女性フォークシンガー

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ジリアンウェルチ(Gillian Welch)

ジリアンハワードウェルチ (1967年10月2日生まれ)はアメリカのシンガーソングライターです。 彼女は彼女の音楽パートナー、ギタリストのDavid Rawlingsと共演します。 ニューヨーカーは、 アパラチア音楽 、 ブルーグラス 、 カントリー 、 アメリカーナの要素を組み合わせた、まばらで暗い音楽スタイルを、「かつての農村の形を一気に革新的かつ斜めに思い出させる」と表現しています。 [1]

WelchとRawlingsは、絶賛されている7枚のアルバム、5枚が彼女の名前でリリースされ、2枚がDave Rawlings Machineの名前でリリースされたアルバムでコラボレーションしました。 彼女の1996年のデビュー、 復活 、そして2001年のリリースタイム(黙示録)は 、 ベストコンテンポラリーフォークアルバムのグラミー賞にノミネートされました。 彼女の2003年のアルバム、 ソウルジャーニーは 、エレキギター、ドラム、そしてより明るいサウンドを彼らの作品に紹介しました。 8年の歳月を経て、彼女は2011年に5枚目のスタジオアルバム、 The Harrow&The Harvestをリリースしました。これもまた、Grammy for Best Contemporary Folk Albumにノミネートされました。

Welchはアソシエイトプロデューサーで、 Coen brothers 2000の映画O Brotherのサウンドトラックの 2曲を演奏しました。 2002 年にアルバム・オブ・ザ・イヤーのグラミー賞を受賞したプラチナアルバム 。彼女はまた、Soggy Bottom Boysのレコードを買おうとしている映画に登場した。 ウェルチは、主要な俳優の一人ではなかったが、サイレンの歌「誰からも離れないで、赤ん坊」を歌って、追加の歌詞を提供した。 2018年に彼女とRawlingsはCoensのバスタースクラッグスのバラードのために曲「カウボーイが翼のために彼の拍車を交換するとき」を書きました。そして、彼らは彼らのためにベストオリジナルソングのためのアカデミー賞にノミネートを受けました。 WelchはAlison Krauss 、 Ryan Adams 、 Jay Farrar 、 Emmylou Harris 、 Decemberists 、 Sam Phillips 、 Ani DiFrancoなどの著名なミュージシャンとコラボレーションしてレコーディングしています。

内容

幼い頃の

Gillian [a 1] Howard Welchは、1967年10月2日にニューヨーク市で生まれ、Mitzie Welch(néeMarilyn Cottle) [2] [3]およびKen Welch、コメディ、ミュージックエンターテイナーによって採用されました。 彼女の生物学的母親は大学の新入生で、彼女の父親はニューヨークを訪れるミュージシャンでした。 [1] [4] [5]ウェルチは、彼女の生物学的父親が彼女のお気に入りのミュージシャンの1人であった可能性があると推測し、その後彼女は養父母からドラマーであることを発見した。 [1] [4] [5] ニューヨーカーの アレック・ウィルキンソンは、「彼らが与えられた住所から、彼女の母親はノースカロライナの山で育ったのかもしれない」と述べた。 ウェルチが3歳の時、養子の両親はロサンゼルスへ引っ越してキャロルバーネットショーのための音楽を書いた。 彼らはまたThe Tonight Showに出演しました。 [1]

「孤児少女」

Gillian WelchのファーストアルバムRevivalの最初のトラック。 この曲は、WelchとRawlingsの最小限のアレンジと、追放についてのWelchの歌詞を例示しています。
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若い頃、ウェルチはアメリカのフォークシンガー、 ボブディラン 、 ウッディガスリー 、そしてカーターファミリーの音楽に紹介されました。 彼女はロサンゼルスの ウェストランド小学校で同僚とフォークソングを行いました。 [1] [6]ウェルチはその後カリフォルニア州サンタモニカの高校、 クロスローズスクールに通った。 高校時代、地元のテレビ番組で彼女は「彼女がしたすべてのことに優れていた」学生として紹介されました。 [1]

カリフォルニア大学サンタクルーズ校在学中、ウェルチはゴスバンドでベースを弾き、 サイケデリックな サーフバンドでドラムを弾いた。 [1]大学で、ルームメートはブルーグラスバンドThe Stanley Brothersのアルバムを演奏し、彼女はエピファニーを起こした。

最初の曲がやってきて、私は立ち上がったばかりで、まるでトラクターの梁の中にいるかのように他の部屋に入って、ステレオの前に立っていました。 それは電気的なものと同じぐらい強力で、そしてそれは私が歌って育った歌でした。 突然私の音楽が見つかりました。 [7]

写真の学位を取得してUCサンタクルーズを卒業した後、ウェルチは彼女が作曲を専攻したボストンの バークリー音楽大学に出席しました。 バークリーで2年間勉強していたとき、ウェルチはパフォーマーとしての自信を得ました。 [1] [8]ウェルチはバークリーの唯一のカントリーバンドのための成功したオーディションで彼女の音楽パートナーデビッドローリングスに会った。 [9] [10]

キャリア

A man with his head down playing a guitar with a smiling Welch also playing guitar on stage. Both play in front of microphones.
ローリングスとウェルチが2009年にシアトルで演奏
1992年に大学を卒業したとき、ウェルチとローリングスはテネシー州ナッシュビルに引っ越しました。 彼女は思い出した、「私は自分のレコードコレクションを見て、私が愛していた音楽はすべてナッシュビルで作られていた - ビル・モンロー 、ディラン、 スタンレー・ブラザーズ 、 ニール・ヤング - それで私はそこに引っ越した。年が遅れました。」 [1]ローリングスはすぐに続いた。 ナッシュビルでは、 " Long Black Veil "を歌った後、2人は最初に彼らの声がよく調和していることに気付き、彼らはデュオとして演奏し始めました。 [1]彼らは実用的な名前を使うことを考えなかったので、デュオは単に「ジリアン・ウェルチ」として請求された。 ナッシュビルに引っ越してから1年後、ウェルチはすでにアリソン・クラウスを経営していたマネージャー 、 デニス・スティフを見つけた。 WelchもStiffも、WelchがRawlingsのプレーをやめてバンドに参加するべきだという頻繁なアドバイスを無視しました。 [1] [6]彼らは最終的にAlmo Soundsとレコーディング契約を結んだ。 [6] Station InnでのPeter Rowanの公演開始後、プロデューサーのT-Bone Burnettはアルバムのレコーディングに興味を示した。 Burnettは、WelchとRawlingsの最小限の計測機器の選択を妨げることを計画しておらず、Welchは彼をプロデューサーとして引き継ぐことに同意しました。 [12]

