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3：ベートーヴェン：７重奏曲変ホ長調、作品20
編成は、クラリネット、ファゴット、ホルンという温かい管楽器3種に、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスがそれぞれ一人という、「名手前提」の7人衆です。このときが公開初演ですが、ヴァイオリンにはベートーヴェンにとって生涯の理想的室内楽リーダー（弦楽4重奏曲など）でありつづけたシュパンツィヒ、クラリネットには当時の記録のあちこちに名前を残す名手のベーア（ベール）など、ポスターに全氏名が掲載されている名人たちでした。
この曲は非常にヒットした作品で、おそるべき量の編曲楽譜が出版されました。作風はディヴェルティメント（軽いパーティ音楽）風の6楽章の中に各自の名人芸を聴かせる変奏曲なども含み、モーツアルトの大作「グラン・パルティータ（１３管楽器のセレナーデ）」を思わせる大規模室内楽への野心も聴かれます。響きの美しさと楽しさは特筆すべきですが、興味深いのは、この演奏会ではいずれの作品でも指揮者、ピアニストという主役として振る舞っていたはずのベートーヴェンは、わざわざピアノの入らない（自分が参加しない）室内楽をここに投入することで、何を狙っていたのか、ということです。
始まろうとしていた出版文化へのコマーシャルだったのかもしれないし、もしかしたら、ただ休憩したかったのか？
多分、今ごろぼくも休憩しています。（笑）
4：ベートーヴェン：交響曲第1番ハ長調作品21
さて、こうして、偉大な先輩作曲家の作品を堂々と引き合いに出し、自作のピアノ協奏曲や即興演奏でピアニストとしての腕と作曲を披露し、7重奏曲では貴族に好まれるサロン音楽への能力も示したベートーヴェンは、いよいよ、文字通り満を持して、「交響曲第1番」の初演へと歩を進めたわけでした。
＊交響曲のそれまで
ベートーヴェンが尊敬していた師、ハイドンは、「交響曲の父」とも呼ばれています。
速い＞遅い＞3拍子の舞曲＞軽快なフィナーレ
という４つの楽章を定型にする「交響曲」の基本的な形は、オーケストラが単独で演奏する音楽としてのシンフォニーがまだまだ宮廷音楽会の「添え物」でしかなかった時代から、長い年月と沢山の実験を経て、ハイドンが完成してきたものでした。（珠玉の名作ばかり、合計107曲を残しています。）ハイドンがデビューしたころ（18世紀半ば）には音楽会の主役は、アリアを歌う歌手であり、協奏曲のなかで名人芸を披露するヴァイオリンなどのヴィルトゥオーゾ（名手）で、シンフォニーは幕間の休憩や音楽会の開始、終了を告げる役割でしかなかったのです。しかし、ハイドンの交響曲は次第に深刻な精神性や、大規模な楽器編成、音量をもつようになり、遠くパリ、ロンドンからも依頼が来るほどの人気作品となっていきました。
＊ハイドンさんとベートーヴェンの違い
ハイドンが、生涯をハンガリーのエステルハージ宮廷で勤務して、常に領主の要求に応じて趣味、規模、内容のあったものを「注文生産」していたのに対して（当時はこれが普通でした。）、ベートーヴェンは生涯をどこの宮廷にも所属せず、自由な芸術家として送りました。このことは二人の創作に決定的な違いを及ぼしています。
ベートーヴェンの交響曲が、かつての宮廷型と全く違う世界に踏み込むには、第３番「英雄」を待たなくてはなりませんが、すでにこの「第1番」には、宮廷的メヌエットを廃止するなど、独自の芸術的実験が多数、盛り込まれていたのです。オーケストラの規模も、ハイドンの最大編成を上回る人数を始めから要求しており、当然、宮廷のサロンよりも公開の大ホール演奏会を想定したものとなっていました。
＊「交響曲第1番」の内容
・ 第1楽章：アダージオ・モルト（非常に自由に）〜アレグロ・コン・ブリオ（力強く、楽しく）
いきなり質問？のような、不思議な響きで始まります。これは当時の常識にはない和音でした。ここにすでにベートーヴェンの挑戦がはっきりと宣告されていると言って良いでしょう。ゆっくりな序奏（イントロ）を経て、「ジュピター」によく似た非常にがっちりしたテーマが、まず弱音で現れて、やがて疾走を始めます。管楽器の使い方が意欲的です。
