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とにかく・・・疲れました・・・
「１８０分待ち」
チケットを持っている人の入場待ち時間です
以前、「ボストン美術館展」で若冲の「鸚鵡図」を見て以来
若冲をもう一度見たいと思っていました
都美術館に来ていることは知っていましたが
土曜、日曜、GWは相当混むと思いましたので
GW明けの平日なら空いているだろうと
当日券をゲットして出かけていったのです
ところが
都美術館の塀に沿って長い列が続いているではありませんか
ここで福島から来たご婦人と知り合って震災のお話しなど伺ったのですが
それはまた別の機会に記事にさせていただきます
我慢強く並び続け
建物に入れたのは２時間半後
入ってから展示場に入るまでにさらに３０分以上並び
やっと展示室に入れたと思ったら
作品の前はどこも人の頭が塊となって動きません
壁にかかった作品の下半分や横に広げられた長い作品などは
少しの隙間を見つけては
人の後ろから伸び上がるようにして覗き込むのですが
ほとんど見られませんでした。
それでもなんとか見られる範囲で見るにはみたのですが
これで見たといえるかどうか。。。？
関係グッズを買うのにまた３０分ほど並び
図録は展示室を出たところにある特設ショップでさらに並んで購入
ほとんど見ていない状況では図録は欠かせませんものね
こんなに並んだ美術展は始めてで
ほんとにクッタクタになりました
美術館で実際に生の作品を見ることはほんとに素晴らしいことなのですが
今回は自宅で落ち着いて見る図録に癒やされました
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美術展
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コメント（6）
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先週の金曜日。
上野の東京国立博物館へ行ってきました。
故宮博物院展を見るためです。
話題の中心、翠玉白菜の展示は終わってしまい
実物を見ることはできませんでしたが
展示の最後に映像で細かい部分まで見られるようになっていました。
一枚一枚のしなやかな白菜の葉が本物のように見えます。
白から薄緑、黄緑、中心部分の群青色へと変化していく色を持つ玉を見た時
当時の彫刻師はすぐに白菜を思い浮かべたのでしょうか。
それとも白菜を彫ると決めておいて
相応しい玉を求めたのでしょうか。
展示の最後には「人と熊」という玉の彫り物が展示されているのですが
こちらも白と黒の二色を持つ一つの玉を人と熊とに彫りわけています。
人と熊が仲良くじゃれているようにみえます。
変化する色を巧みに彫りわけてただの玉石に命を吹き込んでいるかのようです。
彫刻師と玉との運命的な出会いがあって
このような活き活きとした傑作が生まれるのでしょうか。
翠玉以外にも目を奪われるものばかりです。
いくつかご紹介させていただくと。。。
ただ、カタログからの転載は禁じられているので画像はありません。
とろりとしたコバルトブルーの青磁の器たち。
現代の青磁とは違う深みを感じます。
雄渾な王羲之の書や繊細を通り越して神経質な印象の徽宗の書。
目も眩むかのような黄金の波が鮮やかな刺繍の掛け軸「咸池浴日図」。
倗祖丁鼎は殷の時代の鼎、どうして昔は三本脚の器だったのでしょう？
冬でもすぐに墨を磨れるようにと工夫された暖硯。
皇帝の玩具箱と評される紫檀多宝格。
購入した絵葉書を写メしたものです
テレビで見た時はもっと大きなものだと思っていたので
実物があまりに小さくてこれは玩具箱というよりも
ままごと遊びの道具だと思えてなりません。
文姫帰漢図軸はドラマ「曹操」でこのシーンをみていたので
特に親しみを感じてしまいました。
永楽大典は「梅」の効能について書いてあるところが開かれていて
現代とほぼ同じ内容に漢方の伝統を改めて思い知らされました。
そして、四庫全書です。
ほんの数冊だけですが展示されていました。
まさか四庫全書まで来ていると思っていなかったので
嬉しい衝撃でした。
訪れたのは平日の昼過ぎ。
祝日を予定していたのですが翠玉白菜の展示が終了したおかげで
平日はかなり空いているとの情報で
急遽、金曜日に行ったのでした。
ほんとに空いていてどの展示もゆったりと見て回れました。
いつもは会場でカタログを購入するのですが
このカタログ、とても重いのです。
その上、先週のはじめから手首が痛くて重さに耐えられそうになく
通販で購入しました。
送料分多くかかってしまいましたが
やはり重い。
通販購入で正解だったと思います。
手首の痛みは日毎増してきて
ついに整形外科へ。
腱鞘炎でした。
原因はよくわかりません。
しかも左右、違うタイプの腱鞘炎にかかっていて
今は湿布とサポーターで固定しています。
治療を開始してから痛みがだいぶ楽になりました。
安静にしていれば完治するそうです。
といっても主婦は家事をしなければなりません。
極力サポーターをつけて安静にするつもりではおりますが。。。
ピアノも一ヶ月のお休みとなりました。
一ヶ月後、ちゃんと弾けるでしょうか。
手首を固定した状態でPCを叩いているので
キーボードにサポーターがあたって打ちにくいです。
ということで
ピアノ同様、ブログもしばらく開店休業状態になりそうです。
皆様も気づかぬうちにどこかに故障をかかえているかもしれません。
