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ダチョウ倶楽部の寺門ジモンといえば本業のあんまし面白くないコントのときの顔と夜中に放映されているテレビショッピングで観る顔がある。 テレビショッピングでは時計などのブランド物の紹介、また個人的にもジーンズやスニーカーの収集でも有名なようだ。 そしてもうひとつの顔がグルメ通の寺門ジモンだ。 で、そんな彼の食についてのこだわりをコミックにしたのがネイチャージモン。 少々マニアックな内容ではあるが、紹介されてる食材はつい食べたくなってしまう。 そうなんです、ヨダレを垂らしながら読んでました。 「ヤーッ」とかと叫んでる彼らのコントよりも何倍も面白い内容のコミックだ。 本を読んでたらきっちりと焼肉が食べたくなったという次第で近所の焼肉店「韓人坊」にランチを食べに行くも店はたたまれていた後だった。 気を取り直して洋光台にある炭火で有名な「焼肉レストラン 安楽亭」に入り、スペシャルランチをオーダー。 平日だけどランチタイムということで席はほぼ満席。 店内にはところ狭しと「焼肉食べ放題」のポスターがあちこちに貼ってある。 最近は食べ放題が多いようだが、元を取るのは大変なような気がする。 但し、娘達家族を焼肉に誘った日にはひどい目に合ってしまう。 普段、子供達に一体何を食べさせてるんだというほど、これでもかというほど焼肉屋のメニューの隅々まで注文しまくるので当然私の薄い財布はすっからかんになってしまう。 そんなときに重宝するのが食べ放題というわけだ。 注文したスペシャルランチは中落ちカルビにユッケジャンスープ、ライスその他が付いてて満足の一品だった。 ただ、読んだコミックに影響されて焼肉を食べた自分が情けない。 牛といえばピンク・フロイドの「原子心母」を真っ先に思い浮かべる。 ピンク・フロイドとの最初の出会いは中学時代に友人の家に遊びに行った時のこと。 友人が自慢げに見せてくれたジャケットにはただの牛が映っているもの。 そのシンプルかつインパクトの強いジャケットとスピーカーから飛び出してきた摩訶不思議な音の洪水に見事にノックアウトされてしまった。 当時はまだプログレッシヴ・ロックなる言葉が蔓延していない時代だった（アート・ロックというレコード会社が勝手につけたカテゴリーがあったが）し、今まで聴いてきたロックとは全く違ったものだった。 その頃、聴いていたロックといえばブルースをベースにしたクリームであったり、かなり昔に流行ったＲ＆Ｂをサイケデリックなサウンドでカバーしたヴァニラ・ファッジあたり。 当然自分の中にあったロックというカテゴリーはギターが轟音響かせ、格好いいボーカルがシャウトするというものだったからピンク・フロイドが生み出すサウンドは今まで耳にしたことのない異質なものだった。 クラシックや電子音楽という要素まで加わったその新鮮なサウンドに見事にのめり込んでしまい、当然のことながら彼らの出した「モア」であるとか気が付くと全てを買い揃えていた自分がいた。 初のライブ演奏を収録した「ウマグマ」などはその意味のわからない（未だにわからない）タイトルに変に感心したりもし、なんとなく哲学的なものに触れたような気がしたり。 当然のことながら中学時代は完全にフロイド漬けの毎日になってしまったのを良く覚えている。 当時、焼肉といえば数ヶ月に一回、なんかいいことがあった日曜日の夜に家でのみ食べるものだと固く信じていた。 |
本はトイレで読もう
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日頃読んでる雑誌、本、コミックなどのことを。 読み物っていうのは人に依っては全然違うだろうし、カテゴリーも多い。 癒される為に読む、わくわくする為に読むミステリー、理解するために読む専門書、教養のための難しい本、時間つぶしのための雑誌などなど。
