ワタクシのカンソー

THUNDER 日本公演 03/07/'05

2005年7月3日（日）川崎クラブチッタ

今日は久しぶりにTHUNDERのライブを見に行きました。

THUNDERってのはイギリス出身の正統派ブリティッシュロックバンドっていう括られ方をする人たちで、デビューは多分８０年代後半だったかと。一時はモンスターズ・オブ・ロックなんかにも出演し、破竹の勢いだったのですが、アメリカへの売り込みに失敗、活動縮小を余儀なくされ、２０００年に一度解散しております。んが、ここ日本と本国イギリスではいまだ人気を保っております。解散後も時々ライブをやったりアルバムまで作っちゃったりして、さりげなく復活しているんですが、実は一部のメンバーはフツーの仕事についていたりする実際のところ今は「パートタイムバンド」であります。が、実力は折り紙つき。上手いんです。しかもイギリス人独特のセンスで笑わせてくれます。

降りしきる雨の中、傘もささずにチッタへ行くと、なんと会場は満員でございました。正直ここまで人気を保っているとは思わなかった。そしてみなさんテンション高い。(^^;　楽しみだったのはわかるんですが、ここまでまわりのテンションが高いと、新譜を買ってはいても聞いてなかった私などはちょっと肩身の狭い思いでございます。なんで聞いてなかったか。それは彼らの音楽性が「変化するわけない」と信じているから。実際変化していない、ということは今日のライブで実証され、とても嬉しかったです。変化しない音楽性で新譜を作り続けたわけですが、劇的に良くなっていることもなければ、悪くなっていることもない。一定のクオリティは保っているわけです。おまけにパートタイムのくせしてテクニック面でもクオリティは保たれており、こうなるともう「別に新譜を聞かなくたってライブに行けばそれなりに楽しめる」ということが簡単に予想できるわけです。

セットリストの半分くらいはわかりませんでした。ここ最近の私の聞いていないアルバムとか、解散前のアルバムでも私があまり聞いていないアルバムからの曲が多かったのかな。最近の彼らのライブはある程度セットリストが固まる傾向があったので、それを思うと今回は随分きれいに新旧織り交ざったセットにしたな、というのが私の印象。知らない曲が半分を占めていたにも関わらず、随分楽しませてもらいました。ライブをよく知っている人たちだから、ライブ映えする曲を並べるのは簡単なんですね。

多分ですね。私達観客よりも彼らの方が楽しんでいたと思います。これだけの客を前にしてライブをやるのもあまりないことですし。しかも日本人、まじめだから(笑）。英語の歌詞を一生懸命覚えるんですよ。戯れに客席にマイクを向けてもちゃんと返ってくる。しかもちゃんとアルバムバージョンで。ここでワタクシ、フレディの追悼コンサートにおけるジョージ・マイケルのSOMEBODY TO LOVEを思い出しましたね。あれと一緒。嬉しかったんでしょうね～。かなりの頻度でマイクを向けられましたし、しょっちゅう「SCREAM!!」といわれたし、ほぼ毎曲で「CLAP YOUR HANDS!!」と言われましたね。ときどきこれにpleaseが付いていたのは新鮮でした。言いませんね～。ロックバンドがライブで客に向かってpleaseは。(^^;　でも別に客が何もリアクションしないから「お願いやって！」っていうニュアンスではなく、ごくごく自然に以来の表現の一環としてでてきたような印象でした。にしてもpleaseは他じゃ聞けないよ、やっぱり。(笑）

ヴォーカル、ダニーの調子がすこぶる良かったのはラッキーでした。前回は喉の調子が悪かったんですよ。それでも仕事人は本番になればそれなりに聞かせてくれるので、アレはアレで満足だったのですが、今日は違う。ものすごい声量でした。客のリアクションが良かったのも嬉しかったんだろうし、自分の調子が良かったのも嬉しかったのでしょうね。とにかくよく動き回っておりました。「嬉しくて仕方がないのを全身で表している、子供のような40過ぎのおっちゃん」です。文字通り。(^^;　それが微笑ましいのです。
あとギターのルークがフライングVをメインで使っていたのが意外でした。これまではレスポールメインだったんですがね。レスポールサウンドに付いて行ってしまう習性を持つ私としてはVに違和感を覚えてしまうところです。左利きのルークがレスポールを低めに抱えて腕を振り上げるシルエットなんてビジュアル的に私のツボを刺激しまくるところなのですが、今回はそれがほとんど見れずにちょっとガッカリ。その代わりに逆サイドに立つもう1人のギタリスト、ベンにワタクシの視線は釘付け。

もともと彼もレスポールを多用する人だったのですが、今日はルークがVだったこともあり、この人に自然と目が行きました。が、彼は良く見ると単にレスポールを下げているだけではない。ピート・タウンゼントばりに腕をグルングルン振り回して弾くのです。今までどうだったのかなぁ。(^^;　ずっとそうなのかなぁ。彼らの影響を受けたアーティストというのは数多くいるのですが、THE WHOが上位に来ていた覚えはないんですよね。でも絶対に好きだったことは彼らの音楽性を見ても、他の好きなアーティストのラインナップを見ても明らか。中でももしかしたらベンは本当にモッズなんじゃないかな～なんて思いながら見ていました。
そしたらなんと、アンコール最終の曲がTHE WHOの「ピンボールの魔術師」でびっくり！！イントロがルークのギターで、オリジナルとちょっと違って聞こえたこともあり、歌が入るまでは信じられませんでした。これがいいんだ。技術的に上手いのはわかってるし、しかも彼らのやるカヴァーはこれまでのどれをとっても思い入れたっぷり。今回も例に漏れず思い入れたっぷりの「俺らこの曲大好きなんだ～！」状態での演奏で、聞いててこちらも嬉しくなるのです。