・ 第２楽章： アンダンテ・カンタービレ・コン・モート（歌うように進みながら、活動的に）
第２ヴァイオリンがピアニシモ（最弱音）で弾き始めるテーマが次第にオーケストラ全体に広がって行く、モーツアルトがイタリア語の女性のアリアとすればこちらはドイツ語。男性的な喜びに満ちた音楽です。ティンパニが単独でリズムを刻みますが、これも当時としては実験的でした。（ティンパニは常にトランペットと同じ仕事をしている楽器でした。）
・ 第３楽章：メヌエット：アレグロ・モルト・エ・ヴィヴァーチェ（非常に速く、そして活発に）
この交響曲のなかで最も野心的な楽章です。題名には「メヌエット」の言葉が残っていますが、実質的には宮廷舞曲を離れた急速な「スケルツオ（冗談）」の性格です。ハイドン、モーツアルトの交響曲までは、３つめの楽章を必ずメヌエットにしていましたが、ベートーヴェンは宮廷音楽的な性格よりも、こうした刺激的で快活な音楽を選んだのでしょう。それはその後の彼の交響曲で基本的な路線になりました。トリオ（中間部）は管楽器と弦楽器の「ぼけとツッコミ」みたいな、とんちんかんな対話になっています。
・ 第４楽章：フィナーレ：アダージオ（自由に）〜アレグロ・モルト・エ・ヴィヴァーチェ（非常に速くそして活発に）
短い序奏を経て、全力疾走に入ります。この喜劇的楽章は最もハイドンの交響曲に類似していて、ハイドンがほとんど用いなかったクラリネットが活躍することを除けば、ハイドン作と言っても通ってしまう感じです。やや残念と言えますね。笑
その後の交響曲でベートーヴェンは、最後の楽章であるフィナーレの、新しく独自な性格造りに最も力を入れていきます（第３番、第５番、第6番）が、その頂点が、フィナーレで突然声楽が歌い出す「第九」交響曲なのは言うまでもありませんね。
ベートーヴェンの最初の交響曲は、こうして、強い野心と高い技術を示しつつ、ハイドンの影響下にもある若いベートーヴェンの精神をそのままに伝える音楽として、今日でも頻繁に演奏されているのです。この後、彼はどんな風に変貌して行くのか、久慈の皆様とともにゆっくり追いかけていけたらと思っております。本日はありがとうございました。
茂木大輔
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今日の演奏曲目について；
１： モーツアルト：交響曲第41番ハ長調 「ジュピター」K551
＊「大交響曲」とは？
実は、ベートーヴェンのデビューコンサートの冒頭に演奏された曲は、「モーツアルト：大交響曲」としか、わかっていません。
この演奏会の選曲は、残っている広告と新聞記事からしか解らず、そこに載っていない情報はもはや復元のしようがないのです。
ケッヘル何番だ？と聞きたい所ですが、この当時はまだモーツアルトの交響曲には、今日のような１〜４１の通し番号や、もちろんケッヘル番号（初版は1862年）は打たれていませんでした。
（今日でさえもドイツなどの演奏会の予告はこの程度の情報しか掲載していないことがあります。）
とはいえ、モーツアルトの交響曲はほとんど規模が小さいので、「大交響曲」として候補に上がってくるのは、そう多くはないのです。そこで、今回は第41番ハ長調の「ジュピター」を選びました。
理由は、「モーツアルト最後の交響曲＞ベートーヴェン最初の交響曲」という比較がとても意味深く思えるからですね。同じ「ハ長調」というのも、比較しやすいと思います。
＊モーツアルトさんについて：
モーツアルト（１７５6−１７９１）についてはここで詳しく書いていると大変なので、極く簡単に。
オーストリアのザルツブルクに産まれて、宮廷音楽家の父親に幼少のころから英才教育を受けて「神童」となり、全ヨーロッパを演奏旅行して大変なセンセーションを起こしました。ことにピアノ、作曲、即興演奏にたけていて、オペラの本場イタリアからもオペラの依頼が来るほどでした。しかし就職には失敗して、故郷ザルツブルクを捨ててウィーンに移住、主にオペラとピアノ協奏曲の分野で大成功を収めました。それも長くは続かず、貧困のうちに若くして亡くなりました。
