１１／１１（日）いわきアリオス。運命＋田園を指揮します。パンフレット先読み！

http://iwaki-alios.jp/cd/app/index.cgi?CID=event&TID=PAGE&dataID=00944ベートーヴェンの時代のコンサート、オーケストラ

 

ベートーヴェンの作った、9曲ある交響曲はいずれも規模が大きく、濃い、深い、衝撃的な内容を湛えていて、オーケストラがコンサートで演奏するにはもっともふさわしい音楽になっています。

こう、わざわざ書くと不思議な気持ちがするかも知れないのですが、ベートーヴェンの時代にはシンフォニー（交響曲）は決してコンサートのメインの出し物ではなく、そもそも、公開で切符を売って行われる「コンサート」という催し自体が珍しいものでした。今日「音楽の都」とまで言われるウィーンに、当時はコンサート専用のホール、さらには公開コンサートを主任務にする「交響楽団」はひとつもなかった、ということを、皆さんは信じられますか？

何より好まれていたのはオペラ（歌劇）であり、そこで活躍する歌手や楽器の名手たちが時折、レストラン、貴族の館、舞踏会場、大学の講堂などを借りて開かれる「予約演奏会」を企画し、あるいは相互に出演して、一定の収入をあげていたのが当時の公開演奏会の実際でした。「公開」と書くのにも理由があります。当時は全てのオーケストラは貴族の宮廷、または教会（教会が宮廷に付属していることも多々ありました。）に所属するものであり、当然、雇い主の貴族とその賓客だけのために晩餐や娯楽としての宮廷音楽会のなかで演奏していました。大きな意味ではウィーンなどの「宮廷歌劇場」のオーケストラもまた宮廷管弦楽団の一種でした。

こうしたコンサートのなかでシンフォニーが占める位置は、多くは演奏会の開会、閉会にさいして演奏され、雰囲気を作ったり、遅刻しても（当時はロビーや桟敷で食事やカードをするのが当たり前でした。）大丈夫なようにワンクッションおいてスター歌手が登場したりという、「前座」の意味が大きかったのであり、ハイドンやモーツアルトのシンフォニーも、多くはこの目的で演奏されていました。（ロンドンにおけるハイドン交響曲の大人気には、一歩進んだ意味があり、交響曲はすでにメインの呼び物でしたが、これは例外と言えるでしょう。）

 

 

ベートーヴェンのシンフォニー

 

こうした環境のなかで、ベートーヴェンは、自らの交響曲を、それまでとは大きく違った位置づけで聴衆にアピールしようとしました。

彼の９つのシンフォニーのほとんどは、ベートーヴェン自身が自らの企画と投資によって自主的+公開で行った演奏会で初演されました。ことに、この「運命」と「田園」が同時に初演された1808年12月22日の演奏会は巨大なもので、演奏時間が４時間を越えたとされています。

こうした演奏会のためには、ベートーヴェンはまず会場を抑えなくてはならず、この時は（アン・デア・ウィーン劇場）さらに、宮廷歌劇場管弦楽団のメンバーや、そのほかの宮廷楽師、フリーの音楽家などを個別に契約してオーケストラを編成する必要がありました。オペラは通常ほぼ毎日上演されていたために、会場や楽団をチャーターするには４月と12月にあるキリスト教の理由からオペラが上演できない時期（四旬節・降待節）にコンサートを開くのが都合よく、ベートーヴェンの演奏会は多くがこの季節に集中していました。

こうした苦労の背景には、ベートーヴェンが、宮廷のためにお仕着せの作品をハイペースで生産していく「楽長」ではなく、自らの作品に圧倒的な魅力・深み・規模を与えて、貴族、市民などの階級を問わず聴く者を大きな感動に導けるという自信と、その象徴としての大オーケストラによる交響曲を創る意識がありました。結果として歴史は、こうした自らの確立した創作に生涯を捧げる「作曲家」と、彼らの作品を市民が公開の演奏会で聴く「コンサート」、そのために編成された「交響楽団（オーケストラ）」そして、作曲家たちの死後にも演奏全体を統括するため必然的に発生した専門職としての「指揮者」が主流となって行ったことは、皆様が今日も体験されている通りです。

 

 

「運命」と「田園」

 

上記のように、同時に作曲され初演された二つの交響曲は、音楽史の中でも最も愛され、繰り返し演奏されてきた音楽となりました。

厳しく、闘争的で男性的、かたや素朴で心暖まるのんびり系、など、様々な意味で対照的な二つの作品ですが、そもそも題名が、「運命」はあやふやな伝記作家（シントラー）の発言による俗称でベートーヴェンとは関係がない反面、田園（パストラール）はベートーヴェン自身の命名であることや、「運命」が伝統的な４つの楽章で作られているのに対して「田園」は５つの楽章を持つことなど、様々に異なっています。

