シカゴ美術館の『ゴッホ』（Vincent Willem van Gogh)：日本でも人気の感情の率直な表現、大胆な色使いで知られるポスト印象派の代表的画家：『シカゴ美術館』（2014.10.01〕

〔『Self-Portrait, 1887』(自画像）：（訪問時は、『インディアナポリス美術館』へ貸し出し中） 『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）にて〕

　
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シカゴ美術館の『ゴッホ』（Vincent Willem van Gogh)：日本でも人気の感情の率直な表現、大胆な色使いで知られるポスト印象派の代表的画家：『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）〔2014.10.01〕

昨年10月に、『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）を

訪れた際の絵画を時々ご紹介できればと思います。

この美術館は、フラッシュを使わなければ個人的な撮影は

大丈夫です☆彡

今回の作品は、『フィンセント・ファン・ゴッホ』（Vincent Willem van Gogh）。

日本でも人気のオランダ出身でポスト印象派（後期印象派）の画家。

彼の作品から、数点を御紹介いたしますので、

ゆっくりお楽しみください。
.　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【つづく】　

　〔訪問時期：2014.10.01〕

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Vincent van Gogh：Dutch, 1853-1890

Terrace and Observation Deck at the Moulin de Blute-Fin, Montmartre, early 1887

Oil on canvas, mounted on pressboard 17 1/8 x 13 in. (43.6 x 33 cm)

Helen Birch Bartlett Memorial Collection, 1926.202

Faille, de la 272; Hulsker 1183; Hulsker 370

Medieval to Modern European Painting and Sculpture
Gallery 241

This painting dates from the winter of 1887, roughly a year after Vincent van Gogh arrived in Paris to join his brother, the art dealer Theo van Gogh. It is one of a group of landscapes featuring the Butte Montmartre, a short climb from the apartment on the rue Lepic where Vincent and Theo lived. Montmartre was dotted with reminders of its quickly receding rural past—abandoned quarries, kitchen gardens, and three surviving windmills, including the Moulin de Blute-Fin. The nonfunctional mill had become a tourist attraction, affording spectacular panoramic views over Paris from the observation tower erected beside it.

— Permanent collection label

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/27954

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Vincent van Gogh： Dutch, 1853–1890

The Drinkers, 1890

Oil on canvas 23 3/8 x 28 7/8 in. (59.4 x 73.4 cm)

Joseph Winterbotham Collection, 1953.178

Faille, de la

Medieval to Modern European Painting and Sculpture
Gallery 241

During his time in the Asylum of Saint-Paul in Saint-Rémy, a small town near Arles, Vincent van Gogh made a number of copies of the work of artists he admired, which freed him from having to produce original compositions and allowed him to concentrate instead on interpretation. For this image, Van Gogh copied a wood engraving from Honoré Daumier’s Drinkers, a parody on the four ages of man. The exaggerated figure types capture Daumier’s characteristic humor and convey his sad message about the horrors of alcoholism. The greenish palette may well be an allusion to the notorious alcoholic drink absinthe.

— Permanent collection label

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/79349

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Vincent van Gogh： Dutch, 1853-1890

Fishing in Spring, the Pont de Clichy (Asnières), 1887

Oil on canvas 19 7/8 x 23 5/8 in. (50.5 x 60 cm)

Gift of Charles Deering McCormick, Brooks McCormick, and Roger McCormick, 1965.1169

Medieval to Modern European Painting and Sculpture

Not on Display

In technique, Fishing in Spring is a testament to Vincent van Gogh’s friendship with Paul Signac. Van Gogh had seen works by Signac and Georges Seurat in the spring of 1886 at the final Impressionist exhibition. Signac was an eloquent spokesman for Seurat’s pioneering Neo-Impressionism, explaining it as a natural development of Impressionism. Under Signac’s influence, Van Gogh’s palette brightened, his brushstrokes became more varied, and his subject matter expanded. The setting of this work is the Seine River at the Pont de Clichy, near Asnières, where Van Gogh and Signac painted together on several occasions.