違和感があればすぐお医者様へどうぞ。 |
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日曜日、国立博物館の「ボストン美術館 日本美術の至宝」展に行って来ました。
朝一番の入館のうえ、入場規制をしているので
あまり混雑している感じはしなかったのですが
平治物語絵巻の前はなかなか人が移動せず
今回のお目当てとしてかなり人気が高かったようです。
もうひとつの目玉展示品
曽我蕭白の雲龍図は作品が非常に大きいので
離れたところから眺めるせいか
混雑はなくゆったりと見ている人が多かったようですね。
でも、私の印象に残ったのは
まず、吉備大臣入唐絵巻です。
これはとにかく 「面白い」 のです。
現代の漫画に通ずるものがあります。
絵そのものもユーモラスに表現されていますし
ストーリーもユニークで
尾籠な話も出てくれば
SF小説を読んでいるかのような展開もある。
後白河院のもとで製作されたということですが
今様大好き後白河院ならではの
当時としては常識を超える「ぶっ飛んだ」内容ではないでしょうか。
この絵巻物にしばらく釘付けでした。
つぎに目を引いたのは伊藤若冲の「鸚鵡図」。
繊細で優雅な筆遣いが作り出した「色の魔法」に魅せられてしまいました。
白い鸚鵡。。。でも、その白のむこうには背景のベージュ色が透けて見えます。
ほんとに美しいの一言でした。
いつまでもじっと眺めていたい。
理屈もなにもなく、ただその絵に浸りたいと思わせる。
無条件に引き込まれる作品です。。。
これらの作品がボストン美術館所蔵ということに嫉妬を覚えますが
フェノロサさんたちが日本の美術品を買い集めてくれたおかげで
散逸や破壊を免れたと言えるので
感謝すべきことですね。
フェノロサさんは日本そのものも愛していたようで
日本に埋葬されることを願っていたため
亡くなったあと一旦埋葬されたところから
日本に運んで埋葬し直したそうです。
ここまで日本を愛してくれていたことを知ると
日本の美術品たちも幸せな道を辿れたのだと思わずにいられませんね。
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ＧＷというと人出が多くて疲れる。
娘が幼いころ、ディズニーランドに行って
入園しても身動きもとれず
なんとかお土産だけ買って帰ってきたことがある。
以来、我が家はＧＷにはほとんど出かけない。
例外は美術展に行くこと。
今年も上野へ「写楽展」を見に行ってきた。
詳細不明の人物なだけに興味津津。
教科書などで見る極端に個性を強調した大首絵は
迫力があって面白いが
こんなに個性豊かに描かれては役者は気分を害したろうな。
御贔屓筋は喜ばなかっただろうなどと思ってしまう。
わずか十ヶ月で表舞台から消え去ったそうだが
その間に描き方が数度も変わり、
だんだんに線が弱くなり迫力もなくなってくる。
個性重視の描き方に客が付かず
蔦重から文句でもつけられて
描き方を変えてしまったのだろうか。
それとも、写楽は一人ではなく
描き手が変わっていったのか。
その謎を敢えて解く必要はないような気はする。
むしろ、強調された役者の個性は
現代にまざまざと息づいているかのようで
描かれた歌舞伎役者の名を見ると
現役の役者の面影がうかがわれる。
市川団十郎の大きな鼻と顔立ち
守田勘弥の細面で優男っぽいところなどよく似ている。
ただ美しさだけを追った錦絵ではないからこそ
時代を経てもその時の生々しさを感じ取れるのだろうか。
お土産に金蒔絵シールを買った。
娘が携帯に可愛いウサギのシールを貼っていて
常々羨んでいた私。
早速自分の携帯に貼りつけた。
ちょっと粋でカッコイイでしょ。。。
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突然主人が思い立ったかのように 「ゴーギャン展に行こう！」と、言いだした。 ちょっと待って、チケットもないし、公開はたしか明日までのはず。 慌てて早朝、墓参りを済ませ、近くのデ○○ズでモーニングタイムの朝食。 行きがけにサ○○スでチケットを購入。 国立近代美術館に着いたのが１０時前。 開館は１０時のはずが、あれれ、チケット持参者はもう、入館している。 チケット売り場は既に行列。 サ○○スで買ってきてよかったぁ。 行列をしり目に颯爽と入館。 中はもう混雑し始めていた。 ゴーギャン。。。 イメージはタヒチの明るくのびのびした風景や人々・・・かな。 初期のころはごく普通の絵のように思えたが、 タヒチへ行ったあたりからなんだか、印象が変わってきた。 明るいと思っていたのは間違いか。 死霊やイヴの絵が何度も描かれている。 「我々はどこから来たのか、我々は何者か、我々はどこへ行くのか」 ４９歳の時、もっとも苦しい中で一気に書き上げた大作だそうだ。 誕生から死までが描かれているという。 彼はこの絵に何を託したのか。 「再生」の女神ヒナはなぜ薄青く描かれているのだろう？ 「生」は必ず「死」へと向かうもの。 「再生」は幻想にすぎないというのか。 それとも、「死」は「再生」への入口と言いたいのか。 離れて暮らす愛娘の死の知らせに絶望して、死を決意して描いたと解説にあった。 ５４歳で孤独に死を迎えるまで、 ゴーギャンはずっとこの「我々は何者か」という問いの答えを探していたのかもしれない。
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