を与えました。

ディスコグラフィー

賞と名誉

1980年、1982年、そして1987年には、コットンはにノミネートされたブルース音楽賞の伝統的なブルース女性アーティスト部門で。[13]
コットンは、1984年の受け手だった国家遺産フェローシップによって授与全米芸術基金の民俗と伝統芸能で、米国政府の最高の栄誉です、。[14]
1985年に、彼女は勝ったグラミー賞で最優秀民族や伝統民俗録音のカテゴリエリザベス・コットンライブ![15]
1986年に、彼女はのために指名されたグラミー賞で最優秀伝統民俗録画彼女のためにカテゴリ20周年記念コンサートアルバム。[15]

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シークレット・シスターズ( The Secret Sisters)

秘密の姉妹は、ボーカリストローラ・ロジャースとリディアSlagleからなるアメリカーナ歌と作詞作曲コンビです。デュオの音楽のようなアーティストに比較したエヴァリー・ブラザーズ

歴史

ビギニング

ローラとリディアロジャースから姉妹ですマッスルショールズ、アラバマ州。[2]その家族の両側から来た音楽への愛で(自分の祖父と彼の兄弟はハッピーバレーボーイズと呼ばれるグループを偽造)、彼らはカントリーミュージックのために熱意をもって育ち、カントリーミュージックのアーティストによって彼らの家族と一緒に歌を歌いました以下のようなドン・ウィリアムズ。女の子は最初に歌って調和することを学んだアカペラを自分の故郷の教会で。[3]ローラとリディアはデュオとして歌うキャリアを考慮されません。ローラはに行ってきましたミドルテネシー州立大学リディアは家族の「本物」の歌手と考えられていた一方で、ビジネスでのキャリアを追求します。

2010:ディスカバリーとデビュー・アルバム
ローラはに旅ナッシュビル、テネシー州で即興オーディションのためにホテルインディゴ音楽ビジネス・レコード・エグゼクティブアンドリュー・ブライトとプロデューサーのデイヴ・コブが新しい歌のグループを作成するために探して、存在していました。リディアは、オーディションに参加できなかったので、ローラは、彼女はミランダ・ランバートによって「同じ古いあなた」でオーディションを受け自分で旅しました。オーディションからの代表者はすぐに、彼女は一緒に彼女の妹リディアをもたらすことができれば、その彼女は尋ねたし、戻ってナッシュビルに来るように彼女に尋ねました。リディアは後に現れた彼らは、一緒に歌ってもらった[4]秘密の姉妹が形成されます。女の子はすぐにデモのカップルを記録するために、スタジオでの初めてロサンゼルスに流すました。ローラのために、それは飛行機の中で彼女の最初の時間でした。デモが生成し、レコード会社はそれに応じて応答始めました。週間以内に、彼らはに割り当てられていたユニバーサル・リパブリック・レコードとデビューアルバムのための曲選択プロセスが始まりました。

彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは、「なぜ雅は私を愛していないのですか?」などのカバー曲で構成され、「ベイビーなぜなぜ」、フランク・シナトラの歌「ばかなこと」、そしてナンシー男爵さんは、「私はガットフィーリング」。[5] [6]「テネシー・ミー」や「廃棄物の日」:アルバムはまた、ローラ・ロジャースによって書かれた2枚の原稿を含んでいます。これは、ブラックバード・スタジオで2週間で記録して作製したデイブ・コブのようなアーティストと働いていた、ウェイロン・ジェニングスとジェイミー・ジョンソン。T・ボーン・バーネットがエグゼクティブプロデューサーを務めました。

秘密の姉妹は、スチールギタープレイヤーロビー・ターナーとピアニストとしてスタジオミュージシャンに持ち込ま豚・ロビンス。アルバムは古典で記録したアナログ機器。[7]制作チームと姉妹がダウンし、彼らが50年前に使用されていたテープの同じタイプに、ヴィンテージマイクや古典的な記録技術を使用していました。アルバムは10月12日にリリースされた、2010年ローラは経験を記述してみました:「非常に多くの方法では、我々はまだ私達の両親の部屋で歌を実行するのと同じ子供たちは、我々は銀スレッドと黄金の針と冷淡について歌ったとき、ヘビ、そしてすべてのことさえ起こったすべてのものとは- 。私たち自身のアルバムを作るためにその夢のチャンスを得て、私は本当に私たちがすることになっている場所私達はちょうど見つけたと考えています「。

