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« MON AVIS »
このたびは横文字がたくさん登場するので、仕方なくWeb上のEncyclopédieを活用させてもらった。いつものごとく利用したのは、ウィッキペディアである。ピア・バウシュ。初耳だけれど、ドイツのdramaturge & danseuse(演劇家&舞台のダンサー)であるらしい。新聞には死を悼む意味で、3日連続で彼女の特集が組まれていた。ドイツの劇作家らしいが、舞台では絶大な影響力があったらしい。ウィッキペディアでは、日本語版にもフランス語版にも、彼女の経歴等が詳細に記されていた。ヨーロッパには長年いたけれど、結局テアトル(théâtre=theater)を見たのはスイスにいたとき、寮で友達になった人たちに連れて行ってもらった1回きりである。芸術やコンサート、演劇が嫌いという訳でもないのだが、なぜか行く気になれなかった。2時間くらいをそういったことに費やすなら、他のことをしたほうがマシ、と頭から決め付けていた、そんなところもあった。そのくせ映画の方はよく見に行ったが。ということは、さほどその類が好きではないのかもしれない。でもピナ・バウシュの記事を読んでみると、彼女の舞台は見てみたい気がした。彼女の言葉で印象的だったのは、｢嬉しいときどのように笑い、悲しいときどのように泣いたか。なぜそうしたかではない｣(朝日新聞07/07/2009の記事：｢舞踏家ピナ・バウシュを偲ぶ｣浅田彰)である。これはひょっとしたら、浅田氏がピナの演劇をうまく要約した言葉なのかもしれない。でもこれを読んで、目から鱗が落ちる思いがした。
« Article d’Asahi »
60年代から70年代にかけ、アメリカではポスト・モダンが精彩を放っていた。ダンスは意味や物語や情緒から解き放たれ、シンプルで日常的な動き、ジェンダーレスな方向を目指し始めた。
しかし、70年代のヨーロッパで、ピナ・バウシュがブッパタール舞踏団を率いて、繰り出した作品の数々は、そのような流れとは逆を向いていた。例えば｢コンタクトホーフ｣では、男女が目配せをして嬌態を示す様子が執拗に描かれる。男女の集団が拮抗する、アリーナと化した舞台は衝撃的だ。
80年代の傑出した作品｢カーネーション｣や｢ヴィクトール｣になっても、男女間の行動の力学を描き分けるということは変わらないが、ダンサーの個人史的な挿話が頻繁に出現するようになる。ピナはけいこ中、ダンサーにたくさんの質問を発し、そこから抽出された脈絡のないエピソードを連ねる。そして舞台は、万華鏡のように変容し続ける。行為、言葉、叫びなどの些細な事柄がダンスと相まって、世界を映す鏡となる。これこそが｢タンツテアター(舞踏芸術)｣なのだ。
« Traduction »
Des années 1960 aux années 1970, la modalité poste-moderne était éclatante aux États-Unis. La danse avait franchi un cadre défini par la signification, le scénario et l’émotion et commençait à demander les gestes simples, quotidiens et asexués.
Mais de multiples œuvres que Pina Bausch avait présenté dans les années 1970 avec sa troupe, Wuppertal, en Europe tournaient le dos à ce mouvement. Par exemple, les acteurs et actresses faisaient des coquetteries avec les clins d’œil de manière harcelante dans « Kontakthof ». On fut frappé de la force exprimée par les séductions qui se heurtaient entre eux comme si l’on avait été en arène.
Dans les années 1980, ses ouvrages éminents comme « Œillets » et « Victor » étaient de même pleins de la dynamique produite entre deux sexes mais étaient parsmés des anecdotes individuelles des danseurs. Pina leur adressait beaucoup de questions dans l’exercice et attachaient bout à bout leurs épisodes qui ne se liaient pas. Et son théâtre se transformait comme le kaléidoscope. Les actes, rôles, cris et d’autres gestes s’inséraient dans la danse et devenaient un miroir sur lequel était projeté un univers. C’est, comme on dit, « Tanztheater ».
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