レコードショップ奮闘記 ジャズとロックの中古レコード屋のブログ

モダン・ジャズ・ファン総評論家時代

モダン・ジャズで世紀の大傑作といえばソニー・ロリンズの「サキソフォン・コロッサス」だったりする。

いや、人に依ってはソニー・クラークの「クール・ストラッティン」かも知れない。
いやいや、オーネット・コールマンだったり、ビル・エバンスだったり、人に依ってはビリー・ホリディかも知れない。

ジャズ・ファンは評論家であると認識した方がいい。
若い方であろうが、年齢を重ねた方であろうが、とにかくジャズに対してみんなそれぞれ自分の意見を持っている。

あちこちのブログを読んでみるとそれが良くわかる。
そこかしこで「おすすめ」、「これはいい」というような言葉が星の数ぐらい氾濫している。

プロの評論家のいうこともあてには出来ないと思った方がいいだろう。
小難しい言葉を用いて、誉めたり不満を並べたり。
ほとんどがプロフィール紹介であって、結局演奏に関してなにがどうなんだって、さっぱりわからない批評が割と多いのも確かだ。
自分の書いた評論、言葉に酔ってる人もいるようにも思える。

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現在進行形のジャズにしたって、５０年代のモダン・ジャズにしたってヒット・チャートを駆け上るということは先ずあり得ない。

そもそもロックやポップスのヒット・チャートというものは売れたアルバムの数であったり、カラオケで歌われた曲の数だったりする。
つまりヒット・チャートに表れる楽曲やアルバムというものは多くのリスナーの投票のようなものだ。

そういうことからすればモダン・ジャズというものは非常にマイナーであって、流行歌とは一線を画すものだといえる。

無理やりこじつけるとしたら千昌夫の歌った「星影のワルツ」のように長い期間リスナーに愛され続ける曲だったりする。
しかしモダン・ジャズの楽曲は「星影のワルツ」のように常にチャートの上位にあるわけじゃない。　音楽業界の中でみたらジャズは実にマイナーな存在だ。

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話がやや脱線してしまったが、モダン・ジャズの楽曲やアルバムは必ずしも新しいものがいい訳でもなく、また、古いからといって絶対にお勧めな訳でもない。

いずれにしても他人が勧めるものに合わせる必要はない。
初心者であっても長年聴いている人も人の意見に惑わされずに自分の耳や感性を信じることの方が遥かに大事だ。
だって音楽を聴いて楽しむのは自分なのだから。

いくらジャズに詳しい人がこのアルバムはいいと言ったところで、それはその人にとってのいいアルバムであって、他の人にとってはどうだかわからない。
ジャズとはまったく個人的な楽しみであることだと肝に銘じた方がいいだろう。

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人に依ってはピアノが好きだったり、サックスが好きだったり、中にはドラムが好きだったりする。
また、人に依ってはウエスト・コースト・ジャズのように明るく軽いものが良かったり、イースト・コースト・ジャズのように黒く、重いものが良かったり、はたまたちょっとノスタルジックな雰囲気の演奏が良かったりするから人の好みって本当にわからない。

それにジャズを聴いている場所、時間、季節、年齢、環境や状況などによっても違ってくるだろう。
一人で聴く場合、好きな人と一緒に聴く場合、大勢で聴く場合、車の中で聴く場合、電車の中。。。きりがないな。
だから、自分の好みやいいと思ったものを他人に押し付けるのもあんまり関心出来ない。
「これを聴け」っていうのはとんでもない話だ。

それでも店にいたら「どんなアルバムが面白いですか？」などと聞かれることがままある。
そんなときは「あくまでこれは自分の好みだから」と断ってから相談にのってあげるようにしている。
そうです。　物を売る立場ですが個人的に好きな音っていうのは私にもあるんです。

