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世界の心霊写真　

ティムバートンの新作「ダークシャドウ」をＤＶＤレンタルで借りて観た。
好きな映画「スリーピーホロウ」に雰囲気が似た作品だけに大いに楽しめたのだが、
さらに深く心を鷲掴みにされたのが、映画の中で使われた1960年代、1970年代の音楽の数々。

いきなりムーディ・ブルースの　Nights in White Satin　がメインタイトル曲としてかかるんだから
プログレファンにはたまらない。
映画の時代設定も1970年代とあって、1970年代おたくも充分楽しめる作品でした。

1970年代のオカルト事情は、映画「エクソシスト」に代表されるとおもいますが、
別の次元でブーム等にかかわらず、ずっと君臨していたのが「心霊写真」

ことあるごとに本や雑誌グラビアなどで紹介されてきた世界の不思議を題材にしたコラムで、

心霊写真は扱われており、我々子供の目に触れる機会が多々ありました。

それら心霊写真は、海外の心霊写真が中心で、掲載頻度の高い幽霊の写真などは「なじみ」になるほど、

何回もみたことがある。
イギリスの妖精写真や、階段を下りる幽霊の写真、空中遊泳する足のない男の写真などは幾度となくみた写真の代表格だろう。

1冊のまとまった本としては、サラブックスの中岡俊哉著「恐怖の心霊写真」シリーズがあり、

これはこどもたちの必須図書になった。

そんな昔みた記憶のある心霊写真の写真集を見つけたのが今年の8月。
すぐに図書館に入荷を依頼して10月にこうして手にした一冊の本が、コレ。

「世界の心霊写真　カメラがとらえた幽霊たち、その歴史と真偽」洋泉社刊行。

洋書の翻訳で、解説に木原さんが関与してます。
1980年代1990年代2000年代の写真もあるのですが、

1970年代にみたことのある心霊写真の大半は収録されております。

もともとそれらの写真は有名な心霊写真ですからねぇ、

心霊写真の歴史を語る本なので収録を逃しはしてないのでしょう。

しかもその写真たちを真偽しているというおまけつき。
怖いとか、ドキドキした当時の気持ちを含めてノスタルジアに浸れる写真集です。

こうやって心霊写真をみていると、絶対の真実を写すというカメラ信仰の裏で、
当時のカメラで発生してしまった二重露出や、ブレによる部分消えなどの現象が
数々の存在しない幽霊を認めてしまったということが多かったんだなァと変に納得。
カメラで撮影したがゆえにこれは真実だ……という固定観念があったんですねぇ。

当時は心霊写真をみながら、夢と浪漫と恐怖を堪能していたわけですから、
それは実はニセモノだったといわれたら、
「第三の選択」や「グレートハンティング」の時のようなショックを感じますが
今尚そんな心霊写真に夢と浪漫と恐怖を堪能しているわけですから
当時から進歩していない自分を再発見する方がもっとショックかもしれません（笑）

真偽が解明されていない写真も多々あります。
それにしても、心霊写真にまで郷愁を感じるなんて思ってもみませんでしたが、
1970年代がまだ驚異と神秘に満ちていた時代だったんだという断言は出来そうですね（笑）

インドの特撮映画

インド映画……いやタミル映画と云うべきなのか？

「ムトゥ踊るマハラジャ」を観た時は、抱腹絶倒でタミル映画ってこんなに面白いんだということを知った。

さすが数字の「0」を産み出した国である。
普通の人が到達できないであろう「狂気と悪夢の領域」にいとも簡単にアクセスしているような映画を
唄と踊りで魅せてくれるんだから、もう常識すらタミル映画の前ではかすんでしまうくらいなのだ。