ベン・マシューズという人はセカンドギタリストでありながら、ピアノも弾くし、THUNDERやってないときでもセッションミュージシャンやエンジニアとして音楽活動を継続している人なので、とても器用な人。今日初めて彼をまじまじと見つめていて思ったのは、THUNDERというバンドの中心はルークとダニーなんだけど、ステージ上におけるバンマスは実はこの人なんだろうなぁ、という動き・雰囲気を感じました。
４０を超えたおっちゃん集団の中で、いわゆる「ロッカー」の雰囲気を未だに持っている人でもあります。ルークよりもありますね。彼はほら、一部の人にとっては「王子」だからね。(^^;　本人も自分のかっこよさがわかっているんで、ときおりそれが鼻に付くんですが、ベンはただただ「ロッカー」で好感が持てました。

ベースのクリスって人はこのバンドにしては新参者で、ちょうど私がこのバンドからちょっと離れている頃に参加した人なんでよくわからないです。長身で、いつもまじめにボンボン弾いてる(笑）印象が強いのです。ベースの上手い下手ってライブではいまいちよくわからないんですよね。CDでは「ちゃんと弾けてあたりまえ」ですし。ただ、この人、ライブではちょっと変わった音をだしますね。「ベースでこんな音も出せるんだよ」的な聞かせ方を時折するんです。私がベースについて知らなすぎるんで、そう思うのかしら？
ドラムのハリーは・・・相変わらずのナイスキャラ。CDとライブの差がはっきり出てしまうのがドラムのように思うのですが、今日はなんだか今までで一番上手く叩けているんじゃないか？と思いました。元々走ったりモタったりするわけじゃないと思うんだけど、いかんせん、キャラが立っている人なので、これまであまり音楽的な面について考えることがありませんでした。(^^;　でも今日はキッチリ刻んでいてその上手さが目立っていたように思います。

実は私はハリーのCDでのプレイはあまり好きじゃない。特にTHUNDERとしてのアルバムの初期。どこか単調に聞こえてくるのです。THUNDERのようにヴォーカルオリエンティッドなバンドにおいてはドラミングのバリエーションを増やそうなんて試みも本来必要ないんでしょうけど。曲を作るのはルークだし、THUNDERでドラムを中心に考えられた曲は無いと思います。でもですね、どうもここ最近のアルバムに収録されている曲は以前に比べて随分バリエーションが広がったドラミングを披露しているように思います。ちゃんとアルバム聞いて確かめないと。

と、素人なりに音楽的なことを語ってみました。

彼らの曲（歌詞）というのは、初期においては「この状況から脱却したい」という若者らしいものが多いです。典型的なラブソングとか、パーティーソングもこの頃が多い。その後シニカルになり、現実社会に対するアンチテーゼを歌ったりしました。ラブソングにひねりが入ったのもこの頃。その後どうなったか・・・何しろ聞いてないものでね！(^^;　わからんのです。
ただ、この初期～中期にかけての曲というのは今の私にとってはある意味応援歌になるのです。ステージで楽しげに歌うダニーを見ながら、1人歌詞の意味を再確認しておりました。
終わったときにはただ良いライブを見たというだけではなく、なんだか元気をもらったようで、精神的効能のあるライブでございました。某所に「もうこれでおわりなんじゃない？」と書かれているのを見ましたが、本人達は"SEE YOU"と言って去っていったので、それを信じたいところです。

永遠のマンネリバンド、頑張れ！
私も頑張るぜ！

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ミュージカル WE WILL ROCK YOU 27/05/'05

公演名　WE WILL ROCK YOU 日本公演（初日）
2005年5月27日（金）新宿コマ劇場

まず何に驚くって例の銅像。ちっちぇーのなんの。ドミニオンのアレを見たことのある人には失笑物のショボさです。でもあまりに小さいおかげで似てないことが隠せたのはラッキーなのかも。そしてこの初日の公演に詰め掛けたお客様はほぼ漏れなくこの銅像の写真を撮るのです。やっぱりね～。本当は一緒に撮りたいんだよ。ファンは。あんな高いところにあんなちっちゃいの置かれたらファンは携帯で写真撮るしかできねぇっつーの。往来激しい路上で立ち止まり、一様に空に向かって携帯を翳す姿はよほど奇異な光景だったのでしょうね。近くの蕎麦屋の店長まで様子を見にきてましたよ。次のびっくりは会場「新宿コマ劇場」の入り口。なんと近代的。しかし場内に入るとその席は「あいうえお順」でも「アルファベット順」でもなく「いろはにほへと順」。ん～さすがコマ。このギャップがステキ。

ステージに向かってすり鉢状に設置された客席は見やすくて結構良いんじゃない？いわゆる「2階席」っちゅーもんがないんです。全１階席。これは一体感が出てますますよろしい・・・ということは後からわかりました。そしてバンドはステージの両サイドに設置された硝子張りのブースの中に居ります。私の席からはバンマスが良く見えたのですが、彼は面白い。表情豊かなので見るこちらが楽しくなるし、何しろ音楽的指示はすべて彼が支持を出しているのでね。どういう指示でどういう音が出るのかを見てるだけで普通に楽しめました。
そうそう・・・あの人もいましたよ。ROYさんが。しかも最前列。開演前に客を煽って係員に注意されてました。煽るのはかまわないと思うんだけどね。歌わないで、頼むから。(^^;

ほぼ定刻に場内は暗転。"Innuendo"のイントロと共に英語と日本語でかかれた冒頭の歴史経過が映し出される。そしていよいよスタート！

ストーリーは大きくは変わっておりません。さほど大きな間違いも無いと思いますので（細かくは違うけど目をつぶってくだせぇ）「ワタクシのムボー」の方をご覧下さい。

変化のあるところとしては曲ですね。
1曲入れ替わっております。
"Play the Game"が"Now I'm Here"になっております。もちろん歌うはキラー・クイーン。この人の役作り、声の特性から言ってもこの選曲は正しいと私は思います。