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真似する人、影響を受ける人、空を見上げる人

例年なら残暑といわれるこの時期だが、いくら台風の影響とはいえ夏真っ盛りの酷暑が依然続いている。
秋の空を思わせる小さな雲の塊を見て「いわし雲だ」と言ったら知人に笑われ「うろこ雲だろう」と言われた。
調べてみたら「いわし雲」も「うろこ雲」も同じだった。　さば雲とも言われることもあるようだ。

昔、小学校の頃だったかＵＦＯを見たことがある。
天気の良い晴れた日にふと見上げた空に西から東に飛んで行く小さい物体を見た。

それが果たしてＵＦＯだったのか、隕石だったのか、流れ星だったのか、はたまた遠くを飛んでいた小さな飛行機だったのかわからない。
しかし翌日の新聞にそのことが小さく掲載されていたのは覚えている。

だからか信号待ちをしている交差点で前方３０度から４５度ぐらいのやや上の方をぼんやりと見つめることがある。
そうしていると近くにいる人が私を見て、同じ方向を見ることがある。

数人が見たところで信号が青に変わったら真っ先に何事もなかったように歩き去るからちょっとした悪ふざけになってしまう。
空を見ているときにたまに小さな声を発したり、驚くような身振りをしたときなんかは更に効果的なようだ。

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知人からうちの店と似たようなオンライン・ショップを見たと教えてもらった。
確かにキャンペーンなんか「何枚購入したら何％割引き」、コンディション表記も「概ね良好」であるとか当店独自だと思っていた表記方法が使われていたりする。

同じ真似をするならもっと大手のウエブ・ショップの真似をしろよな、って言いたくもなるけど、真似をするより真似されたり意識された方がいいかも知れないか。

キャンペーンの方法なんかはもっと自分で考えて独自のものが出来ないものなのだろうか。
私だったら「真似してる」って言われるのはすごく恥ずかしいことだと思ってるし、店独自のカラーっていうのもは大切にしたいと思っている。

偶然なんだろうか、店の名前まで似てるからこれはもう笑うしかないか。

Soft Machine/Seven (CBS)
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ビートルズやローリング・ストーンズは常に音楽界をリードしてきたが、その音楽性は常に一定であり、彼らをコピーすることはあっても彼らが他のグループの真似をすることはなかった。
但し、彼らがスタートした時期は当然、ロックンロールやらビートの利いた音、Ｒ＆Ｂの影響は受けており、コピーの如く聴ける曲も初期の作品には見受けれるが。

ストーンズもビートルズの作った「サージェント・ペパーズ」に影響され、「サタニック・マジェスティーズ・リクエスト」を製作するが、音楽性までは似ていない。

ビートルズの「アビー・ロード」なんかは一体いくつのグループが真似をしてレコードをリリースしたことか、中にはそっくりなジャケットが作られたことも一度や二度ではなかっただろう。

さて、ソフト・マシーンはプログレッシヴ・ロック、それもカンタベリー・ミュージックの総本山ともいえるグループ。
彼らはスタート時はオーネット・コールマンやジョン・コルトレーン等のフリー・ジャズからの影響を受けていたそうだ。

グループは次第にロック、ポップスの方向に進んでいて、そこに後にゴングを結成するディビッド・アレンが参加、フォーク色やアングラ色が強まる。

テリー・ライリーから影響を受けたと思えるテープ・ループやテープ・ディレイなどのエフェクトをも導入し始め、その音楽性は混沌としたものになる。
しかしデビュー作を発表する直前にアレンは脱退、また２作目製作直前にはグループの要だったケヴィン・エアーズまでもが脱退してしまう。

グループはキース・ティペット・グループとの接触で代表作といわれる３作目「サード」をリリースする頃にはロックとジャズをうまくブレンドしたグループに成長。
ただ、５作目以降はロバート・ワイアットの脱退、ニュークリアスのカール・ジェンキンスの加入に伴いジャズ・ロック色が強まる。

ソフト・マシーンの音楽性は新しい作品をリリースする毎にめまぐるしく変化し、他のグループが真似の出来ないものだった。　この「セブン」等はデビュー当時の面影は皆無だ。

