シカゴ美術館の『クレー』（Paul Klee)：幅広い音楽に対する深い理解と文学にも興味を持ち、それらを絵画の対する考えや方向性を鍛え上げていく場として愛した画家・・・＾〜＾♪：『シカゴ美術館』

〔『Sunset, 1930』：『Gallery 393A』・ 『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）にて〕

　Paul Klee：German, born Switzerland, 1879–1940

　Sunset, 1930

　Oil on canvas： 18 1/8 x 27 3/4 in. (46.1 x 70.5 cm)
　Signed, l.l.: "Klee"

　出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/61608

【画面上でクリックして、拡大して御覧ください!】

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シカゴ美術館の『クレー』（Paul Klee)：自らヴァイオリンに親しみ、幅広い音楽に対する深い理解と、
文学にも興味を持ち、それらを絵画及び芸術に対する考えや方向性を鍛え上げていく場として愛した画家・・・＾〜＾♪：『Modern and Contemporary Art』『Gallery 393A』・『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）〔2014.10.01〕

昨年10月に、『シカゴ美術館』（The Art Institute of Chicago）を

訪れた際の絵画を時々ご紹介できればと思います。

この美術館は、フラッシュを使わなければ個人的な撮影は

大丈夫です☆彡

今回は、スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーの

音楽一家に生まれ、自らヴァイオリンに親しみ、

バッハやモーツァルトらの古典音楽から

ストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽にまでも

幅広い音楽に対する深い理解と、

文学にも興味を持ち、創作に手を染めたこともあったが、

迷った末に音楽や文学ではなく絵の道を選び、

その後も、それを絵画及び芸術に対する考えや方向性を

鍛え上げていく場として愛した画家『パウル・クレー』（Paul Klee）の

５点の作品をお楽しみください・・・＾〜＾♪
.　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【つづく】　

〔訪問時期：2014.10.01〕

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【パウル・クレー】（Paul Klee、1879年12月18日 - 1940年6月29日）は、

20世紀のスイスの画家、美術理論家。

ワシリー・カンディンスキーらとともに青騎士グループを結成し、バウハウスでも教鞭をとった。

その作風は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独特のものである。

父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。

クレー自身も早くからヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、

その腕はプロ級であり、1906年に結婚した妻もピアニストであった。

クレーの音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽から

ストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽にまで幅広く及び、

クレーの作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある。

その一方で絵画への関心も既に幼少の頃から芽生えていた。

また文学にも興味を持ち、創作に手を染めたこともあったが、

迷った末にクレーは音楽や文学ではなく絵の道を選ぶことになる。

ただ絵に専念することを決めた後も音楽や文学への関心は薄れることがなく、

一日にヴァイオリンを何時間も演奏したり、また詩を作って日記に記したりもしている。

18歳の頃から書き始めた日記は日々の出来事や創作した詩を書くだけのものに留まらず、

クレーの絵画及び芸術に対する考えや方向性を鍛え上げていく場となった。

出典：　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%91%E3%82%A6%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%AF%E3%83%AC%E3%83%BC　　　　　　　　　

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Paul Klee: German, born Switzerland, 1879–1940

Sunset, 1930

Oil on canvas: 18 1/8 x 27 3/4 in. (46.1 x 70.5 cm)
Signed, l.l.: "Klee"

Gift of Mary and Leigh Block, 1981.13

Modern and Contemporary Art:Gallery 393A

Paul Klee was an artist and teacher at the Bauhaus for most of that famed school’s existence. Initially head of the bookbinding department, Klee made his greatest contribution as a lecturer on the theory of form in art for the basic design course. There, he developed his ideas about the "polyphony" of painting—the simultaneous effect of formal elements that produces "a transformed beholder of art."

Klee was also a trained musician and shared with many artists of the early twentieth century the idea that music was the key to producing a new, abstract form of art. He was interested in the temporal character of music and its possible translation into art. Works like Sunset reflect the principles of rhythm: linear structures, forms, and tonal values are orchestrated into a measured, vibrating image. To produce such a harmonious effect, Klee layered an intricate pattern of dots over a neutral background. Abstract, geometric, and overlapping shapes balance with recognizable forms, such as the schematic face in the upper left and the red sun and arrow in the lower right. The resulting composition—balancing stillness and movement, shallowness and depth— relates to Klee’s larger project of looking to music to produce an art that "does not reproduce the visible, but makes visible."

— Entry, The Essential Guide, 2013, p. 273.