と、ここでキャストの印象を。

ガリレオ：ガタイが良くて、オリジナルを忠実に再現しようとする姿勢が伺えるあたりはトニーのアンダーをやっていたアレックスに少々似た雰囲気があります。特別歌が上手いというわけでもないように聞こえるんですよ。そりゃ普通には上手いんだけどさ。どういう畑の人かしらないけど、明かに歌手じゃないと思われます。決定的にダメなところは「顔」。ごめん。

スカラムーシュ：とにかく「顔」。恐ろしいまでにかわいくない！ごめん！でも本当！しかもかなりの太め。ごめん！でも本当！スカラムーシュの持つ「かわいげ」とか「女の子らしいところ」というのが感じられないんですよ。まるで「ジャイ子」。個人的にはかなりのガッカリでした。歌は・・・私は「歌う自分に酔っている」かのような歌い方があまり好きではありません。この人はそういう歌い方をする人です。ガッカリ・・・

キラー・クイーン：オーストラリアから綾戸智絵が来ました！・・・オバハンなんです。とにかく。私の中にあるキラー・クイーンが「絶対的権力の象徴」であるのに対して、今回のはとにかく下世話。スーパーヤッピーズと絡みながらのシーンでもセクシーさなんてかけらも無い。ただただ若い子をたぶらかしてる「オバハン」。そう思えば彼女の金切り声もさほどは気になりません。歌い上げるような上手さのある人ではないのでそういう意味で曲変更は正解だと思います。ちょうどね、ネコが爪たててキーキー泣いてるようなイメージですわ。大画面でその表情をみれば凄みは有るけど、迫力には欠ける、ってこと。

ポップ：ほんとのオジサン。そしてこの人訛がキツイ。(^^;　冒頭部分は一瞬頭が真っ白になるほど何言ってるかわかんなかった。

ブリトニー：私は今回のキャストの中でこの人を一番評価したい。ストーリーをまじめに追うと、この人は使命感を帯びた実はかなりまともなキャラなんだけど、良い具合にそんなことを忘れさせてくれるおバカキャラにしてくれてます。実際忘れて良いんだ、そんなこと。そして自身だけでなく全体の雰囲気までもオバカにしていく。いいんです、この舞台は、それで。「この話はおバカです」ということをみんな分かっているくせに真面目に演じると、真性バカにみえるんですよ。誰かが「これはおバカです」と宣言してくれると見る側も予めおバカを見るつもりで見ることができる。今回のキャストの中でこの宣言をしてくれているのが彼。だから私は彼を最も高く評価する。

オジー：なんですよ。今回は。ミートじゃないの。まぁ日本でミート・ローフって言ってももはや通じないかもしれないけど。んで彼女も役柄上ブリトニーと一緒になって「おバカ宣言」をしてくれます。彼女の最大の見せ場、"No-One But You"・・・この人も自己陶酔型。この曲自体が歌い手をそうさせてしまう雰囲気を持っているのは認めるけど。だから私はちょっと苦手。ただ、かわいいです。

主要なところはこんな感じ。総じて言えるのは「ガキっぽさがみじんもない大人によるおバカ劇」
・・・これがいかにバカっぽく見えるかを考えたときには軽く絶望できますよ。(^^;
もともとおバカなストーリーだったものを更に輪をかけておバカにして持ってきやがった！だからひとつの「舞台」として見たときの評価は私に言わせりゃゼロです。

ただね、彼らがオーストラリアから来ていることを思うとどうしてもワタクシなどは思い出す光景がございましてね。KISSの「オーストラリアでオーケストラ公演」。演者のKISSは当然のこと、客がメイクしているのもKISS公演では珍しくない。ただ、総勢50名以上いるオケ全員までもKISSメイクというのはどうだろう？それで客も大喜びで結果的にDVDにもなっちゃったというこの公演、これを「おバカ」といわずになんと言う？あれと全く同じノリを今回のWWRYの舞台にも感じるのです。今回更に救いがたくなっているのは前にも書いた通り、そんな「おバカ」を大真面目にやっているという点。特に主役2人の真面目さ加減はかなりイタイ。

そんな中で「みんな～！こいつらの話を真面目に聞いてちゃだめだよ～！これはおバカなんだよ～！」って言っているのがブリトニー。彼のおかげで私たちはストーリーを忘れる事が出来ます。で、どーするかってーと『大音量でながれる生のQUEENの曲を楽しむ』ことに集中する事が出来るのです。実はこれこそがこの舞台の核。キモ。歌に合わせて上手く話をつなげてはいるけど、あくまで「つなげる」ことに重点を置いたストーリーだから客がストーリーを気にする必要性はもともと無いんですよ。曲を楽しめ、と作った人たちが言ってるの。だからここに観客の視点を戻してくれる唯一のキャスト、ブリトニーはえらいのです。

んで実際観客がどうだったか、というと。
ほとんどがQUEENファンと思われます。世代がそうだもの。まぁチケット代が高い事、主要キャストに良い男がいないことからも（笑）若い女の子がキャーキャー言う雰囲気はないです。７０～８０年代ギャグにちゃんと笑える世代が来てました。だからね。客のほうが楽しみ方を知っている。多分みんな脳内で歌声を全てフレディに変換してるに違いない。そのくらいノリが良い。というか普通に「音楽を楽しんでる」。キャストよりもバンドに対する賛辞の大きいのが何よりの証拠。キャストより客が大人でした。（笑）

んだもんだから後半部分なんて大盛り上りなわけですよ。ロンドン真っ青の盛り上りです。良い大人が汗かきながらも踊っちゃうのです。その一体感たるや素晴らしいものがあります。会場の作りがその一助となっているんですね。素晴らしい、コマ。