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ロシアでは４日に大統領選が行われプーチン氏が通算３期目の大統領復帰を決めた。 プーチン氏は感極まったのか群集の前で涙ぐみながら「ロシアに栄光あれ」と叫んだ。 涙は昨年暮れの下院選での不正が元で反政権派の追求や圧力があった中での勝利だったからか。 ただ、反プーチン勢力はまだくすぶっているようだから前途多難だろう。 日本人はロシアまたは旧ソ連のことをどれだけ知っているだろうか。 真っ先にイメージするのは北方領土問題、大戦後のアメリカとの冷戦時代、アフガニスタン問題、オリンピック、柔道、体操、スケートなどのスポーツ等々。 その歴史はあまりにも古く、膨大で複雑なようである。 まだまだ知らないことが数多くありそうだ。 「憂国のラスプーチン」はそんな複雑な大国、ロシアを学ぶには手っ取り早いコミックだ。 北方領土返還に尽力した佐藤憂氏の外交官時代のことが描かれている。 そのあまりにも真に迫った内容からどこまでが真実なのか、フィクションなのか錯覚を覚えるぐらいだ。 読んでいて日本の外務省、検察やマスコミが如何にいい加減なのかが再認識出来る。 例え大袈裟に描かれていてもたぶん大筋では間違ってはいないのだろう。 当然、疑惑の総合商社、鈴木宗男氏も登場するから興味津々だ。 ホラー作品で知る人ぞ知る伊藤潤二氏が描く絵が必要以上に不気味だ。 １９６２年にクラリネット奏者、ベニー・グッドマンとそのオーケストラがモスクワを含むソ連の６都市で歴史的なジャズ・コンサートを開催した。 主なメンバーはズート・シムズ、フィル・ウッズ、ジョー・ニューマン、ジョー・ワイルダー、ジミー・ネッパー、テディ・ウィルソン、ビル・クロウ、メル・ルイス等錚々たる面子。 そのときの演奏は Benny Goodman In Moscowというタイトルで出回っています。 さて、ソ連への楽旅に加わらなかったアル・コーンがアレンジャーとして腕をふるったのが Jazz Mission To Moscow。 同じ６２年にソ連ではなく、ニューヨークで収録されています。 ロシアへの樂旅を果たしたズート・シムズやフィル・ウッズ達も録音に参加していますので「お疲れ様でした的」なセッションといったところでしょうか。 演奏は小オーケストラという編成で、見事なアンサンブルとやはりズートの突出したソロに耳を奪われます。 エディ・コスタ以下のリズム隊も実に若々しく強力な演奏でプッシュしています。 また、フィル・ウッズがアルトの他にクラリネットに挑戦しているのも興味深いところ。 尚、Mission To Moscow、Let's DanceとRussian Lullabyはベニー・グッドマンのレパートリー。 何故、ソ連楽旅と直接関係のなかったアル・コーンがアレンジャーとして起用されたかは不明で、伊藤潤二ではないが不気味だ。 Marky Markowitz (tp) Jimmy Maxwell (tp) Willie Dennis (tb) Jerry Dodgion (as, fl) Phil Woods (as, cl) Zoot Sims (ts) Gene Allen (bars) Eddie Costa (p) Bill Crow (b) Mel Lewis (ds) Al Cohn (arr, cond) Mission To Moscow The Sochi Boatman Midnight In Moscow Let's Dance Russian Lullaby Red, White And Blue Eyes |
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いつもは自転車を利用しているので、車に乗る機会は週に一、二度あればいいほどだ。 車にナビは付いてるが昨年夏頃から砂嵐状態なので、ドライブ中はずっとラジオを聴いて楽しんでいる。 店は毎週、金曜日が定休日なので車でラジオを楽しむとしたら金曜日に限られている。 埼玉県に住んでいるわけではないが、もっぱら聴いているのは埼玉県のローカル局、ナック５から流れてくる我が小林克也が司会の「ファンキー・フライデー」。 くだらないくせに妙に楽しい番組内容で運転中はずっと笑っていたりするので横を通る車の運転手が変な顔でこっちを見ることがあるほどだ。 その直前に聴いているのはインターＦＭでやってる「バラカン・モーニング」だったりする。 ただ、朝が弱いので、朝７時に始まって１０時に終わる「バラカン・モーニング」は聴くチャンスはあまりない。 