彼らのデビューアルバムに加えて、彼らは「記録ビッグ・リバー」と「ウォバシュキャノンボールをで、」ジャック・ホワイトのギターの上に白で、のスタジオ。これは、7インチシングルとしてリリースされました。

2011年にアラバマ州を襲った竜巻に触発された彼らの歌「明日はキンダーされます。」、[9]は、アルバムで特色にされたハンガー・ゲーム:地区12とを越えてから、曲が、曲は映画で紹介されていませんでした。[10]

2014:あなたの針を置く
デュオは、村のレコーディング・スタジオにて2012年12月と2013年1月に彼らのセカンドアルバムを記録し、ロサンゼルスのプロデューサーとして、T・ボーン・バーネットと、。

アルバムは、ダウンあなたの針を入れ、2014年には、それは上の110番でデビューし、4月15日にリリースされたビルボード 200、およびトップカントリーアルバムの第18号でデビュー週で販売3700のコピーでチャート。[11]件の混合しました。いくつかの批評家は、アルバムの制作や作曲と失望を表明しました。

2015:共和ユニバーサルレコードによってドロップされた
秘密の姉妹が、このイベントの後、2015年に共和国ユニバーサル・レコードからドロップされた、彼らは生計を立てるためにツアーに行くためにバンドを支払うことができませんでした。その後まもなく、彼らは破産に直面しました。[12]で報告されているようにローリングストーン誌、「克服するための元マネージャー、彼らのセカンドアルバムの商業的失敗、次の差し迫った破産とそのレコード契約の損失の影、2014年のと訴訟がありましたダウンあなたの針を置く。これは、すべてはローラとリディアの両方のために絶望の威圧感が生じました。」[13]これらの課題のすべてがデュオのための主要な作詞作曲のブロックを引き起こしました。[14]そのためこれらの金融と芸術の挫折、彼らはアラバマ州の自宅に戻り、完全に音楽をあきらめて検討しました。[15]

2015年の秋に、シンガーソングライターブランディ・カーライルは、注目に値する二つの故郷シアトル公演を含め、彼女のためにショーを開くためにロジャース姉妹を招待しました。サウンドチェックの時には、ローラとリディアはからのリードシングルとして最終的に終わるでしょう新曲「テネシー川はローを実行します」試してみたあなたはもう私を所有していません。Carlileは、講堂の座席から聞いて、彼らが最近書いた曲の残りの部分を共有するためにデュオを奨励し、彼女の熱意を叫んでいました。まもなく、Carlileは、彼らの次のアルバムを生産されました。[13]

2017:あなたはもう私を所有していない
姉妹のサードアルバム、あなたはもう私を所有していない、ブランディ・カーライルとティムとフィルによって生成されたHanseroth、グラミー賞受賞者によって混合トリーナ・シューメーカー、およびでジェリー・ストリーによって記録されたベアクリークメーカーウッディンビル、ワシントン州(トラックを除きますシアトル、ワシントン州HokeyTalkterメーカーでジョシュ・エヴァンスによって記録された「ダメージ」。)[16]新しいアルバムに資金を供給するために、姉妹は成功した打ち上げPledgeMusicのちょうど48時間で彼らの目標の50%を上げたキャンペーンを(とほぼ1500のファンが個人的にそれらを再建するために前方に来て)ちょうどヶ月以上のそれを上回りました。[17] [18]アルバムにリリースされた新西レコード6月9日、2017年に[19]それは上の40番でピークに達しビルボード" 7月2017年にトップのアルバムセールスチャート[20]

アルバムは「ミシシッピ」、「クライすべての女の子に」このような「彼はファインだ」などの曲で構成され、「テネシー川が不足し」、そして「あなたはもう私を所有していません」。

秘密の姉妹は、彼らの新しいレコードの支援で2017年にツアーに行ってきました。ツアーはフィレンツェ、アラバマ州の故郷で5月13日に開始し、2017年末までにツアーを続けた[21]

