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長崎版画
＜長崎絵＞
江戸時代〜明治時代にかけて描かれた浮世絵の様式の一つ。
「長崎版画」 ともいわれる。
幕末の鎖国時代に、唯一開港されていた長崎出島のオランダ人、中国人などの外国人の風俗や港の風景を描いた浮世絵を指す。また、長崎版画ともいう。
大半が長崎にある版元から出版された。
当時、オランダ人は出島屋敷に、中国人は唐人屋敷にのみ住んでいたので、主として唐絵目利きをしている絵師が、オランダ人の実生活を知っており室内の有様、食卓上の物まて写すことができたのである。
長崎絵は、長い年月にわたって出版されたため、版画の形式も様々あり、墨摺絵、漆絵、錦絵、藍絵などに分類される。
江戸の版画、錦絵においてはある程度、規定の寸法が存在していたが、長崎絵に関しては、その大きさは不規則で、かなり大きなサイズのものもあった。
また、版画の材料についても使用する紙は粗悪なもので、色も江戸絵のように美しい色彩は使用せず、茶色、藍色、紅色、墨色などをもって描かれている。
江戸絵と異なる点に、中国版画や西洋画から影響を強く受けた独特の雰囲気を持つことが挙げられる。
延享(1744-1748)頃に始まり、明治時代まで続いた。主な絵師として、川原慶賀が挙げられるが、彼以外の作品は落款などがないため、作者不詳の場合が多く見られる。他に版画において名前が判明する絵師として、敲月館、磯野文斉、整恩らが挙げられる。また、肉筆画を描いた絵師として前述の川原慶賀のほか、慶賀の子、田口廬谷、城義隣、西苦楽、松井元仲らがいる。
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古美術
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絵はがき
＜皇室絵葉書＞
皇室関係の絵葉書は、かつては最もポピュラーで、人気のあるジャンルだった。
戦前においては、切手を含めた逓信省の発行物は、皇室関係の行事のものが多く、絵葉書もその例にもれない。
初期(明治時代)のものは、明治天皇と各宮家などの皇族のものが中心だったが、
その後、時代がたつにつれて、大正天皇、昭和天皇と中心となる人物が移り変わっていく。
単独の肖像絵葉書を除けば、皇室の方々と最も関係の深いものは、軍事関係のイベントだった。また、地方の様々な行事にでかけられたときの行幸、行啓絵葉書などもつくられている。
明治天皇御夫妻の肖像絵葉書などには、金銀の粉など華やかなデコレーションが施されたものもある。現在ではさほど人気がたかくない分、集めやすいジャンルといえるだろう。
＜富士山絵葉書＞
富士山は、日本という国のシンボルといってもいい山。「一冨士、二鷹、三茄子」は正月の初夢で見る縁起が良いものとして知られている。
また、「富士山、芸者、桜」は、外国人にとって、日本を代表的する３つの事物でもあった。美しい富士山の姿は、写真となり、また、デザインとなって絵葉書の題材となった。漆絵の富士山、油絵の富士山、寄木細工の富士山など、変り種の絵葉書にも必ず登場するのがこの山である。
山の絵葉書を集める人は、そんなに多くはないようだが、富士山は別格のように思われる。富士山の絵葉書は、様々な材質の絵葉書をそろえることによって、バラエティー豊かな世界が現れてくる。
明治の手彩色絵葉書は意外と数が少ないのかもしれない。
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「ちゃわん坂」・・・近藤悠三 (1902-1985)
『近藤悠三』
陶芸家。明治３５年２月８日生まれ。
富本憲吉の助手をつとめ、昭和３年、帝展入選。
染付磁器を中心に作陶。４０年京都市立美大(現・京都市立芸大) 学長。
５２年染付で人間国宝に認定された。
昭和６０年２月２５日死去。８３歳。
京都出身。京都市立陶磁器試験場付属伝習所卒。
本名、雄三。
作品に、「山水染付壷」「梅染付大皿」 など。
≪「ちゃわん坂」 の由来と近藤悠三≫ ・・・ 近藤 濶 より抜粋
「ちゃわん坂」 というのは、大正１１年ごろくらいまでは 「清水新道一丁目」 という名前できていました。
古い地図なんかを見ると、本当はこの辺一帯は 「清水門前町」 といいます。
その中でもこちらの (ちゃわん坂の道) はそのころには 「清水新道一丁目」 という通称できたわけです。