リバイバル

Welchのデビュー、 Revivalのレコーディングセッションのために、BurnettはWelchのライブパフォーマンスの裸のサウンドを取り戻したかったです。 ウェルチは思い出した、「その最初の週は本当に激しかった。それはエンジニアであるT-Bone、そしてDaveと私自身だけだった。私達は私達の小さい世界の中でそうなった。私達の歌と演奏の間の距離はほとんどなかった。とても軽くて小さかった。」 [12]その後、彼らはさらにいくつかの曲をレコーディングし、幅広いミュージシャンのグループと演奏した。 ギタリストでロックンロールの殿堂入りのJames Burton 、ベーシストのRoy Huskey、Jr. 、そしてベテランのセッションドラマー、 Jim Keltner 、そしてBuddy Harman 。 [12]

アルバムは1996年4月に主に肯定的なレビューのためにリリースされました。 Allmusicの Mark Demingはそれを "すばらしいデビュー"と書き、次のように書いています。 "過去のアーティストに対するWelchの借金は明白であり、明確に認められていますが、彼女の曲には成熟、知性、そして細心の注意が必要です単にカーター家族を猿にしようとしています。」 [13]ビル・フリスキックス - ノー・デプレッションのウォーレンはこのアルバムを「息を呑むほど厳格な田舎の文化の喚起」と称賛した。 イリノイ州アーリントンハイツ、 デイリーヘラルドのマークグアリーノは、 リバイバルは「元気が元々その時代と同じように聞こえたからこそ、憂鬱時代の音楽の堅実なリバイバリストとして元気づけられ、精査された」と述べた。 彼はこれを歌詞の聖書的なイメージ、バーネットのスレッドベア制作、そしてウェルチのヴォーカルの荒々しさのせいにした。 ローリングストーンの アン・パワーズは、 リバイバルに白熱したレビューを与え、そして彼女自身の経験を歌わないこと、そして「製造業の感情」についてウェルチを批判した。 Robert Christgauは、 Powers:Welchに次のように述べている。 [16]

リバイバルの 「Orphan Girl」は、Emmylou Harris、Ann Wilson、Karin Bergquist of Over the Line、Mindy Smith、Patty Griffin、Linda Ronstandt、Holly Williamsなどでカバーされています。 Welchの曲を録音した他の人には、Joan Baez、Grace Porter、Courtney Barnett、Kurt Vile、Mike Gordon、Bright Eyes、Calexico、Ani DiFranco、The Decemberists、 Karl Blau 、Jim Jamesなどがあります。

リバイバルは1997年 グラミー賞最優秀現代フォークアルバムにノミネートされましたが、 ブルーススプリングスティーンのトムジョードのゴーストに敗れました。 [17]

歳月の間で地獄

デュオの1998年地獄の中の地獄は、素朴で暗いテーマを続けていました。 歌の主題は強姦犯を殺した女性キャラクター、鉱山事故、 殺人バラード 、そして死の前にモルヒネを弾くオードとは異なる。 リバイバルと同様に、 ヘルズ・イン・ザ・イヤーリングスはローリングスとウェルチの声とギターに焦点を当てたまばらなスタイルを特徴とした。 [18] [19]

Welch singing and playing guitar on stage, wearing a black dress.
ジリアン・ウェルチが2007年ニューオーリンズジャズフェスティバルに出演
アルバムも好評を得ました。 ダラスオブザーバーの Robert Wilonskyは、Welchが「役割を完全に果たしているため、キャラクターと観客を隔てるフィクションは消えている」と述べた。 [20] Thom Owens(Allmusic)は、アルバムはRevivalの 「焦点の一部が欠けている」と述べたが、「完全に満足のいくセカンドアルバム」であり、彼女のデビューはフルークではなかったことの証明とした。 No DepressionのFarnum Brownは、アルバムのライブで「即時の感触」、Welchのclawhammerバンジョー 、そしてRawlingsのハーモニーを称賛した[21] 。 リバイバルと同じように、ウェルチはスタンレー・ブラザーズのような影響を反映していることを称賛されたが、それでもオリジナルのサウンドを創り出した[19] 、一方ミネアポリスのシティーページのクリスヘリントンは曲の信憑性の欠如を批判した。 彼は「ウェルチはフォークソングを書かない。彼女はフォークソングを書くことについてフォークソングを書く」と書いた。 [23]

お兄さん、どこにいるの?

A man and two women crowded around a microphone and singing. The man is on the left and wearing a dark blue suit and a white cowboy hat. Welch, in the middle, is wearing a black dress, and the woman on the right is wearing a green dress.
デヴィッド・ローリングス、ジリアン・ウェルチ、アリソン・クラウスが2008年オースティンシティリミッツ音楽祭に出演
ウェルチは2曲を歌い、バーネットがプロデュースした2000年の同名映画のサウンドトラックのアソシエイトプロデューサーを務めた。 彼女は福音の歌「 私は飛ぶよ 」の演劇についてAlison Kraussとボーカルを共有した。 Washington Postの Dave McKennaは彼らのバージョンを称賛した:歌手は「一緒に舞い上がる」。 [25] BurnettとWelchは、Welch、Emmylou Harris、およびKraussによって歌われた曲「誰も残すことなく、赤ん坊」のための追加の歌詞を書いた。 この曲はAlan Lomaxによって発見された古いミシシッピの曲の詳細であり、そしてボーカルとの最優秀カントリーコラボレーションのための2002年 グラミー賞にノミネートされました。 [26] プラチナアルバムは、 アルバム・オブ・ザ・イヤーで 2002年グラミー賞を受賞した 。 サウンドトラックの驚きの成功はWelchにキャリアブーストを与えました。 [27] [28]ウェルチはまた、映画の中でカメオの登場をした。 [29]

タイム(黙示録)

Universal Music GroupがAlmo Soundsを購入したとき、Welchは自身の独立したレーベル、Acony Records(アパラチア山脈のワイルドフラワー、 Acony Bell 、 リバイバルでその名前の歌の主題)を始めました。 [6] [14]ローリングスはウェルチの新レーベル、2001年のアルバムTime(The Revelator)の最初のリリースをプロデュースした。 アルバムの1曲を除くすべての曲はナッシュビルの歴史あるRCAスタジオBで録音された。 [31] 「ロックンロールを歌いたい」がライマンオーディトリアムで行われた、コンサート映画「山から降りる」のレコーディングセッションでライブ録音された。