ワタクシ最も予想外だったことは「ボヘミアンが終わっても客が帰らなかったこと」。スタンディングのままアンコールを求めるわけです。WWRYの手拍子で。ところがバンドはあっさり帰っちゃったんですね。もう1度幕が開いてキャストがでてきたくらいじゃ客は満足しないわけです。なにせこの大きな拍手は「もっとQUEENの曲を聴かせろ！」と言っているのですから。でもバンドはでてこない。帰らない客にびっくりしながら出てきたガリレオ君が提案した苦肉の策は・・・「WWRYをやりま～す！ハイ皆様お手を拝借」
手拍子足拍子にあわせてガリレオ君はWWRYを歌い、感謝の言葉とともに舞台袖へと再び消えて行きました。
するとどうでしょう。お客様は納得されたようで一様に帰り支度をするじゃありませんか。多分ね、キャストを呼びたいなら求めれば何度でも出てくるんですよ。でもお客様はキャストがみたいわけじゃないのね。だから余計に1曲聞けたことに満足されたのでしょうね。だからこそあんだけ盛り上げて呼び出しておきながら、終わればああもあっさり「んじゃ帰るべ」となるわけですよね。実はこの客の反応が一番面白かったですよ。

そうそう。マーチャン売り場が開演前・休憩時よりも公演後の方がにぎわっていたのはお客様の「期待してなかったんだけど意外に楽しんじゃったな」感がでてましたね。Ｔシャツが意外に良く出てるように見受けられましたよ。品揃えはやっぱり本家には適わないけど日本公演オリジナル商品が狙い目です。結構良い。

あと・・・ワタクシの予想は見事に外れた事を報告しなくてはなりません。ブライアンは来ませんでした。くっそー。でもスケジュール的にはツアーが組まれていないときならフラリとやってくる可能性はいつだってある、と私は思っています。公演が中だるみしたころに来ると客寄せ効果があるかもよ？ブライ・アン。（笑）

最後に書き忘れのガッカリポイントをいくつか。(^^;
「ボヘミアン」の後の最初のアンコールではちゃんとバンド付きで1曲やるんです。（その後バンドが帰ってガリレオ一人でWWRYをやった）
それが"I Was Born to Love You"。・・・安い。この選曲は安すぎる。アンコールだからね。最大公約数をとるのが当然だから仕方ないとはいえ、この選曲は安い。「日本人、みんなこれ好きなんでしょ？」といわれているかのごとき。まぁもともとノリの良い曲だからね。ここでなんやかんやと文句言ったところで、私だっていざやられれば盛り上っちゃうんだけどさ。(^^;

この他ストーリーの中にも日本オリジナルな部分はいくつかあります。個人的には「○○県」しかツボはありませんでした。

そして最大のガッカリというかびっくりは字幕です。これほどひどい字幕はありません。時代背景を考えてわざとああゆう訳にしてるんだと思う・・・でもイタイ。バイキンマンが登場するとは思わなかったなぁ。涙が出ましたよ。心の中では大号泣。　

こんなところでしょうか。

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映画オペラ座の怪人～２ 09/03/'05

懸案のキャストについてはエミー･ロッサム、良いですねぇ。若い、かわいい、歌うまい。でもこの「上手い」は「フツーに上手い」。「歌えてる」という意味。このへんが若さなのかもしれないですけど。感情移入が歌に現れるのは後半に登場する「Point of no return」です。ここで彼女が化ける。ラウルと怪人、Angelの間で揺れる彼女が、怪人の書いたオペラ「ドン･ファン」の中で歌うこの曲で劇中劇の歌としてただ歌うだけではなく、怪人から逃れられないと観念し、絶望するのです。そしてラウルとの幸せな結婚や、人間としての感情、ひいては怪人についていくことで約束されたと思われる歌手としてのキャリアすらも諦めて、ただ怪人の下僕として彼に教わるとおりに彼の書いた曲だけを彼のためだけに歌い続けることを受け入れる決意をするのです。腹を括った1人の人間としての感情は凄まじいものがあります。この場面のみとても18歳の女の子には見えません。絶望、そして決意という感情の変化がたった1曲の間に現れるだけでなく、この曲で見せる彼女と怪人の関係はとても官能的なのです。精神的に繋がった2人というよりは「肉体的に繋がった運命共同体」ともいうべき。この映画中、肌を露出するようなエロティックな場面は一切でてこないにもかかわらず、それ以上に『官能』という言葉を歌だけで表現することに成功しています。素晴らしいです。このシーンだけでも必見。（でもその意味を理解するには全編見ないとダメ）

怪人のジェラルド・バトラーはエミーの逆。決して広くない音域と声もミュージカルやオペラの歌手らしいものではないです。むしろロックのノリ。でも上手い。これは「味がある上手さ」の類です。感情を歌に乗せるのが上手い。もっとも、感情の起伏が最も激しく、その機微が最も多く描かれるキャストこそが怪人なので、その意味では彼の歌い方は正解。ただ、この映画では実は怪人の心情変化よりクリスティンの心情変化の方がより丁寧に描かれている分、ちょっともったいなかった。舞台の印象が強い私には怪人ってもっと歳のいった人で（マダム･ジリーとの関係を考えると彼女と同じくらいかもしくは少し若いくらい）、クリスティンに対する愛情も一人の女性としてみるというよりはもう少しロリータ･コンプレックスのようなものが混じっていて、彼のちょっとねじれた愛情が醸し出すのが舞台におけるこの劇の官能的な部分に繋がっていると思っていたのですが、映画の中ではそういう雰囲気は一切無いです。しかも映画の中で怪人は「1人の女性」としてよりむしろ「美の象徴」としてより抽象的な愛し方をしているとされています。私の解釈とは違う、と考えれば彼なりの解釈の怪人がちゃんと描かれており、違和感は無く伝わってきますから異議を唱えるつもりはありません。若いとはいえ彼の実年齢程度（30歳前後）の怪人として描いているので若すぎることもないです。むしろ他人と関わらなかったがゆえに現れる、わがままな部分なんていうのは言ってみれば子供っぽい面ですから、これを自然に出すには30歳というのはぎりぎりの年齢であるともいえます。また上にも書いた「肉体的に繋がった運命共同体」という意味においても、この年齢設定は非常にreal（なんでコレのカタカナが入力エラーなんだ！？）に映ります。