しかし、この二つの交響曲は、どちらもそれ以前のシンフォニーからは大きく逸脱・飛躍した、全く独自の意味を湛えた音楽であるという点で（だけ）は共通しているのです。

 

 

「運命」（交響曲第５番ハ短調）について

 

 

「運命」は、苦闘とも言える苦しく緊張に満ちた音楽から開始され、かいま見る慰めはことごとく激しい音響によって打ち砕かれるという極めて悲劇的な第1楽章を持っています。英雄の行進と短い勝利のような第2楽章にも闘争の緊迫はつねに忍び寄っておりますし、楽章の後半には傷ついた兵士の行進さえもが聴かれます。第３楽章の、地獄からの呼び声のような開始に答えるホルンの咆哮は、本来ここに置かれるべき宮廷舞曲の優雅なメヌエットを遠く蹴散らしたグロテスクで残酷とも言える音楽。中間部の、コントラバスの踊りに不器用なユーモアが漂えば、あとは骸骨の乾いた音が響くばかりの死の世界となります。しかし、この絶望と虚無が、変イ長調への偽終止と同時に温かな風とティンパニの連打によってかすかに呼び起こされるとき、みるみる差し込んでくるまばゆき光は、ついに大管弦楽の爆発のような歓喜となって我々を包みます。この音楽を聴いて勇気づけられない、元気にならない人間はきっといないでしょう。

言わば、この作品は、あらゆる人間の人生にきっと存在する深い苦しみ、心の葛藤や迷い、絶望を経て、ついには勝利に至るという強い激励のメッセージを持つ「人間交響曲」であると言えるのです。

 

 

「田園」（交響曲第6番ヘ長調）

 

 

日本語の「田園」という言葉は田んぼ、人工的にお米を作るために整えられた場所、を含みますが、ヨーロッパの「田園」パストラールは、羊飼い、毎日の平和、奏楽、ひいてはキリスト生誕とのイメージの接近などを持つ言葉です。

この作品にはベートーヴェン自身が、田舎の生活の想い出、と書き添えたり、５つの楽章それぞれにも「田舎に着いた時の愉快な気分の目覚め」や、「小川のほとり」「田舎の人々の愉快な集い」「夕立・嵐」「羊飼いの歌・嵐の後の、神への感謝に結びついた満ち足りた気持ち」などの標題をつけているために、一種の「描写音楽」として考えられてきました。しかし、ベートーヴェンは「絵画と言うよりも感覚の表現である」と副題しており、その性格は極めて特定し難いものをはらんでいると言えるでしょう。

現象面から見るならば、音楽において伝統的に用いられてきた「パストラール」の象徴であるバグパイプの響き（空虚５度）と、１２／８，６／８などのリズムは、それぞれの楽章で注意深く分散されて（不完全なまま）準備され、この交響曲は最後の第５楽章において初めて完全なパストラールの形を表すように設計されていると見る事ができます。美しく心地よさに満ちているがほとんど変化や緊張のない自然そのものを描く第1、2楽章、素朴で無知な（作曲上のおかしな音をわざと使っています。）人間を描く第３楽章、その楽しい集いを大音響で一気に押しつぶす嵐の第４楽章。そして、その後に訪れる神への感謝が、初めて人間の心を自然と一体として、おだやかで美しい祈りの音楽が紡がれて行く第５楽章。楽園はここで完成することになるのです。

「運命」がまさに人間の（内面の葛藤の）交響曲だとするならば、「田園」は、人間の外にある自然と、それを創りたもうた創造主（神）、そしてその創造物の一つ、自然の一部である人間という存在を問う、「自然と神の交響曲」であると言えるのです。

大きな自然の脅威、災害に遭遇したとき、人間は神の意志、采配、恐怖を感じ、それが過ぎ去ったとき、感謝と安堵を覚えることでしょう。ベートーヴェンは、人間の、苦悩に打ち勝つ強い力を信じるとともに、そうした神への畏怖と尊敬をも、このような美しい音楽の中に表現していたことになります。

 

皆様がこの二つの交響曲を、今まで以上に深く愛して下さり、これからの人生の友として時折耳を傾けて下さるならば、演奏家・解説者としてこれ以上の喜びはありません。最後までゆっくりとお楽しみ下さい。

 

 

茂木大輔