A slender, bearded, middle-aged man in a blue shirt and jeans and Welch in a black dress playing guitar on stage. Welch is singing.
2009年ニューポートフォークフェスティバルに出演するDavid RawlingsとGillian Welch
ウェルチ氏は、アルバムはアメリカの歴史 、 ロックンロール 、そしてカントリーミュージックについてのものであると述べた。 アブラハム・リンカーン 、 タイタニック号の災害 、 ジョン・ヘンリー 、 エルヴィス・プレスリーの暗殺についての歌がある。 ウェルチとローリングスのまろやかでまばらなアレンジメントのスタイルは、 時が経ち続けている。 ウェルチ氏は、「小さな小さな民謡や伝統的な歌とは対照的に、彼らは本当に小さなロックの曲だ。彼らはこのアコースティックな雰囲気の中で演奏しているだけだ。 [33]

時間(黙示録)は、大部分の山のバラードからの歌詞の進化に焦点を当てている広範囲の批評家の称賛を受けました。 [24] [33] [34] チャールストン・ガゼットのマイケル・シャノン・フリードマン氏には、「ウェルチの魂を突き刺すような、裏ウッドの震えは常に宝物でしたが、この記録では彼女の作曲は絶対に素晴らしいです」。 [34]評論家は15分の「ハイウェイを夢見る」という最後のトラックを、ボブディランとニールヤングのクラシックと比較する。 オールミュージックのザック・ジョンソンは、「 夢 」を「 ハックとジムのミシシッピ川の午後のように、現在の川で優しく眠る」と似ていると述べた。 [33] [34] うつ病のGrant Aldenは次のように述べている。 "WelchとRawlingsは、アメリカの音楽の豊かな歴史の中から断片を集め、それらを自分たちの鋭く観察され慎重に作られた言葉で飾っている。 「 2001年のVillage Voice Pazz&Jopの音楽評論家投票で、 時間は13番目に終わった。 [35] Time(黙示録)は、 Rolling Stone 、 Paste 、 Uncut 、 The Irish Times 、およびOttawa Citizenの10年以上のベストリストに登場した。 [30] [36] [37] [38] [39]このアルバムは2002年 グラミー賞最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされたが、ボブ・ディランのラブ・アンド・セフトに敗れた。 ビルボード・インディペンデント・アルバムのチャートでは、 時間は7番でピークに達した。 [41]

Revelator Collection DVDは2002年にリリースされました。Timeの曲のライブパフォーマンスとミュージックビデオ 、そしていくつかのカバーがあります。 コンサート映像は2001年に撮影され、ミュージックビデオはRCAスタジオBで3曲を演奏するWelchとRawlingsを含んでいた。NoDepressionのBarry MazorはTimeの伴奏としてDVDを賞賛し、それを「その思い出に残る最後の感嘆符」重要なプロジェクト」 [42]

ソウルジャーニー

"鋼球"

Gillian Welchの4枚目のアルバムSoul Journeyの最終曲。 エレキギターとドラムは、WelchとDavid Rawlingsの新しいサウンドです。
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2003年のリリースでは、 Soul Journey 、Welch、Rawlingsが新たな分野を探りました。 ウェルチは言った:「私はそれをもっと幸せな記録にしたかった。4つの記録のうち、これはあなたが晴れた夏の日にそれを聞いて道を運転しているものであるかもしれないものと思いました」 ローリングスは再び記録を出した。 ウェルチとローリングスは、 dobro 、バイオリン、エレクトリックベース、ドラムを発表しました、そして、ウェルチは後で「すべてが同じように聞こえるはずではない、あなたはそれが変化と成長を反映することを望みます」と言いました。 [9]

A skinny man in a white shirt and burnt red pants on stage stares into the camera while Welch next to him in a white dress focuses on playing her guitar. The man looks to be in his 20s.
ジャスティン・タウンズ・アール &ジリアン・ウェルチが2009年に演奏
Soul Journeyの 3曲で、初めてWelchとRawlingsが独自の伝統的な民謡を録音しました。 元の作曲では、Welchの歌詞は以前のアルバムより自伝的である。 [14]

アルバムはさまざまなレビューを受けました。 AllmusicのZac Johnsonは、それは「余りにもカジュアルですぐに手に入る」と書いたが、それを「素晴らしい、ほこりっぽい夏のフロントポーチアルバム、ウイスキーのドローとほっそりした笑顔、床板のストンプ、スクリーンドアのしわがれ」と呼んだ。 ローリングストーンのジョン・カラマニカは遅い曲は停滞していると批判したが、明るい曲は褒め称えた。 魂の旅もまた大きな評価を得ました。 MojoマガジンのJohn Harrisはこのアルバムを「ほぼ完璧」と評し、 UncutのBarney HoskynsはそれをBob DylanとThe BandのThe Basement Tapesと好意的に比較した。 [47] [48] Will Hermes of Entertainment Weeklyは、Welchが「より深く、読者に、またはよりセクシーにしたことはない」と書いている。 ソウルジャーニーはビルボードチャートで107番目でピークに達し、インディペンデントアルバムでは3番に達した。 [50]

デイブローリングス機

WelchとRawlingsは、 Dave Rawlings Machineというバンドでのパートナーシップを継続しました。 ウェルチは5曲をローリングスと共同作曲し、ギターとハーモニーのボーカルを提供しました。 [51] [52] The Independentの Andy Gillは、2009年のデビューアルバムA Friend of a Friendを「Welchのアルバムの1枚に似ているが、それらのハーモニーのバランスがRawlingsの声に有利になるように交換した」と述べた。 [53]表面的にはRawlingsの最初のソロアルバムであるが、 PopMattersの Alex RamonはWelchのアルバムとの類似点を指摘した。 [52] Paste MagazineのStephen Deusnerは、 Rolling StoneのWill HermesとPopMattersの記事に反響して、「幅広いアメリカの伝統的な音楽」を取り入れたことを友人の友人に称賛した 。 [52] [54] [55]

2015年9月18日に、デュオはバンドタイトルDave Rawlings Machine、 ナッシュビル時代遅れで彼らのセカンドアルバムをリリースしました。 バンドには、 Willie Watson 、 Paul Kowert 、 Brittany Haasが含まれ、 Jordan Ticeが含まれることもあります。