ラウル役のパトリック・ウィルソン。彼は主要3キャストの中で最も安心してみていられる人です。あらゆる面において舞台でラウルを演じた人たちを超えたかもしれない。それは映画ではこの物語すべてがラウルの回想として描かれているから、ともいえるかもしれません。彼の回想録なんだから、劇中でもっとも生き生きと描かれているのは当然だし、彼の視点がふんだんに盛り込まれたのも映画ならでは。しかし彼の歌、感情表現はそんなものを超越しているでしょう。最もミュージカルらしい歌い方をしていたし、人間的な感情を最も自然に表していたのは彼です。何事においても完璧な若かりし頃のラウル、正義感にあふれ、愛する人を守るために奔走する･･･これだけなら他の人でも演じることが出来たでしょう。でもラウルも「Point of no return」で絶望を味わう。愛し合っていることはわかっているのに抗えない怪人の力によって引き裂かれ、クリスティンが怪人の手に堕ちていく様を目の当たりにしたときに見せる彼の涙は本物でしょう。演出に助けられている部分も多いかと思いますが、パトリック･ウィルソン自身による力で、ラウルという人物像が舞台以上に見る側が理解しやすい人間として描かれているという点において、彼はもっと評価されても良いと思います。

マダム･ジリー役のミランダ･リチャードソンも地味な存在ながら要所で締めてくれました。舞台のイメージだと怪人とは別の意味であまり人間らしいところを感じない無機質さがある人ですが、映画の彼女は本物の娘、メグはもちろん、彼女が救い出した怪人にとっても、孤児となったクリスティンに目をかけ、怪人に導かれていく彼女を見守り、またいよいよ怪人が狂人と化した場面ではラウルに手を貸す。複雑な心情を持ちながらもいろんな人にとって母のような存在でした。
そして期待のミニー･ドライバー。期待通りです。純粋なオペラ歌手役であった彼女のみ歌を本物さんによるものと差し替えられたとのことですが、これは仕方が無いでしょう。（エンドロールで流れる歌は彼女によるものらしい。なかなか良い声をしておりますが、オペラではないですね、確かに）でも差し替えをあまり感じないくらいの過剰さでイタリア人カルロッタのスター然としたところを演じきっていました。･･･それも盛りを過ぎたにもかかわらずそれを認めようとしない高慢なスター、実のところ周りからは煙たがられているくらいのスター。「Prima donna」での彼女は圧巻です。もともと厭味な存在だとわかっているから、というのもありますが、どんなに過剰に演じてもそれを「やりすぎ」とは思えないのです。金切り声をあげるばかりでもない微妙な強弱もついているから見ていて悪い感じがしないのですね。やっぱりいい役者だわ～。これを見た後に彼女のほかの作品を見るとその落差に驚くことでしょう。

「舞台の限界を映画がカバーした」と書きましたが、必ずしもそうではない部分というのももちろんあります。やっぱり目の前で生で見る緊迫感というのは舞台にかなわないですし、私は「仮面舞踏会（Masquerade）」については舞台の方が上だと思っています。婚約したクリスティンとラウルが「まだ内緒」と言っているにも関わらず映画の中では結構堂々とラブラブ雰囲気を振りまいちゃってるのに比べて舞台の方がコソコソしててその「秘密ぶり」が際立ちますし、怪人が紛れ込んだところなんて映画では堂々とでてきていましたけど、舞台は群集にまぎれていながら、突如身分を明かし、恐れから人が退いたところに現れた彼の姿は大きな骸骨をかぶった恐ろしいものでした。絢爛豪華さ・ひと時の幸せが伝わるのは映画版ですが、初めて人前に登場した怪人の不気味さ・クリスティンがこの時点でもまだ怪人に対する不安をどこかに抱えているということが伝わるのは舞台の演出でしょう。

舞台を先に見た私が考えるに、これからご覧になる方はまず映画、それから舞台をご覧になると良いのではないか、と思います。映画は前にも書いたとおりラウルの回想録としてきっちり完結しており、各人の感情の変化を丁寧に描いているのでストーリーをつかみやすいでしょう。それから舞台を見ると、まず最初にこの壮大な物語を舞台でやっていることのすごさを感じることと思います。私はロンドンのHer Majesty's Theatreでしか見ていませんが、あの会場はとても狭いのです。あの空間でこれだけの場面をさまざまな技法を用いて描いているのです。ストーリー云々のまえにその技法に感心することでしょう。舞台の役者さん達は間違いなく映画で演じた人たちより年上です。クリスティンも結構歳いっちゃってます。(^^;　怪人なんか太ったおっちゃんです。でもその分経験豊かな歌を聞かせてくれますし、映画の純粋な純愛劇とはちょっと違う「ひねくれた愛憎劇」という新たな解釈をすることができるのではないでしょうか。