小林克也にせよ、ピーター・バラカンにせよ、良く長い時間にわたって話せる話題があるもんだ、と毎回感心しながら聴いている。 ガチャガチャした楽しい小林克也に対してピーター・バラカンの語り口は非常に穏やかで、早朝や深夜に聴くバラカン氏のソフトな語りは気持ちが妙に落ち着く。 そんなバラカン氏の「ピーター・バラカン 音楽日記」を本屋で見つけたので早速購入した。 廃刊となってしまった「月刊プレイボーイ日本版」に2002年から2009年１月まで掲載していた「ブロードキャスターの音楽日記」をまとめたものだ。 「月刊プレイボーイ日本版」を堂々と買う勇気もなく、たまに立ち読みする程度だったので今回、そのコラムが単行本になったのは非常に嬉しい。 バラカン氏はロック、ジャズ、ラテン、ブルースと様々なジャンルの音楽を聴いているからそれらの音楽を愛してるという気持ちが彼のコラムからはひしひしと伝わってくる。 読んでいて日本の一部の評論家のレベルの低さがわかったりもする。 ただ、寺島靖国氏の評論はあまりにも好き嫌いが表に出ているから読んでて痛快ですらあるし、けなされた作品は逆に反発して「聴いてやろうじゃないか」という気になったりもする。 しかしやっかいなのは、最近は見かけないが三星貴幸という評論家の批評だ。 ビル・ホルマンの Jazz Orbitを「スイングしない。私はこれをジャズとは思わない」とあったり、King Sizeのプレヴィンを「こういった器用貧乏さんはむかしから中途半端もしくはテクニック自慢であるということに変わりはないのだとつくづく感じさせてくれる」と「ジャズ批評」誌にあったりする。 スイングしないジャズは世にごまんとあるし、パーカーやバド・パウエルのテクニックには数多くの演奏家が影響を受けた筈だ。 聴いた率直な私的な印象を記述しただけではＣＤ等の売れ行きが減るとは思えないが、評論を読んだリスナーに変な先入観が植え付けられてしまいかねない。 音楽家は誰しもいい音楽を作ろうと必死で録音をしている。 いいところを誉めるのがプロの評論家の務めだと思うし、「私は好きだ、嫌いだ、ダメだ」という言葉を並べるのは素人批評家以下かも知れない。 ダメ出ししか出来ないのであればその仕事を引き受けなければ良く、ラーメンの批評でも書いてればいいような気がする。 三星貴幸氏には「ピーター・バラカン 音楽日記」を是非読んでもらい、今後は愛情のこもった評論を書いてもらえることを祈っている。 |
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「レコード・バイヤーズ・グラフィティ」という、本屋さんの棚の中でも一際目立つ本を買った。 いわゆる衝動買いであって、レコードをジャケ買いするのと同じ感覚で買ってしまった。 ただ、レコード・バイヤーズというタイトルから、ある程度の察しはついていた。 良くは知らないが、Grooveというフリー・ソウルやＤＪ関連の雑誌に掲載されていたか、その関係のレコード・ショップのオーナー諸氏の記事であったり、インタビュー、relaxという雑誌に掲載されていたコラムからの抜粋だったりする。 フリー・ソウルやソウル、ヒップホップ、和もの、ソフト・ポップス等が主流のいくつかの店のあれやこれやの話が主に掲載されていて、いわゆる裏話であったりもする。 レコードの買い方、売り方も店に依って異なったりするので興味深い面が多くある。 うちの店とは色合いが異なる品揃えだったりするから違った視点で読めるから実に面白い。 あるレコード店のオーナーさんは海外買い付けに「二ヶ月に一回ペース」で行くそうだ。 毎日ウエブ・ショップに１５枚アップするようにしているので二ヶ月で７５０枚ぐらい必要になるそうだ。 私のところなんぞは一日にアップ出来るのはせいぜい５〜６枚だから一人で１５枚アップするというのは私からすれば驚異的な枚数だ。 それに店を閉めて、そんなに長く、多く海外に買い付けに行く勇気も無い。 そもそも、うちの店に関しては店が小さいので、大量に並べるスペースもない。 お相撲さんには悪いが、うちには入れない。 また、仮に大量のレコードを扱えたにしても、良く知られているチェーン店などと同じことをしても絶対に勝てっこない。 その分、うちの場合は私の笑顔と、一枚一枚の盤質チェックには力を入れるようにしている。 