ハロー&ハーベスト

The Guardianの 2007年の特集で、批評家のJohn Harrisは4年間でGillian Welchのリリースがなかったことへの不満を表明した。 [56] Creation Recordsの創設者Alan McGeeは、 Rilo Kileyのためにいくつかのコンサートを開いている間にWelchとRawlingsがいくつかの新しい曲をテストすることについて楽観的で、「長い妊娠期間は完璧なアルバム以上のものではない」と書いた。 2009年、Rawlingsは次のGillian Welchアルバムのレコーディングは始まったと発表したが、発売日は発表しなかった。 [58]

The Harrow&The Harvestは2011年6月28日にリリースされました。 [59] Welchはリリースからリリースまでの長い期間が彼らが書いていた曲に不満を持っていたことに起因していた。 [60]彼女は説明した:「私たちの歌謡曲が滑って、私は本当に理由がわからない。それは珍しいことではない。それは作家に起こることである。それは私達が経験した最も深い欲求不満、それ故アルバムのタイトルである。」 ウェルチ氏は、「これは私たち2人の間でやり取りされる無限の書き方」であり、「これは私たちの最も絡み合った、共著の、共同制作のアルバムだ」と述べた。 [61]

このアルバムは、 Los Angeles Times 、 Uncut 、 Rolling Stoneなどの出版物から賞賛を受けました。 [62] [63] [64] Allmusicの Thom Jurekは、アルバムは「親密さ、スタジオアーティファクトの欠如、暖かさ、そして飽きのこない限りタイムレスなソングクラフトのために素晴らしい」と書いている。 [65]

アルバムは、US Billboard 200で20位、 UK Albums Chartで 25 位に達しました 。 [66] [67]それは、グラミー・フォー・ベスト・コンテンポラリー・フォーク・アルバムおよびベスト・エンジニアド・アルバムにノミネートされた。

ブーツNo 1:オフィシャルリバイバル海賊版
「Boots No 1:The Official Revival Bootleg」は、2016年11月25日にリリースされました。アルバムに対する8つの批評家によるレビューに基づいて、「普遍的な称賛」のステータスを受けました。 アルバムはウェルチのデビューアルバム、 復活の20周年を祝い、そしてオリジナル、そして8つの新しい未発表のトラックで取り上げられた曲のアウトテイク、代替バージョンとデモを含みます。

音楽スタイル

Welch and Rawlingsには、 リズムとブルース 、 ロックンロール 、 ジャズ 、 パンクロックなどの現代的な要素を備えた、 昔の時代 、 古典的な国 、 ゴスペル 、 伝統的なブルーグラスなどの20世紀初頭の音楽の要素が組み込まれています。 ニューヨーカーのアレック・ウィルキンソンは、彼らの音楽スタイルは「容易に分類できない - それは同時に革新的であり、かつ過去の農村形態を斜めに思い出させる」と主張した。 [1]

A middle-aged man wearing a dark suit playing guitar while Welch in a black striped dress plays a banjo and sings on stage.
Gillian WelchがDavid Rawlingsとのパフォーマンスでバンジョーを演奏
彼らの歌のインストゥルメンテーションは、通常はシンプルなアレンジで、WelchとRawlingsは自分のボーカルにアコースティックギター、バンジョー、またはマンドリンを伴っています。 [1]ウェルチは1956年のギブソン J-50(またはバンジョー)でリズムギターを演奏し、ローリングスは1935年のエピフォンオリンピックギターをリードして演奏します。 ニューヨーカーのウィルキンソンは、ローリングスを「大胆な旋律の飛躍」であるソロを弾く「驚くほど独創的なギタリスト」と表現した。 [1] Andy MooreによるNo Depressionのレビューによると、Rawlingsは彼のギターを「絞り、打撃、チョーク、そして吹き飛ばす以外は何でもしている」。 [69]

テーマ

ウェルチとローリングスによって演奏された多くの歌は貧困、麻薬中毒、死、彼らの家族からの切断、そして無責任な神のような要素と戦っている社会的な大暴落についての暗いテーマを含んでいます。 ウェルチがリードシンガーであるにもかかわらず、これらのキャラクターのいくつかは男性です。 [1]ウェルチ氏は、「コマーシャルになるためには、誰もが幸せなラブソングを望んでいます。 実のところ、私はそうではありません。私は孤児やモルヒネ中毒者についての曲を持っています。」 これらのテーマを反映するために、WelchとRawlingsはしばしば彼らの歌にゆっくりとしたペースを用います。 彼らのテンポは「ゆっくりした心拍」と比較され、そしてRolling Stoneの Cowperthwaitは彼らの歌が「あなたを近催眠術に誘い込み、それからあなたのあごを1つの最後の啓示で落とすことができる」と観察しました。 [1] [70]

レセプション

Welch in a green tanktop sings into a microphone while playing guitar.
ジリアン・ウェルチ、2009年ニューポートフォークフェスティバルに出演
Washington Postの Geoffrey Himesは、Welchを「彼女の世代の中で最も興味深いシンガーソングライターの一人」と評しています。 [71] 2003年、 The Boston Globeの Tom Kieltyは、彼女が「現代のルーツミュージックの中で最も印象的なカタログの1つを静かに確立している」、そしてJohn HarrisによるThe Guardianの 2007年のウェルチと呼ばれる10才の才能の1つであると語った。 " [56] [72] ロサンゼルスタイムズの批評家ロバートヒルバーンは、「彼女は、国を問わず誰にでも想像力と心を高く評価するポップファンを愛さなければならないスパークとコミットメントを示している」と書いている。 [73]

ウェルチの最初の2枚のアルバムが出たとき、彼女が南カリフォルニアで育ったので、評論家は彼女の音楽の信憑性に疑問を呈したが、 アパラチアをテーマにした曲を演奏した。 [10] [19] [74] 復活のために 、Welchは "製造業の感情"について批判され、 City Pagesの Chris HerringtonによるHell Between the Yearlingsのレビューは次のように述べた、 "Welchは大学で昔の音楽を発見した人物彼女自身の保護された生活は「書くことの価値がない」と彼女は「完全に個性を欠いている」と決心した。 [15] [23]他の批評家は、彼女の背景が彼女の音楽の信頼性に影響を与えるという考えを拒否した。 音楽評論家マークケンプはニューヨークタイムズの作品でウェルチを擁護した:

ウェルチさんの歌の一人称主役( "Caleb Meyer")は、ウェルチさんが完全に理解することは決してないだろうが、歌手が強姦について表現する感情、および彼女が尊敬する敬意から生まれた少女かもしれません。彼女が選んだ音楽のジャンルは、あからさまに本物でなければ何もない。 同様に、ウェルチ女史が「マイナーズ・リフレイン」で歌っている「 東部テネシー州の黒い塵の町」の街を歩いたことがあるかどうかは重要ではありません。より良い人生への無益な望みをもって、大声ではっきりとしたものがあります。 [75]

Wall Story JournalのTaylor Hollidayはこう言った。「彼女はアパラチアの炭鉱夫の娘ではなく、カリフォルニアのシティガールだからスティンキーな批評家は苦労している。しかしルシンダやエミーロウが証明するようにその悪くない「ギャル」モルヒネについての曲でウェルチ・ヨデルさんに聞いてください、そして、あなたは彼女が彼らが来るのと同じくらい山であることを知っています。 [19]

2015年9月16日に、デュオはアメリカーナ音楽協会によってソングライティングのための生涯達成賞を授与されました。

影響とコラボレーション

A bearded man who looks to be in his 60s wearing a dark red shirt and Welch, smiling, with her arm around him. Huge white tents are in the background.
厳密にはブルーグラスで感謝するデッドとジリアンウェルチのボブ堰
...約10年前、私がDaveとGilと友達になって初めて、作詞作曲を理解し、推測を省いた方法でそれを表現できる人たちがいました。 [76]
—Ketch Secor、 オールドクロウメディシンショー

ウェルチは前の時代の音楽を彼女の主な影響力として強調している。 彼女は、「概して私は死んだ人々に耳を傾けています。私は本当に実直な学校のものです。私は50年を経て本当に関係のあるものを見てみましょう」と述べました。 ウェルチは、スタンレー・ブラザーズ、 カーター・ファミリー 、 ルーヴィン・ブラザーズ 、 ブルースカイ・ボーイズを含むいくつかの伝統的なカントリーアーティストからのインスピレーションを認めている。 [1] [77]彼女は伝統音楽との関係を、「私は伝統的になろうとしたことは一度もない。それは私にとっては踏み台であり、それを愛し、尊敬している。 モンロー・ブラザーズ 、スタンレー・ブラザーズ、そしてカーター・ファミリーのうちの1人。 [78]

強い国の影響に加えて、Welchはボブディラン、 チャックベリー 、 ニールヤング 、 グレイトフルデッド 、 ベルベットアンダーグラウンドなどのロックンロールアーティストのレパートリーも利用しています。 [1] [10] [79]彼女は、 代わりのロックバンドThrowing Muses 、 Pixies 、およびCamper Van Beethovenに 「直接私の音楽に知らせるのではなく、そこにいる」と指摘している。 [74] [79] ラジオヘッドによるブラックスターの彼女のカバーは有名になり、2005年にシングルとしてリリースされた。

WelchはRyan Adams 、 Ani DiFranco 、 Emmylou Harris 、Jay Farrar、Alison Krauss、 Bright Eyes 、 Robyn Hitchcock 、 Steve Earle 、 Ralph Stanley 、 The Decemberists 、 Solomon Burkeなどの著名なアーティストと曲をレコーディングしています。マーク・ノップラー [9] [10] [54] [80] [81]ヒッチコックのアルバムSpookedに対するWelch and Rawlingsの貢献は、 The AV Clubの Christopher Bahnによって「微妙だが不可欠」と表現されていた。 彼女は後にHitchcockの2014年のアルバムThe Man Upstairsのカバーアートを制作した。 AllmusicのMark Demingは、Ryan AdamsのアルバムHeartbreakerに関する彼らの作品が「Adamsで最高の結果をもたらした」と書いている。 [84] [85]

ウェルチによって書かれた曲を録音したアーティストはジミーバフェット 、 アリソンクラウスとユニオンステーション 、 トリシャイヤーウッド 、 ジョアンベーズ 、 ブラッドメルダウ & クリスティール 、 アリソンムーア 、 エミロウハリス 、 ミランダランバート 、 キャシーマッテアとZZトップが含まれています。 [1] [9] [86] [87] [88] [89]

公演

Gillian Welchが2006年に演奏

A group of musicicans, including Welch and four men, crowd around two microphones, passionately singing. There are three guitarists and one man playing a stand-up bass.
2009年テキサス州オースティンの Waterloo Recordsで演奏するDave Rawlings Machine
ウェルチとローリングスは、 ニューポートフォークフェスティバル 、 コーチェラフェスティバル 、 テルライドブルーグラスフェスティバル 、 ケンブリッジフォークフェスティバル 、 メルフェスト 、 オースティンシティリミッツフェスティバル 、 ファームエイドなど、数多くの音楽フェスティバルを演奏してきました。 [10] [78] [90] [91] [92] [93] [94] [95] [96]彼らは広範囲に北米を巡回し、ヨーロッパ、オーストラリア、そしてニュージーランドでプレーしてきた。 [10] [22] [78] [97]コンサートのレビューは、ステージ上でWelchとRawlingsの間の化学的性質を称賛した。 [9] [97] [98] Seattle Post-Intelligencerの Tizzy Asherは、「彼らの間には驚くべき暗黙の親密さがありました。彼らは互いの動きを予想し、お互いに合うようにシフトしました」。 [98]

デイブ・ローリングス・マシンは、ローリングス、ウェルチ、そしてオールド・クロウ・メディシンショーの3人のメンバーで構成されたバンドで、北米をツアーしました。 バンドは現在Rawlings、Welch、Wilie Watson、Paul Kowert、およびBrittany Haasで構成されている。 WelchとRawlingsは著名なミュージシャンとのグループツアーにも参加しています。 2004年に、彼らはパティグリフィン 、 バディミラーとEmmylouハリスとの3週間の米国ツアーであるSweet Harmony Traveling Revueの一部でした。 [100] 2009年、The Dave Rawlings Machineは、Old Row Medicine Show、 Felice Brothers 、 Justin Townes EarleのBig Surpriseツアーに参加しました。 [101] 2011年、ウェルチはその年の改革と見学を行ったバッファロー・スプリングフィールドを支援する活動であった。 [102]


外部入力



















イメージ 1

ジュディー・ヘンスク(Judy Henske)

ジュディスA. Henske(で1936年12月20日生まれチペワフォールズ、ウィスコンシン州は)一度「の女王として知られているアメリカのシンガーソングライター、あるビートニクス」。