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踊る「東京ジャズ」、投げる大走査線

９月３、４、５日に開催される東京ＪＡＺＺ２０１０の最新のフライヤーが到着した。

ハン・ベニンク、ビリー・バング、マイク・マイニエリ、ロン・カーター、ジョシュア・レッドマンなどのビッグ・ネームも顔を揃えるのが魅力だろう。

ジャズ・ファンならずとも興味のある３日間だろう。
タダ券が間違って送られてこないかと毎日やきもきしている。

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いま、我が家ではボウリングがちょっとしたブームになっている。
夏休みで小４の孫が遊びにきていて、一度ボウリングに連れて行ったところ、みごとにハマってしまった。

好奇心旺盛な小４は最初は子供用の溝掃除防止用フェンスを付けてプレーしていたが、２回目からは通常のレーンでプレー。

そしたら、たまたま、まぐれかストライクが出たもんだからハマってしまったのはしょうがない。

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今、わざわざ車でちょっと離れたところにあるラウンド・ワンまで通っている。
ラウンド・ワンではスタンプを集めれば通常７、８千円もするボウリングのボールがなんと１,９８０円で買える。

悲しいかな、格安という言葉にやたら滅法、弱いのもあり、せっせと通っている。

のめり込んでいるときはいいが、飽きてしまったときのことを考えたらボールが邪魔にならないかと今から心配している。

わが家では漬物は作らないから漬物用の石にはならないし、トイレのタンクに入れる方がいいのか、と今から再利用先を真剣に考えてる。

ところでボウリングは英語で Bowlingと書く。
当初、Ballingかと思っていたが違う。

尚、Boringは地質調査のことで、発音が同じだからややこしい。

で、ボウリングに使われている、Bowlという言葉はお椀とか深い鉢の意味だ。
アメフトで有名なローズ・ボウル等に使われる言葉で、アメリカでは競技場のことをボウルと呼ぶ。
ボウリングは室内で遊ぶ競技だからボウリングと呼ぶのだろうか。
いまいち良くわからない。

知らなくても何も困らないが、「おしえて！わかる人」

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肥えた大人を満たす価値観と満足度 Charlie Mingus/Pithecanthropus Erectus

ワールド杯サッカーもいよいよ大詰めを向かえ、準決勝のドイツ対スペインは必見だ。
ここまで勝ち進んできたのには運だけではなく、当然実力もものをいう。
ＦＩＦＡランキングではドイツは６位、スペインは２位だ。

お客さんがうちの店に来る前に違う店に立寄ってビートルズのモノ・ミックスのＣＤアルバム１０タイトルを下取りしてもらおうと査定してもらったところ、なんと１０枚で７００円と言われたそうだ。
うちはＣＤは取り扱っていないから下取りは出来ないが７００円はないなと思った。
お客さんは当然、怒り心頭で下取りには出さずに持って帰る決断をしたそうだ。

その査定をした店っていうのは価値がわかっていたのかどうか怪しいものだ。
いや、ひょっとしたら思い切り安く仕入れて、安く売るという訳か。
良くわからない。

ビートルズのモノ・ミックスのＣＤアルバムは音の良さでアナログ盤に匹敵するが、一般的にはオリジナルのアナログ盤の音の良さは再認識されている。
しかし、オリジナルのアナログ盤はすべて音が良いかといえば、音が良くないものは確かに存在する。
デッカや後期のベツレヘムのアナログ盤には塩化ビニールを材料に使用していないものもあり、レコード自体も軽く、落としたら割れそうな材質だったりする。
当然、音もスカスカに感じるものもある。

また、ジュビリーなんかにはプレスが劣悪なものがあり、レコード盤がニキビだらけであったりすることがある。
カラー・ヴィニールも不純物が含まれているし、傷が付きやすいという難点がある。
プレスティッジの○○という作品のＢ面では必ずビリツキがするのがオリジナルだったりする。
そうなると、いい音を求めてオリジナルのアナログ盤を購入するという理屈は当てはまらなかったりする。