演技が上手いとかヘタとか、

脚本がいいとか悪いとか、

映像がいいとか悪いとか、そんなものはどうでもよくて、
「しばし世の中の常識からはみ出した畦道を歩きたい」という超常現象を体験したい人の為にあるような映画です。

しかし、その割にタミル映画が日本のマーケットに多くあるわけではなく、
「ムトゥ踊るマハラジャ」以降、あてどもなくあの手のタミル映画を待ち焦がれていた。

そして、ついに、自分にとっては「ムトゥ　踊るマハラジャ」の第二弾ともいうべきインド映画がやってきた……しかもＣＧ特撮で。

映画「ロボット」

日本公開版は40分近くのカットされた139分というので、

５月の劇場公開は観ずに、ＤＶＤの完全版177分を心待ちにしていたのだ。

ところが……である。

レンタル屋に並んだＤＶＤって……139分ってことは公開バージョンと一緒ジャン？？

さりとて、据え膳を目の前にして借りないわけにはいかず、この場は借りて、家に戻って調べてみると意外な事実が。

「ロボット完全豪華版ブルーレイ [Blu-ray] 」177分……ブルーレイでしか完全版はみれないんかいっ。

ん？レンタル屋に「ロボット」のブルーレイがあつたようななかったような……

とりあえず買っちまうんだろうなァ、ブルーレイ（笑）

ついでに「ムトゥ踊るマハラジャ」のＤＶＤも再販してくれるとありがたいのだが。

で、この映画「ロボット」ですが、もう期待通りのタミル映画でした。

それにしても、なんという品の無いタイトル、
ＳＵＰＥＲ　ＳＴＡＲ　ラジニカーントが再君臨。

監督にシャンカール、音楽にA・R・ラフマーン……監督は違うけどまさに「ムトゥ踊るマハラジャ」の再来　with　サイバーパンク（笑）

信じられないインドの奇術をそのままＣＧに置換したようなもので、
これってＣＧでも無理なのでは？といった不可能な映像を可能にしております。

この映画は長いので、中間に映画「十戒」や映画「惑星ソラリス」や映画「風と共にさりぬ」のように「幕間」があります。

その「幕間」を境に前編、後編でわかれてるんですが、
前半が「良心回路を埋め込んだキカイダー」の話で、
後半が「暴走するキカイダーまたはハカイダー」といった話。

いや、後半は「ターミネーター」とした方がいいのかな。

物語は単純で、

鉄腕アトムのようなロボットを「軍事目的」で造ったのだが、
雷に撃たれて「自我」を持つようになり、開発者の博士の恋人に恋をする。
博士はそんな云うことを聴かないロボットを分解して夢の島に遺棄するわけだ。
それを悪い博士が拾い、良心回路の反対の悪心回路をそのロボットに植えつける。
ここから先は映像でその諸悪の数々を楽しむだけですね。
言葉による形容よりも、視覚としてハチャメチャなその映像を「生」で観るに限ります（笑）

そして意味脈絡も無しにミュージカル風な「踊り」が挿入されます。
豪華絢爛にして、とてもとても下らない、それでいて、楽しめるんですから、不思議デスヨネェ。

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完結した星野之宣版『星を継ぐもの』

大学１年生の頃だから１９８１年頃、
ジェイムズ・Ｐ・ホーガンの「星を継ぐもの」「ガニメデの優しい巨人」を続けて読んで、
ハードＳＦ小説の深淵と壮大なオデッセイに胸をトキめかせていた。

丁度この頃、「２００１年宇宙の旅」が映画館でリバイバル上映されていた。

また、広島のミニシアター映画専門館でタルコフスキーの「惑星ソラリス」を上映し、
広島大学の文化祭では１９５４年版「ゴジラ」を上映、
この当時怪獣映画の文化祭上映はまだ地方ではめずらしかった。

自分にとってみれば、大学に入った１９８１年は
アルビン・トフラーの「第３の波」と「ハードＳＦの波」が電流となって体を駆け巡ったようなＳＦ元年だった。

１９８２年あたりからサイバーパンクの風潮がＳＦ界に流れ込み、
「ニューロマンサー」と「ブレードランナー」一色になってしまうので、
１９８１年はハードＳＦ君臨最後の年になる。

「ハードＳＦ」という言葉は死語に近いのかもしれないが、
わたしが中学生の頃、そんな言葉を覚えた。

多様化したＳＦを区別するために、多くのジャンルわけがあったわけだ。

Ｅ・Ｒ・バロウズに代表される宇宙活劇のスペースオペラ。
Ｊ・Ｇ・バラードの初期作品のような地球が舞台のインナースペース。
大好きだったジャック・フィニィやジョン・ウィンダムのＳＦ小説もこのインナースペースと思っている。
科学的論理を基にした本格ＳＦとしてのハードＳＦ。
ブラッドベリのようなファンタジー系のＳＦなどはなんて呼ばれてたんだろう？
探せばまだジャンル別けがあるのかもしれないが、わたしが知ってたのはこれくらいだ。