アルバムはまた、デュオの最初の獲得グラミー賞のカテゴリーで、指名をベスト・フォークアルバムのためのグラミー賞彼らが失ったものの、エイミー・マン彼女のアルバムのために精神疾患。

外部リンク

















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フランシス・ブラック(Francis Black)

Frances Black (1960年6月25日生まれ) [1]はアイルランドの歌手であり政治家である。

彼女は、1980年代後半に家族のバンドであるThe Black Familyで演奏し始め、 伝統的なアイルランド音楽と現代のアイルランド音楽を組み合わせて演奏するようになったときに際立っていました。 [2]

2016年には、 産業用および商業用パネルの独立上院議員として、SeanadÉireannに選出されました。

背景

ブラックは1960年にダブリンのチャールモントストリートで非常に音楽的な家族に生まれました。 彼女はセントルイス高校、ラスマインズで教育を受けた。 彼女の父親ケビンは熱心なフィドル奏者であり、 マンドリン奏者 、貿易による左官であり、 アントリム州 ラスリン島出身であった。 彼女の母親パティ(ダブリン出身)は地元のダンスホールで歌っていました。 彼女は5人の子供の末っ子で、3人の兄弟シェイ、マイケル、マーティン、そして1人の姉妹、 メアリーブラックもいます。 [3]

ミュージカルキャリア

ソロ前

ブラックの音楽的キャリアは17歳の時に始まりました。彼女はブラックファミリーとして知られている彼女の家族グループで、彼女の兄弟と歌を始めたときです。 彼女は1988年にArcadyバンド(元De Dannan、Johnny McDonagh、Brendan Larrissey、Patsy Broderick、SeánKeane、Cathal Hayden、 Sharon Shannon 、Paul Doyle)と合流することで歌唱力に自信を持ち、演奏スキルを向上させました。 このグループはヨーロッパ、 イラク 、そしてアメリカを巡回しました。 彼らは、伝統的な曲とボーカル/歌の混合物を含む彼らのデビューアルバム、 After the Ballをレコーディングしました。 アルバムのタイトルトラックのシングル、リードヴォーカルでブラックをフィーチャーした "After the Ball"という曲は、アイルランドのチャートで非常によく機能し、アメリカのフォークマーケットにも影響を与えました。 彼女の若い家族のために、過酷なツーリングスケジュールはブラックにとっては多すぎるので、彼女はグループを去ることにしました。 グループとの彼女の最後のツアーは1992年8月に米国で行われました。

BlackはNewryの歌手Kieran Gossと組んで、1992年にアルバムFrances BlackとKieran Gossをレコーディングしました。アルバム「Wall of Tears」の1枚は、コンピレーションアルバムA Woman's Heartでフィーチャーされました。 アルバムは今までで最も売れているアイルランドのアルバムになり続けました、そしてこれはその後のツアーと共に、音楽業界でのBlackのキャリアを進めました。 アルバムの他のアーティストはそれまでに国際的な成功を遂げていたエレノアMcEvoy 、 シャロンシャノン 、 マウラオコネル 、 ドローレスキーンと彼女の姉妹メアリーブラックの 同類を含みました。 [4]

ソロキャリア

1993年3月にアイルランドの音楽のギネスの祭典で、ブラックは1993年3月にオーストラリアとニュージーランドでツアー中に絶賛を受けました。 その結果、アイルランドのレーベルDara Recordsからレコード契約が結ばれました 。 彼女は1994年に彼女の最初のソロアルバム、 Talk to Meをリリースしました 。 それは一瞬のヒットとなり、10万部以上の売り上げを記録し、彼女の母国であるアイルランドのナンバーワンで8週間を過ごしました。 アルバムは4つのNanci Griffithの歌(リリースの時点でNanciによって記録されなかった)、1つのVince Gillの歌とジョンレノンの "Intuition"を含んでいました。 しかし、最も注目を集めたのはクリスティ・ヘネシーの歌「あなたが私に語ったすべての嘘」の彼女のカバーでした、そしてそれは主要な新しい才能として黒の到着を合図しました。 Talk to Meはイギリスとアメリカでもリリースされ、そこで1994年にツアーを行いました。

