夢弦さんの立ち話

日本の音楽、童謡にいたるまで。

童謡の話の前に、童謡が出来るまでの過程があります。
これが、日本の西洋音楽の始まりにもつながります。

明治維新後の日本は、西洋音楽を取り入れようとします。
ドレミファソラシの7音階です。
只、当時の日本人は、ミファ、シドの半音を使うことに
なじみが薄く、ドレミファソラシ（ヒ・フ・ミ・ヨ・イツ・ム・ナ）
のファとシ（ヨとナ）を取った、雅楽の呂旋法を基礎としました。

これを、ヨナ抜き長音階と言います。
この音階が、明治時代音楽の主流になっていきます。

明治に入り、自由民権運動が盛んになり、権力に対する反発が起こり、
演説する代わりに歌うと言う趣旨の、演歌節が始まります。

これが、演歌と言われるものの始まりです。演説の歌で、演歌。
今の演歌とは、意味合いが違いますが、
それが、今の演歌（艶歌、怨歌）にかわります。

明治12年に、音楽取調掛（今の東京芸大です。）が、設立されます。
この頃、さらに民権運動が盛んになり、政府は、思想統制に乗り出します。

唱歌による、忠君愛国思想の普及に力を入れ始めました。
君が代が作られたのもこの頃（明治13年）です。

明治14年から17年にかけて、伊沢修二を中心に「小学唱歌集」全3巻作られた。
日本最初の唱歌集が刊行された。音楽としてではなく、思想教育の一環として。
子供のための歌は、忠君愛国思想のもと、
子供には理解できない言葉、外国歌曲の翻訳物で、歌いにくいものでした。
唱歌教育による、愛国思想は、定着していきます。

この唱歌集の多くは、ヨナ抜き長音階でした。もしくは其れらしき曲。
蛍の光、庭の千草、アニーロリー、賛美歌など・・・。
スコットランド、アイルランド民謡が多く見られるのは、ヨナ抜き長音階の曲が
多い理由と、キリスト教の布教の隠れた意思がまた、別にあったといわれてます。

これは、北朝鮮みたいだ・・。

そして、日清戦争前後から、軍歌一色、行進曲調、長調ヨナ抜き音階ばかり、
作られて、行くことになった。2拍子、4拍子のタンタ、タンタのリズム。
別名ピョンコ節。

そして、翻訳移植時代から、創作歌曲時代に移り変わります。

この頃、音楽取調掛が、東京音楽学校に名前がかわりました。
当時は、音楽教師が目的で、演奏家になる人は、まれだった。
その中で、滝廉太郎は、異才を放った。
特に荒城の月は、ヨナ抜き短音階を、基礎に新しい試みをした。

このヨナ抜き短音階が、大正時代の中山晋平の「船頭小唄」に用いられ
それに、コブシを加えた、古賀メロディ、今の演歌と受け継がれていきます。

そして、文学上の、二葉亭四迷などによる、言文一致運動が始まります。
その影響を、音楽も受け始めます。
子供の言葉の子供の歌を。
東くめなどが代表的で、はとぽっぽ、お正月など、
作曲の田村虎蔵も、言文一致唱歌を、主張した。うらしまたろう、はなさかじじい等

また、この運動が気品のないものとして、明治40年小学校令改正で、文部省による
「尋常小学読本唱歌」が編纂される。われは海の子、春がきた、虫の声、鎌倉
ふじの山日の丸の旗、人形、案山子、桃太郎、紅葉、雪、茶摘、村祭り、冬の夜、汽車。
これが文部省唱歌です。

明治後期日露戦争勝利し、日本帝国主義に基礎を固めた頃
自由主義的批判精神が広がり、寮歌、学生歌もひろがった。

大正に入り、自由と民主主義の思想が民衆から提起される。
これが、大正デモクラシーです。
大正初期は、明治以来の円満無難な唱歌である。春の小川、故郷など。

この頃、反感的な音楽を作り出し、5音階を、大人の歌に適用した、カチューシャの唄
流行歌の道を開いた。

大正7，8年は、大正デモクラシーの頂点で、第1次世界大戦勝利、物価高騰、
大正中期に、文部省唱歌、それらに反発した、叙情性をもとめた、
鈴木三重吉による「赤い鳥運動」が、はじまります。
雑誌「赤い鳥」「金の船」などが、出版された。
この頃の童謡は、文学界、音楽界の最高の人たちが集まり
世界には類を見ない運動になったと思います。

この頃の子供のうたを、唱歌から、詩情を感じさせる、童謡と呼ぶようになります。

かなりや、赤い鳥小鳥、雨、靴がなる、浜千鳥、叱られて、シャボン玉、七つの子
赤とんぼ、揺籠のうた、夕日、どんぐりころころ、青い目の人形、赤い靴、砂山
月の砂漠、夕焼け小焼け、花嫁人形、コガネムシ、どこかで春が、春よ来い
雨降りお月さん、あの町この町、ペチカ、雨降り、この道

