シカゴ美術館の『スーラー』（Georges Seurat)：『A Sunday on La Grande Jatte』(グランド・ジャット島の日曜日の午後)：『シカゴ美術館』〔2014.10.01〕

〔『A Sunday on La Grande Jatte — 1884, 1884/86』：『Gallery 201』・ 『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）にて〕

　Georges Seurat : French, 1859-1891

　Oil on canvas : 81 3/4 x 121 1/4 in. (207.5 x 308.1 cm)

　Inscribed at lower right: Seurat

　Helen Birch Bartlett Memorial Collection, 1926.224

　de Hauke 162

　Medieval to Modern European Painting and Sculpture

　Gallery 201

参考：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/27992

【画面上でクリックして、拡大して御覧ください!】

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シカゴ美術館の『スーラー』（Georges Seurat)：『A Sunday on La Grande Jatte — 1884, 1884/86』(グランド・ジャット島の日曜日の午後)：『Gallery 201』・『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）〔2014.10.01〕

昨年10月に、『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）を

訪れた際の絵画を時々ご紹介できればと思います。

この美術館は、フラッシュを使わなければ個人的な撮影は

大丈夫です☆彡

今回の作品は、『ジョルジュ・スーラ』（Georges Seurat）の

生涯最大の大作で代表作でもある

『グランド・ジャット島の日曜日の午後』です。

大きさは、207.5 x 308.1 cmで、とても巨大な作品。

グランド・ジャット島に集う50人ほどの人物を点描で描き出した

この大作は、1886年の第8回印象派展（最後の印象派展）に

出品されて話題となった。

「新印象派」という名称は、

この作品を見た批評家フェリックス・フェネオンが

同年発表した雑誌記事の中で最初に使ったものである。

この作品の題材となったグランド・ジャット島は、

セーヌ川の中洲で、パリ北郊のクールブヴォア付近にある。

出典：　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%AB%E3%82%B8%E3%83%A5%E3%83%BB%E3%82%B9%E3%83%BC%E3%83%A9

では、僕のお気に入りの作品をお楽しみください。
.　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【つづく】　

　参考：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/gallery/Gallery+201?page=2

〔訪問時期：2014.10.01〕

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In his best-known and largest painting, Georges Seurat depicted people relaxing in a suburban park on an island in the Seine River called La Grande Jatte. The artist worked on the painting in several campaigns, beginning in 1884 with a layer of small horizontal brushstrokes of complementary colors. He later added small dots, also in complementary colors, that appear as solid and luminous forms when seen from a distance.

Seurat's use of this highly systematic and "scientific" technique, subsequently called Pointillism, distinguished his art from the more intuitive approach to painting used by the Impressionists. Although Seurat embraced the subject matter of modern life preferred by artists such as Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir, he went beyond their concern for capturing the accidental and instantaneous qualities of light in nature. Seurat sought to evoke permanence by recalling the art of the past, especially Egyptian and Greek sculpture and even Italian Renaissance frescoes. As he explained to the French poet Gustave Kahn, "The Panathenaeans of Phidias formed a procession. I want to make modern people, in their essential traits, move about as they do on those friezes, and place them on canvases organized by harmonies of color." Some contemporary critics, however, found his figures to be less a nod to earlier art history than a commentary on the posturing and artificiality of modern Parisian society.

Seurat made the final changes to La Grande Jatte in 1889. He restretched the canvas in order to add a painted border of red, orange, and blue dots that provides a visual transition between the interior of the painting and his specially designed white frame.

— Permanent collection label

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Georges Seurat： French, 1859-1891

Oil Sketch for "La Grande Jatte", 1884

Oil on panel： 6 1/8 x 9 9/16 in. (15.5 x 24.3 cm)

Gift of Mary and Leigh Block, 1981.15

de Hauke 93

Medieval to Modern European Painting and Sculpture
Gallery 240

This small oil on a thin wood panel is one of 24 painted studies Georges Seurat made while conceiving the large, celebrated painting A Sunday on La Grande Jatte. Although at first glance, the panel seems close to the larger canvas, its 20 or more figures have little to do with the final composition. The trio at right, for example, with the elderly seated figure, was completely rethought in the final composition, in which a man in a top hat and a woman walking a monkey convey a sense of grand solemnity and wry humor—a sophisticated irony that is completely absent in the clumsily positioned figures of the oil panel.

— Permanent collection label

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Georges Seurat： French, 1859-1891

Final Study for "Bathers at Asnières", 1883

Oil on panel： 6 1/4 x 9 7/8 in. (15.8 x 25.1 cm)
Inscribed lower right: Seurat

Gift of the Adele R. Levy Fund, Inc., 1962.578

Medieval to Modern European Painting and Sculpture
Gallery 240

Georges Seurat’s monumental Bathers at Asnières (1884), for which this is a preparatory work, is now in the National Gallery, London. A scene of men and boys on the bank of the Seine River in the working-class suburb of Asnières, it differs greatly in mood from the sparkling scenes of riverside leisure painted by Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir. Nevertheless, the focus on modernity, use of pure, light pigments, and airy brushwork shows how this young artist furthered the most progressive tendencies of “classic” Impressionism. The same year he exhibited this painting he also began making studies of a site directly across the river for his monumental Sunday on La Grande Jatte.

— Permanent collection label

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こんにちは〜

スーラの作品は直ぐにそれと判る手法で描かれていますね。
それにしても2ｍ×3ｍは凄いですね〜〜
写真で見ていますが、こんなに大きい作品とは思いませんでした。
ナイス！！

２MX３Mの作品なんですか？
見ごたえ有ったでしょうね！
・・・☆

[仙石恵子のコーディネート]

真似して書いた事があります。大変でした・・・・・（笑）

横浜時間のこんばんわ
大作ですね


ぽちりん☆（*^_^*）

TBありがとうございます
お返しを！

Mamyさん、おはようございます＾＾ｖ

スーラーの有名すぎる代表作☆彡

間近（20ｃｍ）ほどには、接近して じっくり観ることもできます＾＾ｖ

遠くから観ても、近くで観ても 楽しい作品です。

☆彡

n.yoshiiさん、おはようございます＾＾ｖ

いつも、この作品のまえでひと休みです（笑）

お世話になっております＾＾ｖ

仙石恵子のコーディネートさん、おはようございます☆彡

『点描』の技法は、大変な精神集中と時間が必要な制作！

貴重な体験をされましたね＾＾ｖ

素敵な日々をお楽しみください☆彡

yuyunekotaさん、おはようございます！

いつもありがとうございます★感謝★

この作品は大きいだけでなく、その『点描』の緻密な見どころがあるので、遠くから 近くで ゆっくりお楽しみください＾＾ｖ

いつもありがとうございます★感謝★

n.yoshiiさん、おはようございます＾＾ｖ

ＴＢありがとうございます★感謝★

素敵な日々をお楽しみください＾＾ｖ