人生と記録キャリアの

Henskeはノートルダム小学校やノートルダム・McDonell記念高等学校に出席し、その後、ロザリオ大学、川の森、イリノイ州で勉強する前に、ウィスコンシン大学マディソン校。彼女はその後で、オフィスで働いていたオベリン大学、オハイオ州に移動する前に、フィラデルフィア、ペンシルバニア彼女がでコックとして働いていた、クエーカー協同組合。

1959年頃、彼女はに移転サンディエゴ、カリフォルニア州彼女はヨットハーバーにスループに住んでいました、。彼女はコーヒーハウスで歌い始めパシフィックビーチ、サンディエゴ、そしてロサンゼルス、とりわけ、彼女が働いて、レニー・ブルースを。彼女はその後に移っオクラホマシティ EX-参加する前に、キングストン・トリオのメンバーデイブ・ガードとWhiskeyhillシンガーで1961の周りメンロパーク、カリフォルニア州、アルバムのレコーディング。[1]

ウィスキーヒル歌手が解散した後、彼女はハリウッドに戻りました。ABC-TVの上でゲストショット与えられたとき、彼女は大きな後押しを得たHootenannyを。Henskeは1963搾取映画にパフォーマーとして登場Hootenannyフート民俗音楽ブームの高さでかつ「の記念すべきバージョン行っリトルロミーのバラード」と「水でウェイドを」。[2]彼女はまたの早期エピソードに「神はブレス・ザ・チャイルド」が行わジュディ・ガーランドショー、ショーの定期的な役割を提供されたが、それを断りました。[3]

彼女のマネージャーを通じてハーブコーエン、彼女はの注目集めジャック・ホルツマンとエレクトラ・レコード、彼女は2枚のソロアルバムを作っ誰のために、。これらの最初はによって音楽のアレンジと彼女のライブパフォーマンスで風変わりなユーモア強調表示オンジー・マシューズを。第二特集ビリー・エド・ウィーラーの歌『ハイ・フライング・バード』、後で含め時代の多くのバンドで覆わマイナーヒットジェファーソン・エアプレインを。彼女はソロ歌手としてニューヨークで幅広く活動この間、[4]として、ステージを共有しウディ・アレンとりわけ、。アレンと彼女の関係は、のスクリプトを知らされていると言われているアニー・ホールを、チペワから文字がHenskeのように落ちます。[3]

Henskeはミュージシャンと結婚Yesterジェリーを 1963年に、そして仕事を続け、中に出現アニータ・ルーズ "ミュージカル『轟轟はあなたを愛して』にグリニッジビレッジで1964年に劇場・ド・リス『全く楽しい』彼女のパフォーマンスは以下のように賞賛された、[5]だけでなく、多くのニューヨークと東海岸のクラブで歌います。Henskeは言った:「人々が従事していたとき、私は好きで、彼らは笑いでそれを表示し、ちょうど拍手ませんそれは人々があなたを眺め、自分の席に死んで座っような音はありませんでしたそれは生きていました。。。」[3] により、60代半ばで失敗した後にマーキュリー・レコードオールラウンドエンターテイナーとして彼女を提示する、彼女とYesterはバックに移動しましたローレル・キャニオン Yesterが加わったときに東海岸に戻る前に、ラヴィン・スプーンフルを。

1969年に、彼女はバロック様式/サイケデリック作り、Yesterで音楽に戻ったフォーク・アルバム別れアルデバランのためにフランク・ザッパのストレートレコード。ペアはその後、バンド、形成されたローズバッドを、彼らは分離してHenskeはミュージシャンで、国内の生活に戻った前に別のアルバムを作り、クレイグ・ドエージ。彼らは1973年に結婚しました。

Henskeはその後、ステージから引退したが、曲を書き続け。彼女は2枚の以降のアルバムをリリース、1990年代に実行に戻った世界でルース(1999)、彼女はカリフォルニアサンウ(2004)。2007年2月、Rhinoのレコードは、彼女のレコーディングの限定版2-CDのコンパイルセットを発行し、ビッグジュディ:どこまでこの音楽は(1962年から2004年)になる彼女のキャリア全体をカバーし、。

彼女は2011年のドキュメンタリー映画に表示されますがありますがフォーチュンのために:フィル・オクス、folksingerの人生とキャリアクロニクルフィル・オックスを、彼女は60年代前半グリニッジ・ビレッジの民俗音楽シーンの一部だった誰と。

HenskeとDoergeは今に住んパサデナ、カリフォルニア州、彼らが書くと、レコードを続けてきました、。[3]

影響

Henskeは彼女の強い、ブルージーな声と感情的な表情のための音楽ライターで注目されました。[6] [7]犯罪作家アンドリュー・ヴァクスは Henskeのファンで、彼の小説のいくつかで彼女の音楽を推進してきました。ではブルーベル(P 14)、彼は言う:「リンダ・ロンシュタットのトーチシンガー場合、Henskeは火炎放射器です。」

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シェリル・ウィーラー (Cheryl Wheeler)

Cheryl Wheeler (1951年7月10日生まれ)は、 ニューイングランドを拠点とする現代フォークミュージックの アメリカの シンガーソングライター です 。 現在までに、彼女は13のフォークアルバムをレコーディングし、 [1] 、そしてアメリカ中で広範囲に渡って旅行しました。 ウィーラーはメリーランド州ティモニアムで生まれ、そこでデュラニー高校に通った 。 彼女はワシントンDCとボルチモア地域のクラブで演奏しました。 彼女は1976年にロードアイランドに移り、そこでニューイングランド地域の様々なクラブでプレーしました。 Jonathan Edwardsは、 ベースプレーヤーが使用できなくなったとき、彼女に彼とツアーするように依頼しました。 それ以来、彼は彼女のアルバムをいくつもプロデュースしました。 ウィーラーと彼女のパートナーのキャスリーンは2004年に結婚した。

公演

Wheelerによる広範囲にわたるツアー[3]と彼女のライブコンサートには、歌そのものに加えて、漫画のルーティンと真剣な議論が含まれています。 彼女がコンサートで演奏する曲の約半分は、彼女のどのアルバムからも入手できません。 多くは決して記録されず、最終的には彼女のセットリストから消えていきます。 彼女はほとんど一人でツアーをしていますが、彼女はケニーホワイト (彼女のアルバムの数をプロデュースした)ともツアーをしました。 白は一般的に彼女のために開かれて、そしてそれからWheelerのセットの間に調和と調和を果たします。 ウィーラーはまた、 クリスティンラヴィンのインスピレーションを得たツアー「冬の夜に」、そして時折ラヴィンのコンソーシアムフォービッチンベイベスの一環としてツアーを行った。