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/61608

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Paul Klee： German, born Switzerland, 1879–1940

Dancing Girl, 1940

Oil on cloth： 21 x 20 7/8 in. (53.3 x 51.2 cm)
signed, l.r.: "P K"

Gift of George B. Young, 1959.172

Modern and Contemporary Art

Directly affected by the Nazis’ ascent to power, Paul Klee was dismissed in 1933 from his teaching post at Dusseldorf Academy, where he had spent two years after leaving the Bauhaus. Exiled to Switzerland, Klee suffered physically and psychologically, and his artistic output diminished significantly. Between 1937 and 1940, however, Klee regained artistic momentum and produced several hundred paintings and over 1,500 drawings. In these later works, Klee continued to experiment with unusual media and techniques to produce multidimensional effects. Dancing Girl also reveals Klee’s limitless humor—his signature at the lower right was made by a monogrammed handkerchief, which he laid over the surface to begin his painting.

— Permanent collection label

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/10018

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Paul Klee：German, born Switzerland, 1879–1940

Schoolhouse, 1920

Oil on paper, on board： 14 1/2 x 12 1/2 in. (36.8 x 31.8 cm)
Signed, l.l.: "Klee 19 20 23"

Gift of Mary and Leigh Block, 1969.811

Modern and Contemporary Art

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/32590

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Paul Klee：German, born Switzerland, 1879–1940

In the Magic Mirror, 1934

Oil on canvas, on board： 26 x 19 3/4 in. (66 x 50 cm)

none

Bequest of Claire Zeisler, 1991.321

　

Modern and Contemporary Art
Gallery 393A

In the Magic Mirror reflects the disillusionment that colored much of Paul Klee's work following the Nazi takeover of Germany in 1933 and the artist's subsequent move to his native Switzerland.

Illustrating what Klee called his method of "taking a line for a walk," a meandering red line twists and turns down the center of the canvas, delineating the features of a face. The tight curves on the brow suggest the figure is concentrating, while the tension between the nose and mouth, which pull in opposite directions, conveys anxiety. In contrast to the cheerful pink cheeks, the figure's tear-shaped eyes communicate distress. The thinly painted, ghostly outline of the head and shoulders is in contrast to the crisp rendering of the face. Klee paints the heart, the true creative center, black, thereby suggesting the pall that settled over this figure, and by extension, the artist at this time.

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/111666

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Paul Klee：German, born Switzerland, 1879–1940

Fleeing Ghost, 1929

Oil on canvas： 35 1/4 x 25 in. (89.5 x 63.5 cm)
Signed, u.l.: "Klee"

Bequest of Claire Zeisler, 1991.1500

Modern and Contemporary Art
Gallery 393A

Paul Klee’s artistic skills were diverse: he was a painter, printmaker, critic, and theoretician. He taught at the Bauhaus for most of the famed school’s existence; initially head of the bookbinding department, he also supervised the glass-painting workshop. His greatest influence, however, was as a lecturer for the basic design course on the theory of form in art. In lectures, Klee developed his ideas about the "polyphony" of painting, which was based on his interest in simultaneous sensational effects that could be created by various layered formal elements. He believed that this type of creative experimentation could "issue forth a transformed beholder of art" and thus pave the way for total abstraction.

— Permanent collection label

出典：　http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/111664

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クレーなんですね！
良さが分からないのが・・悲しいです
ナイスと、おかえしTBでーす

n.yoshiiさん、おはようございます☆彡

面白そうに楽しめれれば良し！

だめなら、それも良し！

理屈は不要の藝術の楽しみです・・・☆彡

いつもありがとうございます★感謝★

かなり特徴のある絵ですね、
落ち着いた色使いに魅かれます(＊＾＿＾＊)♪

♡ナイス！☆(＾0＾)☆♪

クレーはそう言う方だったのですか!
画家としてしか知りませんでした。御紹介ありがとうございます。これだから疲れてもブログが止められません。
お父様とのつながりも大変うれしく存じます、びっくり、ありがとうございます
夫は東京にいたのでその大学の学生さんがバイトに来ていたと言ってます。
鶴舞公園にまでお出ましくださりうれしいです。

コスモス♪さん、こんばんは＾＾ｖ

この作者『クレー』、絵画に 音楽に 文学にもたけた多彩な画家。

表現が、とってもダイナミックです＾＾ｖ

いつもありがとうございます★感謝★

hitomiさん、こんばんは！

『クレー』は僕の大好きな画家、スイス・ベルンに約4000点の作品を収蔵し、彼の偉業を集大成した「ツェントルム・パウル・クレー」（パウル・クレー・センター）が2005年6月オープンしたようです！

多くの御縁、ありがとうございます★感謝★

素敵な日々をお楽しみください＾＾ｖ