その、少年期から続く膨大な作品の中で、交響曲の最後を飾っているのが「後期三大交響曲」と呼ばれる３つのシンフォニーで、第39,40,41番がそれに当たります。今日演奏する第41番（「ジュピター」）は文字通り、最後の交響曲ということになるのです。
ちなみに「ジュピター」（木星）という愛称は、ロンドンで活躍したヴァイオリニストのザロモンが付けたと言われています。ザロモンはなんとベートーヴェンと同じ家に住んでいたというドイツ人で、ハイドンを二度にわたってロンドンに招聘したほか、モーツアルトやベートーヴェンにもロンドンへの旅行をオファーしていましたが、結果的には実現しませんでした。
＊「ジュピター」交響曲の内容
・ 第1楽章；アレグロ・ヴィヴァーチェ（活発に、楽しく）
軍隊調のファンファーレ、行進曲と、アリアや笑い声などがどんどん現れては組み合わさり、時には突然の静寂や衝撃など、目まぐるしく雰囲気が変わりながら、大きな興奮に導いていきます。それらの全てが非常に高い気品と香気のなかに完結しているのが天才的です。
・ 第２楽章：アンダンテ・カンタービレ（歌うように、進みながら）
弱音器をつけたヴァイオリンが、イタリア・オペラのアリアのような静かな雰囲気で歌い始めます。翳りや悩み、心の揺れ動きなどを管楽器が綾なすように歌っていきます。
・ 第３楽章：メヌエット：アレグレット（少し元気に）
溜め息をつくヴァイオリンと、受け答えるようなホルン。二つの材料がいろいろな楽器、音量に拡がって行きます。トリオ（中間部）では、音楽の始まり方や終り方を忘れてしまったようなユーモラスな音が続きます。
＊宮廷舞曲であるメヌエットでは、中間部を挟んでダ・カーポ（もう一度冒頭に戻る）のが決まりごとです。
・ 第４楽章：フィナーレ：モルト・アレグロ（とても楽しく）
この交響曲のフィナーレであるだけでなく、３つの（39−41番）交響曲セット全体のフィナーレとしても計画されていて、非常に充実したものです。結果としてモーツアルトの交響曲全てのフィナーレともなったのは悲しいことでもあります。最初にヴァイオリンでそっと示される４つの音（ドーレーファーミー）はモーツアルトの最初の交響曲（第1番）でも使われていたもので、やがて音楽全体を圧倒して宇宙を思わせる壮大なクライマックスを作ります。
２：ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15
＊ベートーヴェンとピアノ協奏曲
ヴァイオリン協奏曲には古い歴史が有りますが、ピアニストが、ピアノ1台で交響楽団と張り合う（笑）という、非常に面白い音楽は、実はあまり歴史は古くなく、ピアノと言う楽器が今日のような音量を持った19世紀、まさにベートーヴェンの頃から急速に発達したジャンルです。
モーツアルトはこのジャンルの天才で、20曲以上もの名曲を残し、可憐で絢爛、深みのある歌う第2楽章や、真珠のように転がって行く音階を自分自身が各地で演奏して大評判を取っていました。同じくピアノの名手であったベートーヴェンも当然このジャンルに興味を持っていましたが、モーツアルトの作品を超えた世界を目指したのか、オーケストラの規模も大きく、また曲全体も重厚なものが多くなっています。
ベートーヴェンは生涯に5曲のピアノ協奏曲と、ヴァイオリン協奏曲をピアノ用に編曲したものを創作しています。
＊今日聴いて頂く「第1番」は実際には第２番のあとに書かれました。
・ 第1楽章：ひそやかに始まるシンプルなリズムの、美しい音色を持つ主題。のちに大爆発するこの主題を、ソリストは一回も弾かないという破天荒な構造になっています。大建築のようなオーケストラ主題と、その柱の中を超絶技巧で駆け巡るようなピアノとの音色・役割的なコントラストがこの楽章の主要ポイントかもしれません。
・ 第２楽章：青春の陽光のようなどこまでも憧れに満ちた音楽です。クラリネットはあまりにも美しく音楽を彩ります。ちょっと難しい話になりますが、この楽章が始まる主題の伴奏部分は、第1楽章のテーマの拡大。ピアノが紡ぎ始める旋律は第1楽章でソリストが立ち上がったときの旋律そのものです。楽章を超えた統一が図られていて、緻密な作曲がされていると言えるでしょう。