これらのＳＦジャンルの中で、一番手を出すのが遅かったのがこのハードＳＦで、
それまでに読んでいたのは精々、フレッド・ホイル「10月1日では遅すぎる」、
アーサー・C・クラーク「2001年宇宙の旅」や諸短編、
スタニスワフ・レムの諸作品くらい。

そして、「星を継ぐもの」「ガニメデの優しい巨人」を読んでから、
さらに数年あとに「巨人たちの星」を最後に１９８０年代はハードＳＦの小説は読んでないのかもしれない。

ジェイムズ・P・ホーガンのこのシリーズはさらに続くことになるのだが、正直自分の中では、この三部作で

このシリーズは完結している。

そして今回完結した星野之宣版『星を継ぐもの』もこの３部作で完結させているようだ。

（「内なる宇宙」を読んでないのでなんとも心許ない発言ではあるが……）

最近でもハードＳＦの小説はあまり読んでないのでないのだが、ハードＳＦの映画や漫画は読んでいると思う。

こと、漫画に関してはハードＳＦは星野之宣作品があれば、他はいらないのかもしれない。

星野之宣漫画には他の小説や映画のワンシーンや世界観をパクッたものも少なくはないが、
驚くべきことに、それらの要素やアイデアを自分の世界に取り込んで昇華させて、もっと良い作品に仕上げるところが凄い。

つまりオリジナルアイデアと他者のアイデアを９：１の割合で混合するのだから、はじめからパクる必要もないんだと思うのだが、まあ、これはＳＦ好きの一種の遊びまたはパスティージュやパロディのようなものかもしれない。

今回の「星を継ぐもの」も原作は確かにジェイムズ・Ｐ・ホーガンではあるが、随所随所に星野テイストが溢れ出てきて、まさにこの作品も星野調セミオリジナルと呼びたいくらい独創性あふれるアレンジを多々行なっている。

まず原作３部作（実際は後続しているのだが）をばらばらにして再構築している。
魅力ある主人公のキャラクタをさらに引き上げ、いたるところに物語の伏線を張り巡らせてメリハリの利いた作品に仕上げている。

もし、「星を継ぐもの」を映画化するのであれば、星野版の漫画が即シナリオになり絵コンテにすると原作を越えた映画が出来るのかもしれない。

原作以上に月捕獲説をクローズアップしたり、原作が気にもしていない部分を論じたりするところがたまらなく面白いのだ。

月を得る前の地球を想定して恐竜の生態を大胆に推理する部分などは眼から鱗である。

酵素のはなしもまたクローズアップされて面白くなっている。

ネアンデルタール人とクロマニヨン人を対極としたのもオリジナル部分である。

などと書いても「星を継ぐもの」の原作や漫画を読んでない人が上の文章みても「なにいってんの？」状態ですよねぇ（笑）

簡単に３部作の内容を書くとこんなかんじかな。

月で五万年前と思われる赤い宇宙服を着た生命体のミイラが発見される。
その屍は当然この時代にこの場所であってはならないものなのである。

この死体を巡って、科学者と生物学者が中心になって謎を追っていくうちに人類の起源や、異星人の宇宙船の残骸、異星人の介在、はたまた別のＤＮＡを持つ人種の秘めやかな侵略が露見していくといった内容。

人類の起源以外にも、月の起源や、太陽系の中で失われた惑星の話、太陽系にかかわる大きなオデッセイへと発展していき、「星を継ぐ者」は声高らかに宇宙の相続権を賛歌するといった物語。

原作も優れた探偵小説であったが、漫画はもっとサスペンス性を盛り込んだ探偵小説風活劇になっているところがまた凄い。

リドリー・スコット監督の「プロメテウス」にも相通じるエッセンスがテンコ盛りなのだが、この小説や漫画を知ってる人が映画「プロメテウス」を観たら、「なんじゃこりゃ？」と映画「プロメテウス」を批評してしまうのは間違いないと思う（笑）