彼女はいくつかの主要なレーベルでアルバムをリリースしました、最も最近のものはDias Recordsです。 彼女はまた、決して商業的なレコーディングに組み入れなかった曲を含むダブルディスクアルバムNo Previous Record [5]の制作を承認した。 このアルバムの配布は無料ですが、彼女のEメールリストのメンバーに制限されています。 2009年に、彼女は自身のレコーディングレーベル、Dias Records でアルバムPointing at the Sunをリリースしました。

1988年に、ウィーラーは仲間のフォークシンガー/ソングライターのShawn ColvinとMary Chapin Carpenterとの "トリオ"コンサートに参加しました。 このコンサートは、Colvinが彼女のデビューアルバムをリリースする1年前に行われました。 3人はバージニア州アレクサンドリアの The Birchmereで、絶賛される2連泊で演奏しました。 この2つの公演は響板で録音されたもので、正式に発表されたことはありませんが、3人のアーティストのファンの間で人気があります。

フォロー中

主にフォークシンガーソングライターとして分類されていますが、ウィーラーは、 Dan Seals 、 Suzy Bogguss 、 Kathy Mattea 、 Sylvia 、 Garth Brooksなどの多数のカントリーミュージックアーティスト、ならびにPeter、Paulなどの多様なアーティストによってカバーされています。メアリー 、 ベット・ミドラー 、 ケニー・ロギンス 、 メラニー 、 ホリー・ニア 、 キャバレーの歌手DCアンダーソン 。

彼女の歌「 ジョセボロ大虐殺の直後に書かれていたなら、それは私次第でした」、「それが私次第であれば、私は銃を奪うだろう」という閉幕とともに、 コロンバイン高校の直後に全国的な注目を集めた。 大虐殺 。 [6] Wheelerはラジオ局がロイヤリティを支払うことを免除するためにパブリックドメインへのレコーディングを発表し、Rounder Recordsはその曲が行われるたびにBrady Campaignにお金を寄付するプロモーションキャンペーンを実施した。 Adult Album Alternativeのラジオ局で演奏。

ディスコグラフィー

次のアルバムのほとんどはまだ印刷されています。

ニューポートソングス (1983)
シェリルウィーラー (1986)
生きているかどうか (1987)
本の半分 (1987)
円と矢 (1990)
ドライビングホーム (1993)
ピノッチ夫人のギター (1995)
シルビアホテル (1999)
別のストライプ (2003)
前の記録なし (2003)
重力に逆らう (2005)
太陽を指す (2009)
あいさつ:シェリル・ウィーラー・ライブ(feat。Kenny White)(2012)
その他の貢献
世界の喫茶店で生きる - 第9巻 (1999) - 「それが私次第だったなら」


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ジャニス・イアン

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ジャニス・イアン

ジャニス・イアン (Janis Ian, 1951年4月7日 - ) は、アメリカ・ニューヨーク州出身のシンガーソングライター。本名、ジャニス・エディ・フィンク(Janis Eddy Fink)。東欧ユダヤ系出身。

概歴

1967年、「ソサエティーズ・チャイルド」でレコードデビュー。人種差別批判を歌った衝撃的な内容とともに、未だ10代の天才少女として騒がれる。しかし、そのプレッシャーから数枚のアルバムを発表後、半ば引退状態となる。 その後、カメラマンと結婚するも離婚。

やがて、1972年にロバータ・フラックにより「ジェシー」が取り上げられたことから再び脚光を浴び、1974年にコロンビアレーベルよりアルバム『ジャニスの私小説(Stars)』で復帰。翌1975年にジャズと室内音楽の色濃いシングル「17才の頃」が全米キャッシュボックス誌でNo.1になる。アルバム『愛の回想録(Between the Lines)』も全米No.1になり世界的にヒット。グラミー賞も獲得し、時の人になる。

とりわけ日本とヨーロッパでは絶大な人気を誇り、1976年のシングル「恋は盲目」がTBSドラマ『グッドバイ・ママ』に使われたこともあって、日本のオリコン洋楽シングルチャートで1976年9月13日付から8週連続1位を獲得し[1]、同曲の収録されたアルバム『愛の余韻』は日本の洋楽アルバムチャートで半年間に渡って首位を記録した。

さらに翌年1977年のアルバム『奇跡の街』に収録されたシングル曲「Will You Dance?」が、TBSドラマ『岸辺のアルバム』の主題歌に使われた。家庭崩壊を描いたシリアスドラマに彼女の優しい歌がよくマッチし、アルバムは日本だけで100万枚を超えるセールスを記録した。1978年には来日し、日本独自企画で2枚組ライブアルバムが作られた。

1980年には角川映画『復活の日』で「ユー・アー・ラヴ」がテーマ曲に使用され、オリジナル・サウンドトラックとしてEPレコードも発売された。しかし80年代は、2度目の結婚の失敗や金銭トラブル、病気と、災難が続いて思うように活動できず、本格的な活動再開は、1993年にリリースしたアルバム『ブレイキング・サイレンス〜再会』(Breaking Silence)からとなる。他の代表曲に「フライ・トゥー・ハイ」などがある。

2003年、同性愛者であることをカミングアウト。14年間付き合っていた女性と正式に結婚して大きな話題を呼んだ[2]。同年9月26日発売の中島みゆきコンピレーション・アルバム『中島みゆきトリビュート Yourself...Myself』(UICZ-4073)では、「地上の星」と両A面シングルCDで発表された「ヘッドライト・テールライト」を英語歌詞でカバーした。タイトルは「Headlight Taillight」。英訳歌詞もジャニス自身による。

アンジェラ・アキの曲を気に入り、インディーズアルバムとデビューシングルにコメントを寄せており、来日公演の際にはアンジェラが加わって「Will You Dance?」を日本語と英語で交互に歌うような仲である。