・ 第３楽章：リズムの遊びに満ちています。ぼんやり聴いていると、小節の頭はどこかわからなくなります。楽章の後半ではもっとわからなくなります。オペラのようなファンファーレに導かれて、ピアノ独奏が一人で2重唱をするようなシーンや、「トルコ行進曲」のような場面も出てきます。
休憩
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岩手県久慈市市民会館アンバーホール
（新幹線八戸から送迎バス：１１：００発）
黒川設計による美しいホールが海辺に建っており、展望塔もあります。
素晴しい音響をほこるこのホールで、仙台フィル、Ｎ響メンバーによる室内楽、最後は合同演奏！
モーツアルトの「ジュピター」をはじめ、ベートーヴェンがウィーンでデビューした時の室内楽、協奏曲、交響曲のプログラムをそのままにお届けします。
仙台フィルの本格的なモーツアルト、ベートーヴェン、日本音楽コンクール1位で留学中の期待のピアニスト；佐藤彦大によるベートーヴェンの協奏曲第1番、さらにＮ響トップメンバー（永峰、佐々木、藤森、吉田、松本、日高、森田）による豪華な「7重奏曲」！
まずめったに聞けない演奏会です。
演奏の背後には曲や作曲家、その時代の風景・絵画など豊富な情報を、スクリーン投影して同時にお楽しみいただけます。作品への愛情や理解も一気に高まると言うものですね！
海の幸を堪能されて、二戸か八戸に一泊、コンサートを聞いて東京に戻ると言うのもいかがでしょうか。
パンフレット先読みを掲載します。
久慈アンバーホール：パンフレット文章 （３／３：２０１３） ＊ごあいさつ・この演奏会について ようこそいらっしゃいました！ こちらの芸術監督（永峰さん）には、いつも本当にお世話になっています。 その御縁で、今回このコンサートの企画と指揮、投影台本などを担当させていただく事になりました。 とても楽しみにしていますので、どうぞよろしくお願いいたします。 さて、皆さんは、ベートーヴェンさんのことはよく御存知と思います。 「運命」「第九」「エリーゼのために」や、最近では「のだめカンタービレ」のテーマとして一気に有名になった交響曲第７番（「ベト7」）など、世界遺産級の名曲を沢山残している「楽聖」ですね。 永峰さんとアンバーホールは、このベートーヴェンの作品をこれから少しづつ、丁寧に御紹介してゆくプランを立てているようです。今回は、その第１回ということになります。 そこで、今日は皆さんに、若きベートーヴェンがウィーンの聴衆を前に、満を持してデビューを飾った歴史的演奏会のプログラムを再現してお聴き頂こうと思います。 「え！そんな昔の演奏会のコトがわかっているのか？」と驚かれる方もいらっしゃるかもしれませんね。 なんと今から213年前の事ですが、解っています。 ポスターも残っています。演奏者も、室内楽の所は全員名前も解っています。 その演奏会のお話をする前に、簡単にベートーヴェンのそれまでの人生をおさらいしておきましょう。 ＊それまでのベートーヴェン ルートウィーッヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、ドイツ西方のボン出身で（1770年生まれ）宮廷音楽家の家庭に産まれました。お父さん（宮廷歌手）は大変なスパルタ教育をして、ベートーヴェンをヨーロッパ中でもてはやされた「神童」モーツアルトのように幼少から活躍させようとして必死でしたが、それは実りませんでした。 とはいえ若くから才能を発揮したベートーヴェンは、ボンの宮廷劇場でヴィオラ奏者を務めたり、オルガン奏者やピアニストとして活躍したりしたほか、若くして数多くの作品をすでに発表していた有能な青年音楽家でした。 ヴァイオリンとオーケストラのための「２つのロマンス」などはこの時期を代表する名曲です。 ＊ウィーン留学に出発 そのベートーヴェンに転機が訪れたのは、当時のドイツ・オーストリアで最高の名声を誇っていた作曲家ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）が、招聘されていたロンドンへの途次と帰途に、ボンに立ち寄ったこと（1790年-1792年7月）がきっかけでした。もとよりハイドンの、パリからロンドンまで知れ渡っていた交響曲などの素晴しさに憧れていたベートーヴェンは、ハイドンに入門を許されて、ボンの貴族たちの後援（奨学金）も得て、当時大陸最大の文化都市であったウィーンに留学することとなったのでした。