そのうちに人が沢山このあたりに来るようになって。それで 「新道」 じゃ面白くないし、「門前町」でも門の前だけの意味になってしまうから、だったら 「ちゃわん坂」 という名前にしたらどうかな、ということになってね。
これはまだ 親父(近藤悠三) がいるときの話で、たまたま親父と話してたら 『京都には 「女坂」 「二年坂」 「三年坂」 というのがあるし、それやったら 「ちゃわん坂」 はどうやろう』 って言うてね。
そりゃ面白いなあと。ということで、この辺に 繁栄会 (町内会) ができたときに、「ちゃわん坂」 という名前つけて、坂の下に碑を建てました。
それで、わかりやすいようにひらがなで、「ちゃわん坂」 と書いたほうが面白いやろう、というので、あれを書いてもろうたんです。
(ちゃわん坂の分岐点にある石碑、この碑の文字は近藤悠三の筆になるもの)
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富本憲吉 (1886-1963)
(富本憲吉、昭和５１年賀状)
『富本憲吉』 「大原美術館と私」・・・藤田慎一郎 より
現在の奈良県生駒郡安堵町に生まれた。
当初から陶芸家をめざしたわけでもなく、東京美術学校の建築科で室内装飾を学びました。卒業後の１９０９(明治４２)年、イギリスに留学。装飾家、ウィリアム・モリスの研究に没頭しました。
帰国後、バーナード・リーチが六世尾形乾山に楽焼を学んだときに、通訳として同行したことをきっかけとして、富本も陶芸の道に入りました。
故郷の安堵村に帰って最初に楽焼の窯、さらに本窯を築いて、精力的に制作しました。
１９２６(大正１５)年から１９４６(昭和２１)年までは、東京・祖師谷で白磁の壷や皿、
染付をほどこした作品を中心に制作しています。中期から晩年にかけては、京都に移住。色絵という技法を用いて見事なデザインの作品を生み出しました。
若いころ装飾を勉強した富本はすぐれた図案家でもありました。
彼は 「模様から模様を作らず」 ということを信条とし、過去の伝統的な作品の模様をそのまま用いることはありませんでした。自然の草木を直接写生し、それをもとに新たな模様をつぎつぎ創造していきました。
【染付】・・・素地に直接絵付し、その上から釉薬をかけて焼成るする技法。
【色絵】・・・白磁をいったん焼き上げ、その表面に色絵具で模様を描き、もう一度別 の窯で焼いてその模様を焼き付ける技法。
≪エピソード≫
富本憲吉は、濱田やリーチなどとともに民藝運動に参加していた作家の一人です。
もともと民芸というのは生活に密着した工芸で、個性を抑制したものです。
しかし、富本は「民芸でも作家というからには個性がなきゃいかん」と主張しました。
日本民藝館でも個人作家の展示室があったことから、大原總一郎が倉敷民芸館に
「個人作家の作品展示する部屋を作っては」 と持ちかけました。しかし、これは実現することができませんでした。
「それなら大原美術館でやろう」 ということになり、總一郎自ら孫三郎の代から支援してきた濱田、リーチ、河井、富本の４作家を選び、工芸館が建設された。
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小寺健吉 （1887−1977）
画家。岐阜県生まれ。
明治44年、東京美術学校卒。
徳田秋声を介して尾島菊子と結婚。はやく 「スバル」 「赤甕」 などに小説などを書き、吉井勇、久米正雄、小寺菊子らの短編や巌谷小波ほかの少年少女ものの挿絵を担当して文壇にかかわる。
久保田万太郎らのいとう句会同人として作句、村鳥と号す。
昭和37年、吉田澄子と再婚。
『小寺健吉画業50年記念画集』（昭和40年6月美工出版）が画業をまとめた代表作。
『岡 落葉』 （小寺健吉はがきの宛先）
（1879−1962）
画家。山口県平生町生まれ。本名、悳介。
岡家は代々医家で、蘭医・シーボルトの高弟、長崎鳴滝塾頭・岡研介の子孫にあたる。国木田独歩の弟・収二と平生小学校で同窓、山口中学に学び19歳のとき上京。
病弱のため画家を志す。独歩としたしみ 『武蔵野』 の装幀、「近事画報」 の挿絵も書く。独歩の 『小春』 の画家志望小山は彼をモデルにしている。
『独歩の半生』 （明治41年8月） などがある。
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