ここまで壮大な物語として描かないと人類の起源などと迂闊に語ってはいけないのだ。

最初の5分で人類の起源がわかってしまう映画ではいけないのだ（笑）

とはいえ、自分にとって漫画でどうしても拒絶感があるのが巨人ガニメアンのデザインである。
原作を読んで勝手に自分なりに想像していたガニメアンとは全然似ても似つかないのだ。
まさかヒツジやヤギのような顔とは思わなかった（笑）

とりあえず、「星を継ぐもの」は原作も漫画もわたしの中では完結した。

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発情アニマル　VS　アイ・スピット・オン・ユア・グレィヴ　VS　悪魔のえじき

この前レンタル屋で借りたリメイク版「アイ・スピット・オン・ユア・グレィヴ」、なかなか壮絶な悪夢でした。

1970年代は虐げられた後に反旗を翻す女性が活躍する映画を、指折り数えてすぐに思い当たるのが下の3作品あります。

１つは、1979年の「エイリアン」、この映画以降に強い女性を描く映画が多く生産されました。

パワーアップして「エイリアン２」で強い女性像は完成されたと思います。
２つ目に1978年の「発情アニマル」、ハムラビ法典に即した復讐劇ですねぇ。

バスターキートンの姪（でしたっけ？）が主人公演じてます。
３つ目に1976年の「リップステック」。

ミッシェル・ポルナレフが音楽を担当していたことからサウンドトラックを買った覚えがあります。
アーネストヘミングウェイの孫（でしたっけ？）のマーゴ・ヘミングウェイ(モデル）が出演していることでも話題になった映画です。
こちらもオモチャにされた女性が銃を片手に復讐するハムラビ法典映画でした。

で、1978年の「発情アニマル」、これが原題「アイ・スピット・オン・ユア・グレィヴ」で、今回見た映画のリメイクの原典なのですが、公開当時は成人映画として上映、見ることができませんでした。

実はレンタル屋でもみたことがなくて、今回リメイクに便乗してやっとＤＶＤ化になったんだと思ってたのですが、実はそうではなかったのです。

悪魔のえじき〈ヘア無修正版〉というタイトルでＤＶＤ2001年から販売され、

ひっそりレンタル屋のホラーの棚にあったわけです。
調べるとビデオも発売されてました。

タイトルがコロコロかわるから、ホントわかんないですよねぇ。

やはり「発情アニマル」は今回発売されたＤＶＤのように「発情アニマル」と書いてくれないと（笑）

リメイク版もよかったのですが、原典はなぜかカルト映画という冠をつけて語られることが多いのですが、リメイクを見る限り普通の映画のように思えました。
その点が自分の中でひっかかってて、まあ、一応原典も観ておこうかと。

そのような紆余曲折があって、オリジナル版を今回みたわけですが、

なるほど、たしかにリメイクは越えられていないと思うし、カルト映画の冠はホンモノでした。
断言しよう、「旧作の方がもっとすごいんですけどぉ！」

ナニが違うかというと、過激さはリメイクの方が上ですが、ジワジワくるのはオリジナル版ですねぇ。
原典の方が、土の匂いがします。泥臭い感じで、過激ではないですがジワジワ虐待されます。
それゆえに悲壮感は旧作の方が勝ってます。
リメイクと大きく違うのは、色気で誘ってから復讐するのです。その手段の方がもっと怖いですね。
気を許したエロい男がガブッとやられちゃうわけですから、弱肉強食の世界をまざまざと見るようで怖い。
傷だらけの裸体で森を歩く姿が痛々しい……でも、それをリスペクトした想像以上に恐ろしい復讐劇……そんな悪夢のような映画でした。

調べると、北米盤はなんとI Spit On Your Grave: The Original 1978 Director's Cut　となってます。
ディレクターズカットが存在するんです。ランニングタイムは100分……あれ？日本公開版より短い？
まあ、これはいつか入手して比べて観たいところ、なんとブルーレイまで発売されてるわぁ。

おっと、海外では「Day of the Woman」という別タイトルまであるぞぉ。

海外ＤＶＤジャケットみるまで知りませんでした。

いろんなタイトルを持つ映画だなぁ（笑）