私が買う立場だったら、こうであったらいいな、を基本に、盤質に関してウエブ上ではＶＧ＋とかのシンプルな表示は排除し、実際に耳で聴いた感想を並べるようにしている。 時間に関して言えば、私なんぞはずっとレコードを回してたら気分が悪くなってくるので新聞を広げたり、雑誌を読んだり、コーヒーを飲みに行ったりで気分転換も必要。 また、お客さんが店内にいて盤質チェックが出来ないことも多々あるし、ネット販売で売れたレコードの梱包なども必死のパッチでやってるから時間はいくらあっても足りないから帰宅はいつも午前さん。 また、紙面に載ってるあるオーナーさんは「コレクター的に見えるような集め方をする時もないですけど、「レコード・コレクターズ」誌の「コレクター紳士録」に載ってらっしゃる人たちとは、考え方や趣味の方向性がずいぶん違うんだな、と感じます。ボクはレコードをかわいがっていますけど、決してそこまで大事にしているわけでもない。 聴いているうちにレコードが朽ちてしまってもしょうがないと思っている部分があります。 好きなレコードほどよく聴くわけで、その結果、劣化するのはかまわないっていう気もするんです。」とあったりする。 そもそもレコードの集め方は人様々で、扱い方も若干違ったりする。 聴く方法は同じであっても、使っているプレーヤーがオートマであったり、カートリッジやアンプ、スピーカー、ケーブルがみんな違うわけだから再生音も当然違ってくる。 クリーニングの仕方に関しても人それぞれだろう。 レコードに良くないからといってビニールの外袋は要らないというお客さんもいるし、中袋は全部紙製に取っ替えてるという方もいらっしゃる。 必ず縦に並べて保管してるお客さん、気軽に平積みしてるお客さん、保管の仕方だけでも人それぞれであったりする。 ともあれ、紙面にはＳＰ盤どころか、Ｖディスクや１６インチ・レコードまで登場するわで、かなり興味深く中身の濃い話が網羅された一冊であることは間違いない。 ただ、何年頃の話かということが名記されていないから話の内容から時期を推測するしかない。 |
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１１月７日に東海大、菅野投手はドラフトで１位指名した日ハム球団関係者の指名の挨拶を受けた。 このまま日ハムにすんなりと入団するか、一年浪人して希望する巨人からのドラフト指名を待つか、はたまた。。。 いずれにしても進路は１１月いっぱいまで本人が考えるということらしい。 モーニングというコミック雑誌に「グラゼニ」という漫画が掲載されている。 架空の球団の中継ぎ投手が主人公のコミックだ。 その主人公、凡田夏之介の関心は年俸のことでしかなく、「所詮プロはカネです」と言い切る。 また、「自分より給料が高い選手は上に見て、低い選手は下に見てしまう」とも言う。 そして「それがぶっちゃけのプロつーもんでして」と言い張る。 毎年、各球団に多くの新人が入団し、活躍すれば当然翌年の年俸は上がる。 年度末の新人の契約更改は全選手の先頭を切って行われ、ほとんどの場合が提示された新年俸で更改する。 実にさわやかなものだ。 しかし、数年も経てば球団側と査定と新年俸の提示額のことでモメるわけだ。 そうです。 野球選手は活躍してなんぼ。 一軍で活躍出来なければお払い箱になってしまうシビアな世界だ。 ＭＶＰ受賞や最多勝等もステータスですが、やはり一定の年俸をもらうというのが野球選手の勲章みたいなものでしょう。 ドラフト１位で入団しながら一勝も出来ないで解雇されたり、まったく打率が残せずに引退したりトレードされた選手も山ほどいるのも現実だ。 憧れていた球団に入りたいというのもいいが、その選手の真価は入ってからどのくらい活躍したかで決まるのではないだろうか。 海外ＦＡを取得した選手やポスティング制度で大リーグを目指す選手は口を揃えて「どの球団でも構わない」という。 セ・リーグの某球団に入団するのが憧れで、大リーグでプレイする選手はどこでもいいという。 「どの大リーグの球団ででも野球が出来ればいい」それだけ自分自身のプレイに自信がある証拠でしょう。 大きな舞台で活躍したい。 それが本来の憧れであって、目標であるべきだと思うが。 |
