El Fuelle

オリヴィエ・マヌーリを聴く

１時過ぎ、澁谷のアップリンクに行って整理券を貰う。３番目だ。食事をして、２時の開場を待つ。「１番から５番迄の方、ご入場下さい。」との案内で、入場。狭い所にぎっしりと椅子が埋まっている。３番目の列の真中がちょっと通路に少しはみ出ていて、バンドネオン奏者の真ん前になるいい座席を確保。しかも、パイプ椅子でなく、ディレクター椅子なので座り心地もいい。

　オリヴィエ・マヌーリさんのホームページには、バンドネオン・メモランダムからリンクさせてもらっている。フランス人だ。そのその御本人が来日されたので、今日という日を待ち望んでいた。
　白髪をもじゃもじゃさせていて一見ボヘミアン風。彼のバンドネオンは1936年製、使用歴　20年という事だそうだ。

　やがてプログラムが始まった。峰満里恵さんの歌で始まる。

　１．「スール」しっとりとした良い歌だ。私は、エドムンド・リベロが好きだ。峰さんは、ちょっと調子が悪いのか、聴いていていまいちの感がする。
　２．「パリに錨をおろして」　この曲からギターの高場雅美が曲の開設を始める。作詞はカディカモ、作曲はガルデルの伴奏ギタリストギジェルモ・バルビエーリで、彼はガルデルとともに亡くなったそうだ。
　３．「亜麻の花」　エクトル・スタンポーニ作のワルツ。これも良い曲だ。
　４「タンゴの街」　スールを作ったオメロ・マンシとアニバル・トロイロがやはり同じ風景を前にして、スールの前に作ったという。ちょっと感じがにているが、このほうがちょっとタンゴっぽい。
　５「チキリン・デ・パチン」　
　６「我が両親の家」　これは、バンドネオン・ソロ。マヌーリの演奏はちょっと大人しい。
　７「バンドネオン」　バンドネオンとコントラバス（斉藤轍）のデュオ。ピアソラのトロイロ組曲の第１曲目だそうだが、あまり聴いたことがない曲だった。

　ここらか後半

　８「Ｂ・Ｂ」　バンドネオン・ソロ。エルネスト・バッファとオスバルド・ベリンジェリの合作。これも、あまり聴かない曲だ。
　９「最後の酔い」　トロイロが酒を飲んでいて、作ったそうだ。
　10。「瓦屋根の古い大きな家」
　11、「ボルベール」
　12.「ミロング」　バンドネオンとコントラバスのデュオ。マヌーリ自身の作。ミロングとはミロンガのフランス語だそうだ。あえてミロングというところが、フランス人の自己主張かな。コントラバスの熱演が見物だった。
　13.「想いの届く日」
　14.「ロス・マレアードス」
ときて、アンコールがラ・クンパルシータ。

　総じて、峰さんの歌が多かったし、正直言って彼女のスペイン語の発音が聴き難く、全体として感激製の薄いコンサートだった。
　マヌーリさんは、外貌に比して、演奏は大人しい。バリバリのプロという感じはしなかった。興味を引いたのは、両手に小さなマイクを取り付けて弾いていたことだ。バンドネオンは、右と左から音が出るし、蛇腹の伸び縮みで音のでる位置が違うので、スタンドマイクだと音の拾い方がアンバランスになる。バンドネオン横浜の演奏会の時、石居先生から、左手で主恩を弾く時にはマイクの位置を考えて座る向きを変えるようにと指導されたが、それってなかなか難しい。
マヌーリさんのように、両手にマイクをつけて弾けば平等に音を拾うわけだ。なかなか合理的といえる。しかし、何となくマヌーリさんの演奏が平板に聞こえたのはそのせいかもしれない。

　帰りに石川浩司さんが、私を見つけて声を掛けて下さった。お会いしたのは、最後のレココンの時１度だけなのによく覚えていてくださった。病気で、元気が出ないよとのお話だったが、タンゴ界では貴重な方だ。ご自愛を祈念してお別れした。
　

レッスン（３月）

　先月のレッスンでポエマを終え、ア・メディア・ルスに取り組み、今日はそのおさらい。
上出来、上出来と褒めてもらう。しかし、石居先生は少し人を甘やかしすぎる。概ね弾ければそれでよしという事なのだろうが（素人芸なのだからあたりまえのことだが）、本当はディテール迄きちんとやらないと、人前では上手く弾けないんだけど。

　ということで、ア・メディア・ルスは次回まで弾き込んでくる事で終了。あたらしく、ロドリゲス・ペーニャにはいる。インが少なく弾きやすい。丁寧に始めからおしまいまで、音取りをしていく。気がつくともう始めてから１時間半がたっている。ガン治療中の先生の身体に響かなければいいがと懸念しつつ帰途についた。今日は、スケールの練習ナシ。

レッスン（１月）

石居教室で久方ぶりのレッスン
合同演奏の機会が無くなったので、練習の重点をソロ・レパートリーの方に移してレッスンをしてもらった。一応手がけた曲は難曲かあるが、きちんと人前で弾けるのは、ラ・クンパルシータぐらい。まあ、５〜６曲ぐらいにはしたいな。

といことで、取りあえず、メロディーが奇麗な「ポエマ」に取り組む。これはテンポの速い出だしが難しいが、旋律部分はゆっくりと流れるので弾きやすい。が、逆に言うと単調に泣かれる恐れがあるので、強弱をきちんと付ける要がある。

先生が言うには、繰り返しは左手でメロディー、右手でコードを弾くといいよとのこと。これが意外と難しい。とたんにリズムが取り難くなる。これは、慣れしかない。

曲の練習の後は、３０分ぐらい、スケールの練習。スピードとアルペジオ。一人ではなかなかやらない事だ。こういうのを指導して頂けるのはほんとうにありがたい。

披露宴で

１２月８日の記録です。

久々のレッスン

先生はガンを発見されて医者から平均余命はあと８ヶ月とを宣告されても元気いっぱい。一度脳梗塞で死んだんだから、今生きているのは拾い物だよといった調子で、気丈なものだ。いつまで続けていただけるか分からないが、本年最後のレッスンをお願いした。ただ、体力的に無理なので、２月に予定されていたコンサートは中止。

息子の披露宴で、とにかく、ラ・クンパルシータを弾ききれた事で、自信もつき分かったことは、要は練習・練習・練習という事。当たり前の事だが。・

合奏用の曲では、土屋さんのかげに隠れてごまかしの演奏であったが、ソロともなるとそうはいかない。合奏練習が今後見込めないとすると、ソロ用のレパートリを増やしていこうと思う。

これまで一応教わってきた曲を順次確実なものにしていきたい。ということで、第一弾を「ポエマ」にした。これはフランス人とアルゼンチン人との合作で、コンチネンタル風なメロディが奇麗な曲だ。練習日記をひっくり返してみると、平成14年春ごろしきりに練習をしている。もう５年前だ。

　殆ど覚えてはいないが、比較的スムーズに指が動く。ちょっと意外だが、５年の歳月の間に多少は飲み込みがよくなったらしい。一通り、先生に指導してもらい、次回までに完成してくることとの宿題となる。

もう１時間経つので、帰ろうと思ったら、スケールの練習をやろうとの声がかかり、Ｃ、Ｇ，Ｄの各調について　OUT　,IN　それぞれの両手、高音部をやる。一人で練習をしていると、どうしてもスケールの練習はおろそかになるので、こうした面倒を見てもらえるのは大変あり難い。

　ということで、今日のレッスンも１時間半。先生の身体に障らなければいいが。