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毎月第４水曜日は英会話の授業がたいていお休みなので、
英会話のお友だちとクリムト展に行ってきた。
もともとクリムトが好きだったのと、
昨年はちょうど「映画で英会話」の授業で、
クリムトの絵画奪還にまつわる映画『黄金のアデーレ』を解読していたこともあって、
実際にウィーンのベルべデーレ宮殿まで足を運んで
たくさんのクリムト絵画を鑑賞してきたから、
過去最大級と銘打った今回のクリムト展はことのほか楽しみだった。
一緒に行ったお友だちも、
私よりも先にウィーンに出かけ、ベルべデーレを訪れているから想いは同じだ。
が、行ってみると「あれ？意外と少なっ！」という印象。
私の好きな《接吻》も来ていないし…。
それでも、また再会できた作品もあるし、
初めて出会った作品もあって、
それなりに楽しめたのも事実。
まず最初に目を奪われたのは《ヘレーネ・クリムトの肖像》。
ヘレーネという少女はクリムトの弟、エルンストの６歳の娘で、
エルンストの急死を受けてクリムトが後見人になったそう。
あどけない横顔が美しく、白い洋服も清楚でよく似合う。
金箔のイメージが濃いクリムトだが、
こんな素敵な絵も描いたのかとクリムトへの評価がまた高まった。
代表作の一つ、《ヌーダ・ベリタス（裸の真実）》は、
それまでの保守的な画壇を離れて仲間と打ちたてた「ウィーン分離派」の
決意を示す衝撃の作品。
金を使う装飾は《ユディトⅠ》で更に進化する。
絵に金箔を貼り込んであるのだ。
クリムトは金工職人の家に生まれ、弟エルンストは彫金師。
画壇に革命を起こそうと、金箔を使った官能的な作風に変わっていったのは、
クリムトにとっては自然な流れだったのだろう。
一方、日本文化の影響を受けたクリムトは、
額縁に梅の枝を描いたり、
縦長の《女ともだちⅠ（姉妹たち）》などは、
江戸時代の浮世絵の美人画に着想を得たという。
この絵の左下の市松模様などは、
まさに日本的な柄で、黒っぽい画面のアクセントとしてとても効果的だ。
父親の死、そして弟の急死。
さらに私生活で深く関わっていた女性も自ら命を絶ったりして、
クリムトは次第に死生観を反映した作品を多く手掛けるようになる。
《女の三世代》という作品は眠る幼児と母親と
その背後にはうなだれた老女が描かれ、
生から死への生命の円環が描かれている。
《家族》と題する絵は、
ベルベデーレの絵画館で実際に見たときもかなりインパクトが強かったが、
キャンパスのほとんどを暗闇と黒い布が覆い尽くし、
母親と二人の子どもたちの白い顔だけが浮かび上がっている構図。
眠っているのか、はたまた命尽きているのかもしれないと、
絵の解説には書いてあった。
ワシントン・ナショナルギャラリーが所有する《赤子（ゆりかご）》は、
何枚も重ねられた布団で新しい生命を大切に守ることが強調されている。
この布団がまた、日本の着物を思わせるという解釈が付いているようだ。
今回のクリムト展では、
同時代の画家たちの絵や写真、クリムトが影響を受けた画家の絵、
クリムトが描いた風景画なども紹介されている。
風景画の中では、《丘の見える庭の風景》の色づかいが好きだ。
クリムトらしい金箔の絵が少なかったことに
少しがっかりした友人と私だったが、
来た甲斐あり！と思えたのが
《ベートーベン・フリーズ》という壁画だ。
展示してあるのは１９８４年に作成された複製だが、
白い壁の一室の上の方にコの字型に展示されたこの大作は、
見上げるように鑑賞するのだが、ベートーヴェンの第九を視覚的に表現していて、
嘆き、悲しみ、不安、狂気などドロドロした物から幸福への憧れへと昇華し、
幅３４ｍ、高さ２ｍのこの壁画は何しろ圧巻だ。
実物はウィーンの分離派会館（セセッション）に飾られているそうで、
去年セセッションまでは足を運んだのに、
こんな大作が飾られていることは不勉強で、
建物上部にシンボリックに設置されている「金のキャベツ」見たさに行ったものだから、
キャベツが修理工事中で見られなかったからがっかりして帰ったけれど、
ああ、あのとき入館券を払って本物を観ておくべきだった！
それでも、東京都美術館で複製だけでも観られてよかったと思う。
このクリムト展は、実は上野のれん会とコラボしていて、
展覧会のチケットとのれん会の食事券とセットで買うととてもお得。
私たちは上野の洋食の老舗「黒船亭」とのセットにしてあったので、
絵を観たあとは「黒船亭」で特製ハヤシライスやグラタンなどをほおばりながら、
クリムトの感想を語り合った。
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そして楽しく乾杯なさって下さいね
金箔表現の苦手な私には好ましい展覧会でした（笑）．
初期作品…《ヘレーネ…》みたいのが好みです．
トラバさせて下さいね．
2019/6/2(日) 午前 8:04
ウィーンでは「接吻」の前で圧倒されて立ちすくんでしまいました。
美術館での壁画もみましたが 私もセセッションのキャベツはみましたが 中には入りませんでした。
クリフﾄについては 何も調べずにいったので 日本の浮世絵などに影響を受けているとはしりませんでした。
金細工の家に生まれていたんですね。
ユディトは ジュリーの肖像画みたい・・？
2019/6/2(日) 午前 8:27
昨日読んだ本の中に絵が上手なだけでは芸術家にはなれない、見る人の心にインパクトを与えることができるものが芸術だというようなことが書いてありました。たくさんの素晴らしい芸術家がいる中でもクリムトの個性は独特でドカーンと訴えてくるものがあるなーと思います。とくに構図に惹かれます。
2019/6/2(日) 午前 9:16
娘が「丘の見える庭の風景」の小さなポスターを買って帰ったので、キッチンからよく見える場所に貼ってあります。相棒もそのあと観に行って、ごくふつうの絵の良さが印象的だったと言っていました。
私はまんちさんの記事を拝見しながら、なぜだか竹久夢二を思い出しました。
2019/6/2(日) 午前 10:10
> チャコティ副長さん
ヘレーネの肖像画は素敵でしたね。
トラバありがとうございます。私もお願いいたします。
2019/6/2(日) 午後 1:14
> ぎっちゃんさん
「接吻」は私も大好きな１枚です。国立歌劇場からシュテファン大聖堂に向かうクリムトショップで、安い壁かけを買ってきました。
セセッションの地下に行けば本物の壁画が見られたのに残念ですよね。
「ユディト�機廖�確かにジュリーに似てるかも(笑)
2019/6/2(日) 午後 1:19
> catcatさん
クリムトの作品は官能的と言われていますが、今の時代にあってもファンが絶えないのは、人の一生や生と死を題材にしているからではないかとのことです。
私は本来、「地味だけど派手」な洋服や布が好きで、クリムトのどこに惹かれるかと言えば、地味派手な色づかいかなぁと思っています。
構図も面白いですね。
2019/6/2(日) 午後 1:25
> ふわり♪さん
娘さん、素敵なポスターを選びましたね。
毎日眺める絵としては、とても癒される１枚だと思います。
竹久夢二とは、これまた意外。夢二は大正ロマンのほのかな色気だったり、淡い恋心をイメージしてしまいますが、それだとありきたりかな。
2019/6/2(日) 午後 1:30