日本でも劇団四季が日本語公演をして成功を収めていますね。私は見たことがありませんが、CDを聞く限りで最も残念に思ったのは「英語の美しさが消えてしまったこと」でした。四季の役者さん達も歌は素晴らしいです。ただ、いかんせん英語をすべて日本語に訳している、その上メロディにその訳語を乗せなくてはならないというところに限界を感じてしまうのです。うまく訳していると思いますよ。でも、一つの単語にさまざまな意味を持たせる英語に比べ、語彙が豊かな日本語ではメロディに乗せるという制限があると、どうしても英語が持つ意味をすべて表現しきれなくなってしまうのです。これはもったいない。このミュージカルで歌われるすべての歌はものすごく言葉を吟味しているのではないか、と素人の私でも思うくらいその意味・響きが美しいのです。英語に対する壁を感じる方も是非、映画でまずその美しさを聞いてみてください。それから是非舞台で味わっていただきたいと思います。

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映画オペラ座の怪人～1 09/03/'05

３月９日（水）　渋谷　１６：０５～（２時間強）

オペラ座にはまった経緯・あらすじは「ワタクシのムボー：イギリス・アイルランド　ムボーの旅'03　ロンドン編」にあるので、ここでは割愛。そしてはじめてみたときからの長年の疑問は次の2点。
・なぜ映像化しない？
・なんで映画ものはもれなくホラーなんだ？
この2点をクリアしたのが今回の映画化ということで、しかもロイド･ウェバーが一枚かんだあたり、映像にしてもストーリーの解釈においても大外しはしないはずだと踏んで、楽しみにしていたのです。

敢えてほとんどの事前調査をせずに見に行ったので、知っていたのは「クリスティンが設定どおりに若い。しかもどうやらかなり歌える」「怪人も若いスコティッシュ」ということ。これはかなり不安。(^^;　徹底した怪物映画ならともかく、今回は絶対にロマンティックものであるはず。開演直前に席につき、プログラムを見ると･･･おおおっ！ミランダ･リチャードソンですか！おおおおおっ！！ミニー･ドライバーがカルロッタ役！？主役級3人のことはプロフィールを見てもやっぱり知らない人たちだったからこれから見るのを楽しみにすることとしても、脇を固める役者さんがこれなら安心だわ。久しぶりに見るミニー･ドライバーの絶対過剰なカルロッタが楽しみでならない♪どちらかというと地味な役の彼女ばかりみていたんで、絢爛豪華なオペラ座の中でもスター然としたカルロッタなら一際派手なはず。そういう意味でも楽しみでした。プログラムにある彼女の写真は以前に比べて痩せてるし、役柄のせいもあるけどメイクばっちりで美しかったですしね。
舞台同様、物語の始まりはすべてが終わった後、廃墟となったオペラ座で行われたオークション。舞台以上にここが丁寧に描かれていますね。年老いたラウルがシンバルを叩くチンパンジーの人形つきオルゴールを競り落とす。映画の中で「現在」を白黒で、「その昔」をカラーで描いたことでかつてあのオペラ座がどれだけ輝かしいところだったかが際立って描かれています。すべてが終わって今となってはオペラ座は廃墟、人も枯れてもぬけの殻となった。オークションでシャンデリアが登場したところで舞台同様あの音楽（the overture）。復元されたシャンデリアが吊り上げられるとともに埃をかぶっていたオペラ座の椅子や装飾品が鮮やかな色を取り戻しながらかつての華やかな時代へと戻っていく。この辺は映画ならではですね。舞台以上に自然に、かつリアルさをもって場面の切り替えができるため、見る側もその時代へスッと引き込まれていきます。

ここをはじめ、舞台の限界を映画がカバーした場面は数多くでてきます。クリスティンが初めて怪人にオペラ座の地下へ連れて行かれるところなんて、舞台上では本当に鏡に吸い込まれたような演出になっていています。それはそれで怪人の怪人たるゆえんがでていて不思議なままでも良いんだけど、映画ではちゃんと鏡の裏には秘密の扉があって地下に通じているところが描かれています。オペラ座の内部、裏側もきっちりセットを作っていて、地下深いところへ誘われていくその道のりが暗闇に包まれた長く不気味なものであることが詳細に描かれており、見る側はよりリアルに感じ取ることができます。（ただし、最初にクリスティンが連れて行かれるシーンでは必ずしもそうではないと思う。あれは一種の催眠のようなもので、どちらかというと幻想的なまでに美しい）
また、怪人の生い立ちについても舞台よりフォローされていますね。映像でかつて彼が「見世物」として暮らしていた頃をマダム・ジリーの若かりし頃とあわせて彼らの繋がりと絡めて映像化しています。舞台では言葉でちょっと説明しているだけなので、英語が苦手な人にとってはこの辺は舞台を見ただけではイメージしがたい部分でしょう。映像で再現してくれたのは日本人には嬉しいことです。クリスティンが最初に仮面を剥いだ後、最初怒りに任せて歌いだすも途中から自分の境遇を切々と歌いだすシーンでも怪人の人間たる部分を垣間見、クリスティンが人としての怪人に同情を覚える部分に共感することもできますが、マダム･ジリーによるより詳細な怪人の説明を押さえると見る側はクリスティン以上に怪人の人間性について、怪人としての彼がどのように形成されていったのかという部分を踏まえて想像することができます。
クリスティンの心情を見事に再現したのは彼女が父親の墓を訪れる場面でしょう。自分を愛してくれるラウルと怪人。彼女自身が愛しているのはラウルなんだけど、怪人から逃れられないのではないかという不安・恐怖がどうしても拭い去れない。彼女の頭の中では既に「怪人＝Angel of Music」なんだけど、実際に怪人がAngel of Musicとして話しかけるとまるで催眠術にでもかけられたかのように彼女の中で両者はイコールではなくなるのですね。Angel of Musicは彼女にとって教師であり守護神であり、ずっと見守り導いてくれる存在であってほしいと感じている。だから誘われれば何度でもついて行ってしまう。でもそれはあくまで「芸術家」としての感情。人間としてみるとAngel of Musicは怪人なわけだから、Angelについていくということは怪人の愛を受け入れることを意味する。芸術としてはOKな怪人も彼女にとっては人間としてNGなのですね。芸術を優先させたい気持ちはあるけど、同時に人間としての感情を犠牲にしなければならないのか？という苦悶を正直に打ち明けることができるのは今となっては墓地に眠る彼女の父しかいない･･･ということが「Wishing you were somehow here again」に現れます。
そしてここで私がこの映画最大に嬉しいことがありました。この墓地で対決するラウルと怪人がちゃんと剣で戦った、という点！これはやっぱりこうあるべきでしょう。舞台版･･･なぜビームなんだぁぁぁぁ。(涙）もしかして「怪人が若いからこそできること」なんでしょうか？いやいや、映画はそりゃ緊迫感あふれるすばらしい出来でしたけど、あそこまでやれとはいわないから、せめてビームは引っ込めてほしいなぁ。