1995年3月には、ブラックの2番目のソロであるThe Sky Roadもアイルランド、イギリス、そしてアメリカでリリースされました。 彼女はIRMAの 「女性によるベストアルバム」賞を受賞しました。 アメリカでの人気の高まりから、彼女は1995年に彼女の2回目のソロツアーに着手しました。MsBlackの最も成功したシングルの中に1996年と1997年にAcker Bilkの "Stranger on the Shore"の再録音があります。普及した曲「私を愛してください」。 1997年にBlackのアルバムThe Smile on Your Faceがリリースされました。 それは多くの異なるアイルランド人、イギリス人およびアメリカ人のソングライターによって書かれた歌を含んでいました。 フォローアップアルバムは、1998年の『Don't Get Me Wrong』だった。これはイギリスでSony Recordsの下でリリースされたもので、この素晴らしいアイルランドの歌手、4度目のソロの努力だった。 それはまたもやMs Blackの国際的なパフォーマーとしての評判を固め、彼女の姉と同じくらい尊敬されるようになりました。 [5]

2001年は再びDara-Dolphin Recordsでコンピレーション「 The Best of Frances Black 」のリリースを発表。 ディスクには、彼女のソロ録音だけでなく、ArcadyとThe Black Familyによる彼女の録音からの16トラックが含まれていました。 彼女の2つの最新アルバムHow High the Moon (2003)とThis Love Will Carry (2006)もアイルランドで非常によく売れていて、Ms Blackはレコーディングを支持してアメリカをツアーしました。 [6]彼女の最新のコンピレーション、 The Essential Frances Black (2008)はプラチナになり、彼女の最も人気のある曲の40を含んでいた。

政治的キャリア

黒人は、 独立した候補者として、2016年に最初の政治選挙運動を行った上院議員としてSeanadÉireannに選出されました。 彼女はアイルランドの独立放送局から指名を受け、 産業用および商業用パネルを走りました。 彼女は第25回Seanadの Civil Engagementグループのメンバーです。

彼女はアルコールをスーパーマーケットのおむつの隣に売らないように要求した。 [7]

黒人は2018年1月に「占領地での違法な解決に由来する商品、サービス、天然資源の輸入および販売を禁止する」ことを求めていると説明した民間会員の法案を提出しました。 [8]

2018年4月、NBCのVivian Salamaは、政治家のGeorge Mitchellを代表して、ワシントンで開催された第20回Kahlil Gibranスピリットオブヒューマニティーアワードで、 アラブアメリカンインスティテュートファウンデーション(AAIF)の個人黒人賞を個人的に授与しました。 Mitchellは、Blackを称賛して特別なビデオメッセージを作りました。 この賞は、RISE財団の創設者としての彼女の仕事、および彼女の「中毒に苦しんでいる人々とその家族を代表してのたゆまぬ努力」を認められたものです。 [9] [10] [11]

私生活

Blackは、19歳のときに最初の子供のEoghanと、21歳のときに2番目の子供のAoifeを持っていました。彼女の最初の結婚はその後間もなく終了し、現在は2番目の夫のBrian Allenと結婚しています。 彼女の娘Aoife Scottは、彼女のアルバムThis This Will Will Carryにトラックを録音しました。 彼女の最初のソロアルバム「Carry the Day」をリリースした後、Aoifeは現在アイルランドで有名なシンガーソングライターでもあります。 彼女の息子Eoghanは、アイルランドの音楽シーンで有名なミュージシャン、ソングライター、プロデューサーでもあり、現在DCUで心理学の学位を取得しています。

彼女は2004年に成熟した学生として大学に戻り、中毒カウンセラーの資格を得て、 ダブリンのラトランド中毒治療センターでカウンセリングをしました 。 [12]彼女は2009年にライズ財団と呼ばれる慈善団体を設立し、それはアルコール、麻薬、またはギャンブルの問題で愛する人を持つ家族を支援している。 Riseは、全国各地で10週間の家族向けプログラムを数回実施しています。また、中毒問題を抱えている家族と一緒に暮らしているストレスや不安に悩んでいる家族向けの1対1のカウンセリングサービスも提供しています。
















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The Sky Road [Explicit Frances Black]





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