アトランティック・レコードもプレスが良くないものがあったりするが、いい盤に出会えたときは手放しにうれしい。

Charlie Mingus/Pithecanthropus Erectus (Atlantic)
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Charlie Mingus (b)
Jackie McLean (as)
J.R. Monterose (ts)
Mal Waldron (p)
Willie Jones (ds)

Pithecanthropus Erectus
A Foggy Day
Profile of Jackie
Love Chant

チャーリー・ミンガスのアトランティック移籍第一弾は人類の進歩をテーマにした壮大な作品で、彼の編曲と統率力には驚かされる。
ジャッキー・マクリーンとJ.R.モンテローズという信じられないフロントの共演もさることながらミンガスの超ド級のプレイもすごい。

人気盤であると同時にモダン・ジャズを代表する一枚であることは間違いない。
それをオリジナルのモノラル盤で聴ける喜びは言葉で表すことは不可能かも知れない。

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波に乗りたい Fantastic Baggys/Tell 'em I'm Surfin'

梅雨入りが近づいているが、今日は暑かった。
まるで真夏のようだった。
夏といえばサーフィン。
私はサーフィンは出来ませんが、夏イコール、サーフィンと勝手に決め付けてしまう。
毎年そうだ。

ステレオサウンドの姉妹誌 Beat Soundには毎回しつこく当店の広告を載せて頂いています。

うちの支払いが悪いのにも拘わらず、ここの担当者は熱心で、雑誌が出来上がったら必ずと言っていいほど、うちに「今回の特集はどうでした？」、「なにかお気づきの点があった教えてください」とすごく前向きなのが好きだ。

ときどき中身を読んでないときがあってドキッとすることがある。　そんなとき「良かったですよ」と適当なことを言ってしまう自分が情けなくなるときがある。

で、以前に「サーフ・ミュージックの特集なんてどう？」とずうずうしく提案したことがあった。
というのもサーフ・ミュージックって今まで取り上げた音楽雑誌っていうのはほとんどなかったというよりも皆無に近い状態だった気がする。

当方としても商品やグループの情報を得るのはものすごくしんどい。
だから調べる手間を省けることからも徹底的な特集をして欲しいのが希望だ。
かなり身勝手な希望だが。

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で、今回は Beat Sound誌は他誌にさきがけて８月６日号で「サーフィン＆サーフ・ミュージック」の特集をするらしい。　よっしゃー！

ただ、企画書では「サーフィン＆サーフ・ミュージックの代表作を聞き、そのサウンド傾向を明らかに」云々とあるからひょっとしたら触りだけかも知れない。　ガクッ。

しかし、これを機会にサーフ・ミュージックに興味を持つ人が一人でも増えてくれれば、と願う次第です。

確かに６０年代に流行ったサーフ・ミュージックを未だに追いかけているリスナーってマイノリティだということはわかってる。

また、それらの作品はベンチャーズ、ビーチボーイズ、ジャン＆ディーン等以外は日本ではほとんどプレスされなかった。

だからいくら音楽雑誌が「○○というグループの××という作品は良い良い」と言ったところで現状では入手は困難だ。
そんなとき、おまかせください。　当店にメールという簡単な方法があります(笑）。

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因みに８月６日発売予定の Beat Sound１６号の他の特集では「いま、デジタルでアナログ盤を愉しむ」だ。

「iPodや iPhoneで音楽を聴く時代になっても、アナログレコードの価値は失われるどころかますます高まっています」とある。　ふむふむ。

ＵＳＢ端子付きアナログプレーヤーやＵＳＢ端子付きのフォノイコライザーアンプなどの新製品が続々とリリースされているそうだ。　ほんまっかいな。

アナログレコードのみを取り扱っている当店にとって、やっと追い風か来たか〜って感じだ。　いや、波に乗るというべきか。　のっけてのっけて♪

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