— Permanent collection label

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/109314

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Vincent van Gogh： Dutch, 1853-1890

The Bedroom, 1889

Oil on canvas 29 x 36 5/8 in. (73.6 x 92.3 cm)

Helen Birch Bartlett Memorial Collection, 1926.417

Medieval to Modern European Painting and Sculpture
Gallery 241

Vincent van Gogh's three versions of this composition are the only record he made of the interior of the Yellow House, where he lived while he was in Arles in the south of France. The house embodied the artist's dream of a "Studio of the South," a community of like-minded artists working in harmony to create art for the future. The first version of The Bedroom (Van Gogh Museum, Amsterdam) was one of the paintings Van Gogh made to decorate the house in anticipation of the arrival of his first guest, Paul Gauguin. "It's just simply my bedroom," he wrote, "only here color is to do everything ... to be suggestive here of rest or of sleep in general. In a word, looking at the picture ought to rest the brain, or rather the imagination." Gauguin's stay at the Yellow House would be fraught with tension: after two months, Van Gogh's self-mutilation and Gauguin's flight back to Paris ended the Studio of the South. Van Gogh made this second version of The Bedroom about a year after the first, while he was living at an asylum in Saint-Rémy.

— Permanent collection label

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/28560

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Vincent van Gogh： Dutch, 1853-1890

Grapes, Lemons, Pears, and Apples, 1887

Oil on canvas 18 1/4 x 21 3/4 in. (46.5 x 55.2 cm)

Gift of Kate L. Brewster, 1949.215

Faille, de la 382; Hulsker 1337

Medieval to Modern European Painting and Sculpture
Gallery 241

This is one of a group of related canvases featuring seasonal fruit that Vincent van Gogh painted in the fall of 1887. In these works, he simplified his palette, employed more vibrant colors, and used a thicker, broader paint application than he had earlier. Here he explored the use of complementary colors—yellow and purple, blue and orange, and red and green—in the service of chromatic intensity. The effect of these color contrasts is heightened by the pulsating pattern of brushstrokes that defines the tablecloth and creates a force field around the fruit. The painting was probably among the “violent still lifes”—to quote Van Gogh’s friend the painter Emile Bernard—that he included in the group exhibition of young avant-garde artists that he organized at a local restaurant in November–December 1887.

— Permanent collection label

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/64957

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Vincent van Gogh：　Dutch, 1853-1890

The Poet's Garden, 1888

Oil on canvas 28 3/4 x 36 1/4 in. (73 x 92.1 cm)

Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, 1933.433

Medieval to Modern European Painting and Sculpture
Gallery 241

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/14586

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【Medieval to Modern European Painting and Sculpture：Gallery 241】

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【フィンセント・ファン・ゴッホ】（Vincent Willem van Gogh、1853年3月30日 - 1890年7月29日）は、