（結局、生涯ボンに戻ってくる事はありませんでした。）1792年の末、ベートーヴェンはウィーンに到着し、ハイドン門下での勉強を開始しました。しかしハイドンは非常に多忙で、すぐまたロンドンに長期の旅行に出るなど不在がちでもあったため、ベートーヴェンはサリエリなど高名な音楽家にも師事して、独自に勉強を続けたようです。 ＊慎重だったベートーヴェン このころの作品発表には、ハイドンの指導もあってかベートーヴェンは極めて慎重であったようで、当時音楽のメインのジャンルとして目されていた、そしてハイドンが得意としていた「交響曲」や「弦楽4重奏曲」にはベートーヴェンは手を付けていませんでした。そのかわり、弦楽3重奏曲やピアノ・トリオなどの室内楽、ピアノ・ソナタ、ヴァイオリンやチェロのためのソナタ、大きな作品では「ピアノ協奏曲」などを作曲して、徐々に実力を蓄えていったものと思われます。ピアニストとしても貴族のサロンで次第に人気を博すようになり、活動への経済的支援の目処がつくようになりました。そして・・・・ ＊ベートーヴェンのデビューコンサート 1800年の4月2日に、ウィーンの宮廷劇場であるブルク劇場で、ベートーヴェンは私費（おそらくは多くの貴族の支援を得て）を投じ、また収益も自分のものとすることを前提に、宮廷歌劇場管弦楽団を丸ごと雇うという思い切った企画で、初めての自主公演を催しました。 残されているポスターや批評から、上演プログラムと曲順は、つぎのように判明しています。 １：モーツアルト：大交響曲 ２：ハイドン：「天地創造」よりソプラノのアリア ３：ベートーヴェン：ピアノフォルテ（ピアノ）のための大協奏曲 ４：ベートーヴェン：管楽器、弦楽器のための7重奏曲（公開初演） ５：ハイドン：「天地創造」よりソプラノとバスの2重唱 ６：ベートーヴェンによるピアノ即興演奏 ７：ベートーヴェン：大オーケストラのための交響曲第1番（初演） プログラムの最後を、ベートーヴェン自身の「交響曲第1番」が飾っている事にお気付きでしょうか。 そうです。師匠ハイドンが104曲もの名作を残して、世界中で出版されていた「交響曲」と言うジャンルに、慎重に実力を蓄えてチャンスを狙っていたベートーヴェンはついに足を踏み入れたのです。そして、明らかに、その自信ある最初の交響曲を大々的に世に問うことをメインとして、彼はこの自主演奏会を企画したのでした。 そして、この一歩は、その後の人生の中で「英雄」（第３番）「運命」（第５番）「田園」（第6番）から、あの「第九交響曲」へと続く、音楽史上空前の創作史へと続いて行く、偉大な第1歩となったのでした。 アンバーホールでも、これからのシリーズの中でこうした作品が演奏されてゆくものと思いますが、この「第1番」を聴いておいて頂く事は、そうした後期の名曲への理解と感動をさらに深めてくれるものと信じています。 演奏会は大盛況のもとに開催され、ハイドンやサリエリも臨席して、おそらくは指揮（自作、協奏曲）もしたものと考えられています。 師ハイドンの人気作品（「天地創造」）を採り入れながら達筆な交響曲を避けていること、故人モーツアルトの曲は冒頭に、自作は最後として直接比較されないようにしていること、ピアニストとしての自分も充分アピール出来る選曲など、ベートーヴェンにはプログラムの配列にも慎重で興味深いところが見られます。 今日は、この演奏会の中で、重要な４つの作品すべてを再現して聴いていただく事になります。それでは、それぞれの作品について御話ししましょう。 |
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いやーこちらはまた楽しいプログラムです。
こうもり序曲から続けてシャンペンと仮面のポルカ、「仮面舞踏会」の浅田真央ワルツや「はげ山の一夜」、最後は谷に住む魔物に魔法の弾丸を造ってもらう猟師の話「魔弾の射手」序曲。節分を、鬼＝妖怪、仮面となぞらえて楽しい小品をお送りします。皆様ぜひお越し下さい。
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