これらの詩には、色々な意見が飛び交ってます。
これが、結構面白いです。

それを、取り上げていきたいと思います。

日本で、2番目に、音数が少ない曲は？

今度は、3つの音で出来ている曲です。

前の2つの音で出来ている曲には、
レー　レレ　レ　ド　レ　　ド　レ（あ〜したてんきにな〜あれ）
２　　２２　２　１　２　・１　２

等もあるが、付点が付くのでね。でも、やはり上の音で終わります。

では、３つの音で、出来ている曲

ドー　ミー　レーーー　ドーミミ　レー
１−　３ー　２−−−　１ー３３　２−

何だろうか。長さが表せないので、難しいですね！！
ドレも、１拍で、−が１拍伸ばします。

「もーいーかい　まーだだよー」です。

もう一つ有名のがあります。

ドレミーーレドー　ドレミレドーレーーー
１２３−−２１−　１２３２１−２−−−

何でしょうか。

チャルメラの音です。あはは！！

チャルメラも、もーいいかいも、どちらも、隣同士の音ですね。

この場合、必ず、真ん中の音で終わります。そう、レの音ですね。

昨日の、２つの音の場合、上の音で終わる。
隣り合った３つの音の場合、真ん中で終わる。

これが、日本音楽の伝統と言う本の著書小泉文夫（故芸大教授）理論です。

まあ。それはさて置いて、

昨日の２つの音、ラソラソラララー、
今日の３つの音、ドミレードミミレー

これで音階が出来ます。

１２３５６、「ドレミソラ」です。

ほら、これが、ヨナ抜き音階です。（ペンタトニック）
おー演歌も、ロックも、同じ５音階です。

それで、上の、位置を把握させたら、曲ですね。

そう、ドレミソラの５つの音だけでで弾ける、付点音符のない曲は・・。
そう、有りますね。
「日の丸」、「私の人形」、「チュ−リップ」などが、弾けます。

音を少しずつ、足す事によって、段々指が慣れてくる。
どんなに、不器用な人でも無理なく進めさせられます。

これが、日本の音階を踏まえた、大正琴の、導入の仕方です。
結構、上手くいくので、市販自分の所の教本使わずに、
作ってしまいました。

これに、リズムを絡ませていきます。
そして、短調ヨナ抜きへ移行します。

長調ヨナ抜きと、短調ヨナ抜きは、３度６度が半音下がるだけです。
１２３５６　　　１２＃５５＃
１の音を、薬指から,順番に押えると人指し指で押える所３と６（ミとラ）が
半音下がります。ミｂとラｂ（２＃５＃）

これで、音域を考え、曲目選択です。
捜せば、いっぱいありますよ〜〜！！
音域別の、長調、短調ヨナ抜き集を、作っちゃいました。
結局、バイエルみたいに、指の開き２度３度の感覚を
知らずのうちに、覚えさせます。

すると、８０歳以上の方でも、出来ます！！
古賀メロディイ−も、あっという間です。

年取っても、音楽は楽しいものですからね。

笑って、冗談言って、決して怒らず、奢らず教えます〜〜！！
もちろん、上記の理屈も教えません、自然に出来るように進ませます。
僕の、レッスンで冗談、笑い、悩み相談は、必須条件です〜〜！！

又横道それた・・・。ポリポリ・・・。

今度こそは、童謡の話に戻そうっと！！

日本で１番音数の少ない曲なんだ・・？

音の数を考えてみよう。
１つの音で出来ている曲は・・・・。知らない（無責任な！！）

２つの音で出来ている曲

ソラ　ソソ　ララ　ラ−　

大正琴譜だと、こうです。
５６　５５　６６　６−
まあ、

ドレ　ドド　レレ　レー　
１２　１１　２２　２−
でも、なんでも良いんだけれど。

とりあえず、
ソラ　ソソ　ララ　ラ−

何の曲だろう？

分かる人居ますか？？

はい、「いろはに金平糖」です。

若い子は知らないかな？
これは、２つの音で出来ている曲です。

こう言うのを、となえごと、と言うらしい。
（日本音楽の伝統と言う本による）

ではもう一つ。

ラソ　ラソ　ララ　ラー
６５　６５　６６　６−

これは、なんていう曲？？

う〜〜〜ん！！

「たこ　たこ　あがれ〜」です。

でも、同じ音なのに、ちがう歌詞が有ります。

分かるかな〜〜〜〜？？

これが、一番有名！！
子供の頃に良く使ったなあ〜〜。

それは

「馬鹿カバチンドン屋」です。あはは〜〜！！

分かったかなあ？

これを、初心者を、教える時に最初に、使います。

ハイすぐ出来ましたね〜〜！！
大正琴って易しいでしょうと〜と甘い言葉を、ささやいて。(´∀｀*)ｳﾌﾌ

ついでに、「たこたこあがれ」を家で練習する時に
ご主人の前では、決して「馬鹿、カバ、チンドン屋」と思わないで下さいと・・。

受けますよ〜〜ｗ！！

でも、今の３曲の共通している事があります。

それは、必ず二つの隣同士の音があったら、上の音で終わります。

ここがポイント！！日本の音階に関係してきます〜〜。

それでは、皆さんご一緒に

「馬鹿、カバ、チンドン屋」