2008年、前田美波里が出演する資生堂ELIXIR PRIORのTVCMに「Will You Dance?」が起用される。

アルバム・ディスコグラフィ
Janis Ian (1967年)
For All the Seasons of Your Mind (1968年)
The Secret Life of J. Eddy Fink (1968年)
Who Really Cares (1969年)
Present Company (1971年)
『ジャニスの私小説』 - Stars (1974年)
『愛の回想録』 - Between the Lines (1975年)
『愛の余韻』 - Aftertones (1976年)
『奇跡の街』 - Miracle Row (1977年)
『愛の翳り』 - Janis Ian II (1978年)
『ナイト・レイン』 - Night Rains (1979年) ― 『ユー・アー・ラヴ』という異なる邦題の日本盤が存在する。
『瞳はゆれて』 - Restless Eyes (1981年)
『アンクル・ワンダフル』 - Uncle Wonderful (1984年)
『再会』 - Breaking Silence (1993年)
『優しい気持ち』 - Revenge (1995年)
『ハンガー』 -Hunger (1997年)
『ゴッド・アンド・ザ・FBI』 - god & the fbi (2000年)
『ビリーズ・ボーンズ』 - Billie's Bones (2004年)
『フォーク・イズ・ザ・ニュー・ブラック』 - Folk is the New Black (2006年)
ライヴ・アルバム
"Remember..." (1978年) - For Japanese Release Only
Live on the Test 1976 (1995年)
The Bottom Line Encore collection (Live 1980) (1999年)
『ジャニス・イアン・ライヴ〜ワーキング・ウィズアウト・ア・ネット』 - Janis Ian Live: Working Without a Net (2003年)
コンピレーション・アルバム
Best of Janis Ian (1977年)
At Seventeen (1990年)
『ザ・グレイテスト・ヒッツ〜アップ・ティル・ナウ』 - Up 'Til Now (1992年)
『スーヴェニアーズ〜ベスト・オブ・ジャニス・イアン 1972-1981』 - Souvenirs: Best of Janis Ian 1972-1981 (2004年)

その他

未発表音源集
Unreleased 1: Mary's Eyes (1998年)
Unreleased 2: Take No Prisoners (2000年)
Unreleased 3: Society's Child (2001年)
EP
Lost Cuts 1 (2002年)

提供曲

哀しい妖精(1976年9月1日発売)
1971年6月1日に「17才」で歌手デビューをした、シンシアこと南沙織へ提供した楽曲。この曲は南自身が大変気に入っており、2006年に発売した35周年CD-BOX『Cynthia Premium』において、1976年・大晦日放送の『第27回NHK紅白歌合戦』で本楽曲が歌えた喜びをあらためて語っているほどである。また、1976年12月21日に発表したアルバムのタイトルが「ジャニス」の名が入った『ジャニスへの手紙』で、ジャニスからの提供曲が6曲収録されている。アルバム1曲目「I LOVE YOU BEST(哀しい妖精)」の冒頭には、当時南が「オールナイトニッポン」でラジオパーソナリティを担当した際にジャニスと電話で交わした会話が一部、挿入されている。

日本公演

1977年
9月2日 神奈川県立県民ホール、3日,4日,6日 フェスティバルホール、5日 金沢市観光会館、10日 日本武道館、12日 福岡市九電記念体育館、13日 名古屋市民会館
1981年
9月10日 神奈川県立県民ホール、11日 中野サンプラザ、16日 渋谷公会堂
2004年
7月23日,24日 Osaka Blue Note、26日,27日 Nagoya Blue Note、29日,30日,31日 Duo Music Exchange、8月2日,3日 Fukuoka Blue Note
2008年
4月21日,22日 Billboard Live Osaka、24日,25日,26日 Billboard Live Tokyo、28日,29日 Billboard Live Fukuoka
2011年
1月21日,22日 Billboard Live Osaka、27日,28日,29日 Billboard Live Tokyo
 
外部リンク










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Lost Cuts 1 [5 Songs for 9-11 ジャニス・イアン]

















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ジュリーフェリックス(Julie Felix)

Julie Ann Felix (1938年6月14日生まれ) [1]は、1960年代後半から1970年代初頭にかけて成功を収めた、アメリカ生まれのイギリスを拠点とするフォークレコーディングアーティストです。 彼女は自身のレコードレーベルでアルバムの演奏とリリースを続けています。

1938年6月14日(80歳)
米国カリフォルニア州サンタバーバラ

キャリア

カリフォルニア州サンタバーバラに生まれ、1956年にロサンゼルスのウエストチェスターにある 高校を卒業しました 。 彼女がイギリスに到着したのと同じ年の1964年に、彼女はデカレコードとの録音契約を得たとき、彼女はイギリスの大手レコードレーベルに署名した最初のソロフォークパフォーマーとなりました 。 [ 10 ] 10年以内に彼女は確立した経歴を持っていた。 1965年に彼女はロイヤルアルバートホールを埋めるために最初の民謡であり、 そしてタイムズ紙によって「イギリスの最初の女性の民俗」と表現された。 [2]

1966年に、フェリックスはデビッドフロストによって提示されたBBCのテレビ番組フロストレポートの常駐歌手になりました。 彼女は1968年から1970年までBBCのために自身のショーを主催し、そのシリーズには「 Once More With Felix」 (最初のエピソードは1967年12月9日に送信されました)が含まれます。 彼女のショーで紹介されたものの中には、 " White Summer "と " Black Mountain Side "のギターソロ 曲を演奏したThe Kinks 、 Fleetwood Mac 、 Leonard CohenとLed Zeppelinのリードギタリスト 、 Jimmy Pageがありました。 1967年5月1日、彼女はドイツのテレビ番組Beat-Clubに出演した。 1968年9月に国際エッセンソングデイズで 。 彼女は1969年にワイト島フェスティバルで演奏した。


1983年の共同公演に先立ってビル・ルイスとのフェリックス
彼女は1970年に2つの英国のシングルチャート ヒットを記録しました。そして、 Mickie Mostによってプロデュースされた、 RAKラベルの上のいくつかの最初のものです。 最初の曲は「 もし私ができれば(ElCóndorPasa) 」と題された曲で 、2番目の曲はやや成功しなかった「Heaven is Here」で、 Hot Chocolateの Errol BrownとTony Wilsonによって書かれました。 1990年にニューアルバムBright Shadowsがリリースされました。 [2]

2008年3月24日、彼女はThe Frost ReportのスターたちがFrost Over Englandから40年を祝う夜のために集まったBBC Fourプログラムに出演した。 フェリックスは「 風に吹かれて 」を歌った。 彼女は、2000年代に毎年、スコットランド国境のメルローズにあるWynd Theatreに出演しました。 [3]

Felixは現在、イギリスのハートフォードシャー州の Chorleywoodに住んでおり、2018年に80歳の誕生日を迎えて、現在も録音と演奏を続けています。

外部リンク






















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