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松平健レビューマツケンサンバスペシャルコンサート～2 05/03/'05

こちらも準備万端整えて席に付く。するとどうでしょう。18:30キッカリに場内が暗転したのです。上様、時間もキッチリ守るお方なのですね。普段10分20分遅れるのが当たり前な公演ばかり見ているんで驚いちゃいました。緞帳があがり、出てきたのは腰元ダンサーズと銀一色に光り輝く着流し姿のマツケンでございます！最初からご登場とは！場内のボルテージ一気に急上昇！そして始まったのは「マツケンマンボ」。そしてワタクシのあごは外れっぱなし。どあたまからあごが外れるほど大笑いしたのはGUEENさん以来でございます。しかもこの日のサプライズは振付師とともに登場した男性ダンサーが階段で思い切りコケたこと！振付師もびっくり客もびっくり！でもさすが上様、動じませんでした。（気づいてないだけ？）･･･後で裏でいじめられたりしてませんように。(^^;　マツケンはマンボにも関わらず終始あの（実は踏めていない）サンバステップで舞台を右へ左へお客様へのご挨拶にと大忙し。ドームだったら見えなかったでしょうね～。オペラグラスなしでもお顔がちゃんと見えたという意味ではサンプラで正解でした。腰元ダンサーズに囲まれて歌い終わったマツケン、次はＭＣ。まずは集まったお客に対してのお礼と8日、サンバの日に行われる東京ドーム公演の告知。そして歴史を振り返る。「私もね、もう25年も暴れん坊将軍をやっておりましてね･･･2年前に終わってしまいましたがね。あの番組開始当時に生まれた子供がもう27歳ですからねぇ。わたしも歳をとるわけです。なのにこんな派手な衣装を着てるってのはいかがなものかと･･･」というところで客席から笑いとともに「かっこいい！」とかなんとか声がかかったのですね。すかさずマツケン、渋い声で「ありがとう♪」。うう～ん、なんだかんだいいながら、コレが心底好きだな、こやつ。　そのままの衣装でその後普通の(笑）持ち歌を2曲歌い上げ、一旦舞台は暗転。何が出てくるかと思えば舞台の上には大きなハイビスカスの絵、袖からは琉球王朝の衣装に身を包み、薄い衣をひらひらさせながら腰元ダンサーズが出てきた。そしてなんと！マツケンが今度はやっぱり琉球王朝の王様風衣装で登場し、歌うは「花」。ううう～ん。確かにうまい。うまいけど、この衣装、この歌はいかがなものか？(^^;　みんな別にこれを聞きたかったわけではないと思うぞ。でも続くのは「涙そうそう」。まだまだ沖縄でやります。(^^;　この曲は実は私の涙腺を攻撃する曲でして、特に森山良子による歌にはあっさりやられて聞きながら泣いちゃうのですが、さすがマツケン、この日は泣けませんでした。上手いんですよ～でも面白いのです。(^^;　2曲歌ったらマツケンは衣装替え。その間はダンサーズが舞台上で舞を披露してくれます。次に出てきたマツケンは江戸町人風。しかも祭り大好き人間風。うちわ片手に軽快なステップで踊ります。50を超えた人がやっていると思うと結構すごい運動量ですよ、コレは。腰元ダンサーズによる踊りをはさみながら第一部は「マツケンGO!GO!GO!」で私たちの輝く未来を願われながら（日本語がおかしいけど、本当に願われるんだってば！やけにご利益ありそう。）華々しく終了。休憩（コンサートに休憩があるのはフェスティバルを除けばこれが初めて!!）をはさんで第二部しょっぱなはなんと振付師による歌とダンス!!誰が聞きたいんだ、これを？誰が望む？そりゃちょっと休みたい上様だったりするのかもしれないですが、たぶん誰よりもやりたかったのは歌い踊る振付師本人だと思う･･･ってほどノリノリなんですわ。しかも「愛しちゃって♪」なんて歌うのです。DVDを見たときから絶対出たがりな人なんだろうとは思っていたけど、ここまで出たがりだとは思ってなかったなぁ。その後ようやく出てきた上様はなんだかちょっと三国志当時の中国風。頭に光るおたまを掲げ、ピンクのラメラメ着物に羽つきガウンをあわせ、手にはSKDがしょっていたような羽扇。もうね、「和洋折衷」なんて言葉じゃ括れない域に達しています。なんでも足せば良い、ってもんじゃないですぜ、上様。その後腰元ダンサーズが上様のガウンなんかをはがして袖に引き上げたんですが、ようやく派手なガウンが消えたけれど、頭に燦然と輝くおたまは消えず。もう絶妙なアンバランス。(^^;　そして歌うはやけにジャズ風の歌謡曲なのです。衣装もフュージョンなら歌もフュージョン。そういえば第一部には黒い裏地の赤い着物、それも裾がジュディ･オング並に長い（もちろん右手につながっている）ものを着たダンサーズとともにフラメンコ風味な歌を歌っていらっしゃいました。･･･ここへ来て気づきましたね。上様ってば足し算しか知らないのね。足すことばっかり考えていたら引き方忘れておたまを外した方がよいことにも気づかなかった。でもそういうの好き。(笑）
上様、とにかく歌がお上手でいらっしゃる。あまりに上手くて何気なく聞き流していた普通の歌謡曲も、よく歌詞を聞くとなかなか面白いことを歌っております。「浮気ならいいのよ♪結局あなたが帰ってくるのはわたしのところなの♪」みたいなことをさりげなく歌っております。･･･心の傷、癒えてない？(^^;　やけに奇妙な歌謡曲のオンパレードでしたが、なまじ上手いもんだから聴き入ってしまうし、そんなまったりした雰囲気がまた「サンプラ」という会場と見事にマッチしていているんです。2曲聴かせたら1曲踊り、3曲歌えば衣装替えと、テンポがしっかりしていたこともあって飽きることもない。衣装替えたらまた私たちは笑うわけでね。(^^;　まぁとにかく見所聞き所の多い公演でございます。