オランダ出身でポスト印象派（後期印象派）の画家。

主要作品の多くは1886年以降のフランス居住時代、

特にアルル時代（1888年 - 1889年5月）と

サン＝レミの精神病院での療養時代（1889年5月 - 1890年5月）に制作された。

彼の作品は感情の率直な表現、大胆な色使いで知られ、ポスト印象派の代表的画家である。

フォーヴィスムやドイツ表現主義など、20世紀の美術にも大きな影響を及ぼした。

ゴッホは、1853年、オランダ南部のズンデルトで牧師の家に生まれた。

1869年、画商グーピル商会に勤め始め、ハーグ、ロンドン、パリで働くが、

1876年、商会を解雇された。

その後イギリスで教師として働いたりオランダのドルトレヒトの書店で働いたりするうちに

聖職者を志すようになり、1877年、アムステルダムで神学部の受験勉強を始めるが挫折した。

1878年末以降、ベルギーの炭坑地帯ボリナージュ地方で伝道活動を行ううち、

画家を目指すことを決意した。

以降、オランダのエッテン（1881年4月-12月）、ハーグ（1882年1月-1883年9月）、

ニューネン（1883年12月-1885年11月）、ベルギーのアントウェルペン（1885年11月-1886年2月）と移り、

弟テオドルス（通称テオ）の援助を受けながら画作を続けた。

オランダ時代には、貧しい農民の生活を描いた暗い色調の絵が多く、

ニューネンで制作した「ジャガイモを食べる人々」はこの時代の主要作品である。

1886年2月、テオを頼ってパリに移り、

印象派や新印象派の影響を受けた明るい色調の絵を描くようになった。

この時期の作品としては「タンギー爺さん」などが知られる。

日本の浮世絵にも関心を持ち、収集や模写を行っている。

1888年2月、南フランスのアルルに移り、

「ひまわり」や「夜のカフェテラス」などの名作を次々に生み出した。

南フランスに画家の協同組合を築くことを夢見て、

同年10月末からポール・ゴーギャンを迎えての共同生活が始まったが、

次第に2人の関係は行き詰まり、12月末のゴッホの「耳切り事件」で共同生活は終焉した。

以後、発作に苦しみながらアルルの病院への入退院を繰り返した。

1889年5月からはアルル近郊のサン＝レミの精神病院に入院した。

発作の合間にも「星月夜」など多くの風景画、人物画を描き続けた。

1890年5月、精神病院を退院してパリ近郊のオーヴェル＝シュル＝オワーズに移り画作を続けたが、

7月27日、自ら銃を撃ち、29日死亡した。

もっとも、自殺という一般の理解に対しては異説もある

。発作等の原因については、癲癇、統合失調症など様々な仮説が研究者によって発表されている。

生前に売れた絵はたった1枚「赤い葡萄畑」だったと言われているが、

晩年には彼を高く評価する評論が現れていた。

彼の死後、回顧展の開催、書簡集や伝記の出版などを通じて急速に知名度が上がるにつれ、

市場での作品の評価も急騰した。

彼の生涯は多くの伝記や『炎の人ゴッホ』に代表される小説・映画などで描かれ、

「情熱的な画家」、「狂気の天才」といった幻想的イメージをもって語られるようになった。

出典：　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%B4%E3%83%83%E3%83%9B

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ゴッホの絵・・実際見たこと無いんですよ
これは感動したでしょうねぇ
ナイスとお返しTBを！

[jupiterh0528]

ゴッホのすばらしい絵画堪能させていただきました。

そうなんですよね。フラッシュをたかなければ写真ＯＫのところ、外国には多いのですよね。それでなくちゃ困ります。

すばらしい写真の数々にナイス！

n.yoshiiさん、おはようございます＾＾ｖ

ゴッホの作品の多くは、オランダ・アムステルダムの『ゴッホ美術館』に、ゴッホの油絵約200点、素描約500点、書簡約700点とまとまって保管されていますが、この美術館は撮影できませんでした（涙）

いつもありがとうございます★感謝★

素敵な日々をお楽しみください＾＾ｖ

jupiterh0528さん、おはようございます☆彡

海外の多くの美術館は、フラッシュ無しの個人的な撮影は問題なしです。

その昔、倉敷の大原美術館も撮影できたようですが、人気の作品の前、記念写真撮るグルーブが多く、鑑賞に差し障るために禁止になったようです・・・？

素敵な日々をお楽しみください＾＾ｖ

[仙石恵子のコーディネート]

最近、ゴッホのヒマワリと名付けて、色んな色のヒマワリが出回っています。ナイス

仙石恵子のコーディネートさん、こんばんは＾＾ｖ

そうそう、昨年の夏、そのように名付けられた『向日葵』を見かけました！

今年も、もうすこしすれば『向日葵』にも、お花のリレー、バトンが渡されますね☆彡

いつもありがとうございます★感謝★

素敵な日々をお楽しみください＾＾ｖ