そして最後のＭＣ。すかさず最前付近に陣取っていた熱狂的ファンのおば様方から花束プレゼントの嵐。そのたびに上様「あららプレゼントはあとでね･･･あららまた･･･まぁありがとうねぇ･･･でもあとで、って言ってるでしょう･･･あららまた･･･どうもありがとう･･・」腕一杯の贈り物と花束を一旦袖に置きに行って一言「よいしょっと」。(^^;　この上様の雰囲気、いいなぁ。再び舞台に目をやるとそこには懲りないおば様がここぞとばかりに押し寄せる。とうとう子供爆弾（と私は呼んでいる。罪の無い子供を放ち、目的を達成しようとする親はどこにでもいますな）まで登場。「あらら･･･あとでって言ってるのにあらら･･･どこに置こうか･･･」と舞台中央のまさに序盤男性ダンサーがコケたあたりに二度目の贈り物の山を置いたところで見かねた腰元ダンサーズの1人が助けにやってきて、すべての贈り物を袖へ引き上げていった。ようやく舞台がすっきりしたところで「もう一曲やってないのがありますね。マツケンサンバⅡ!!」瞬間客席は総立ち！やっぱそうでなくちゃね～。そういえば会場に入るときに面白い掲示がありました。

「この公演はスタンディングになる【可能性があります】」

それ、確実ですからっ!!ここで立たなきゃどこで立つ！さすがにこの曲は会場に居る全員が知っているんでその盛り上がりは半端じゃありません。なにしろサンプラですからサンバを踊れるほどのスペースがあるわけじゃないけど、みんなで腕を振り上げ「オ～レィッ!!」　会場が一体となったところで緞帳が下りてくる。手を振る上様につい私も手を振っちゃう。だってもっと見たいもの！もちろん他の客だって黙っちゃいない。アンコールでしょ！･･･しかし「アンコールっ！アンコールっ！」というコールを私は何十年ぶりに聞いたのでしょうか。(^^;　私が行くライブというのは通常バンドの名前を叫ぶとか、ただひたすら手拍子とかなんだけどね。でも上様がもう一度拝めるのならばと私も一緒に叫びましたよ「アンコールっ!!」

すると再び緞帳があがり、上様ご登場。そして流れてきたのは再び「マツケンサンバⅡ」!!もうね、ネタがこれしかないのですよ。サンバ２連ちゃんです！(^^;　しかし飽きないんですよ。また踊っちゃうのです。前にも増して場内は盛り上がるのです！この曲の持つ計り知れないパワーを思い知った瞬間でした。そして再び幕が下りる･･･思い切り手を振るもなんとなくまた出てきてくれそうな気がして、誰も帰ろうとしない。もちろん！上様もそんな民衆心理なんかは既にご存知。再びサンバが流れ始め、幕が開くとなんと上様をはじめダンサーズ全員がサンバステップ踏みっぱなしでご登場！既に音はCDになっておりますが、それでも上様がサンバステップを踏み続ける限り、民衆は帰らないのです。音がCDになっているものの実質3回目の「マツケンサンバⅡ」。最後まで流しきるのかと期待しておりましたが、この後2回ほど幕が上下した間もずっと上様はサンバステップを踏み続け、とうとう疲れ果てたか、曲の切れ間とか関係なく急激なフェイドアウトとともに客電がつき、この日のマツケンサンバスペシャルコンサートは終了したのでした。

なんでしょう、この爽快感は。ここまでやられると人というのは爽快感を覚えるのですね。踊った爽快感もありますが、それよりも「好きなことを好きなようにやっている人を面白がって一緒になって見る」ということにワタクシ自身が大満足したんですね。きっと。

･･･ん？似たようなことをワタクシは何度か経験しているような･･･

外へ出るとその売り上げは一切上様には上納されないパチモノコスプレグッズのチラシを配る人やパチモノ屋さんの露店が。･･･嗚呼そうか、KISSだ。武道館公演のときも立ち並ぶパチモノ屋さんでショッピングを楽しみ、コスプレさんを見つけては写真を撮らせてもらったりしましたっけ。WWRYにしてもQUEENにしてもGUEENにしても共通する香りが漂っております。

そうか、ワタクシ、元来こういうのが好きなんだ！(笑）

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ムボーは国境を越えて

THUNDER 日本公演 03/07/'05

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ミュージカル WE WILL ROCK YOU 27/05/'05

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映画オペラ座の怪人～２ 09/03/'05

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映画オペラ座の怪人～1 09/03/'05

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松平健レビューマツケンサンバスペシャルコンサート～2 05/03/'05

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