シナリオ

【トトの世界】脚本を読んで ②

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この脚本はしかし
言葉、それによって構築される世界観、内省、
そういった大きなテーマの上に
愛情、自分の存在意義、心の居場所
といったテーマがある

前後して読んだ「対岸の彼女」でのテーマもそうであった。
情緒が不安定な思春期の女子高生が、親友に心の居場所を見つける
人づきあいが煩わしく
かといって一人きりでいることは不安
社会と交わりのない専業主婦が自分の居場所を求め社会復帰を決意する

自分の居場所がないという感覚
私にもよくわかる
自分の居場所がここにあるという感覚
それも私にはよくわかる

自分の存在意義を、声を大にして語る必要がない場所
場所というのはつまり、相手との関係
それが「自分の居場所」と呼べるもの

先日
恋人とのある記念日があり
ささやかな贈り物とカードを交換しあった
私がITOYAで選んだカードは
ジグソーパズルになっていて
完成するとハガキの大きさになる
そこに文字を書き
バラバラにして封筒に入れる
受け取った相手はそれをまた組み立てて
メッセージを読む
彼はテーブルの上にその小さなパズルを完成させ
読んで、そして顔を上げニッコリと微笑んで
「ありがとう」と言った

この行為そのものが
言葉のやりとりなのではないかと今思う

感覚、気持ち、思い、願い
そういったものを私たちは
そのまま相手に伝えることはできない
感覚を感覚のまま伝えることはできない

それを一度バラバラにしピースにして
封筒に入れて、ハイどうぞと渡す
そして受け取った相手は
封筒からバラバラのピースを出し
テーブルの上で組み立てる
そうして始めて送り主の伝えたいことを知る

知るためにはパズルを組み立てなきゃいけない
ひとてま、かかるのだ
送ったほうはパズルが完成するのを待たなきゃきけない
時間がかかるのだ

パズルのカードの上にメッセージを書きながら思ったこと。
人生はパズルのようなものだと思う
それぞれのパズルを完成させるために私たちは生きる
ひとつずつパズルのピースが見つかっていく
たまに間違ったピースをはめちゃうときもある
そのときは気づかなくて、ちょっとキツくても無理やりはめてみる。
先を急ぐあまり、このピースがそこにはまるといったん信じたら
無理やりにでもはめて次のピースを探し始める
しかし完成間近になって、絵が変だと気づいたりする
そうしたらやりなおし
だけど全部を崩す必要もない

私は
誰か気の許せる人と出会うと
または
自分が本当に心から楽しめることを発見してそれに取り組んでいると
自分の心が昔に戻ったような感覚になることがよくあった

小さい頃夢中でやったいろぬりを全然関係ないときにふと思い出したり
温かいコタツにすっぽり入って
窓から見える雪を眺めながらテレビを見るともなく見ながらまどろんで
隣には父か母がいて何かしている
そんな光景をなんの関連もなくふと思い出すこともある
（真夏にコタツの光景を思い出すこともある！）

「トトの世界」の原作者のさそうさんが
「赤ちゃんから見た世界を描きたかった」と解説で言っていたが
私たちはきっと世界の何事も認識しない赤ちゃんのとき
一人のまるまんまの私たちそのものなのかもしれない

言葉を通して経験を通して
自分なりの世界を構築していく中で
まるまんまだった自分は
少しずつ
変わっていったり
バラバラになって小さい破片は忘れていったりして
それが人と交わることであり
それが世界を知ることなのかもしれない

だけどまた
さらに人と交わり
世界を知っていくうちに
自分を知ろうと欲求し
変わる前の自分
忘れてきた小さな破片を少しずつまた探し集めるようにして
そうしてまた私たちは
世界を知ったあとで
まるまんまの自分に戻るようになる
・・・のではないかとなんとなく思う

小説家にしろ作家にしろ
言葉を術として表現をする人は
こういう
「なんとなくそう思う」＝感覚。を、
表に引っ張りだしてきて
他の要素をたんと加え
自分がそう感じたその感覚を
登場人物が感じるであろう別の場面や状況を作り出し
その「登場人物が『感じるであろう』感覚」を
観客と共有することで
自己表現が完成する

小説家や漫画家は自分の仕事そのものが
観客の知覚との『媒体』になるけど
脚本家というのは違う
『媒体』になるのは映像であり
その映像を作るのは制作者たちだ
プロデューサーであり監督であり美術さんであり役者であり編集者だ
脚本家はまずその媒体となる映像の作り手たちに
自分の『感覚』を伝えなきゃいけない
観客は作られた『映像』から、聴覚と視覚で感じるが
脚本家が制作者たちに感じてもらえる術は
『言葉』だ
それも紙の上の『文字』だ。

自分の心の中にある感覚や思いを
頭の中で映像にする
頭の中に思い浮かんでいる映像を
またひとつひとつ言葉にし文字にし書き連ねていく
読み返してその映像が読み手の頭にも浮かぶかどうかを念頭に推敲していく
そしてそれを受け取った読み手が
頭のなかの映像を今度は実際の映像として創りだす
それを観客なり視聴者なりは見て
そしてやっと
作者の思いや感覚に触れるに至る

なんて気の遠くなるような作業なんだろう
なんて長い道のりなんだろう

音楽であれ絵画であれ文学であれダンスであれお芝居であれ
芸術とはこういう気の遠くなるような過程の上になりたっているのだろう
英語での『（芸術を）鑑賞する』という言葉、“admire”には同時に
『賛美する』『敬服する』という意味もある。とても合点がいく。

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【トトの世界】脚本を読んで ①

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ＮＨＫで制作されて全５回で放送された【トトの世界】。
さそうあきら氏の漫画原作で、コミックは全４巻。
脚本は大森須美男氏。

コミックは読んでない。ドラマも見てない。
新風社文庫から出ているシナリオを読んだ。

あとがき、そして解説から
相当難しい仕事だっただろうなと思う。
是非ＤＶＤを探してドラマも見たいが、DVD情報が見つからない・・・
再放送を待つしかないのか？でもパッケージにしてないなんてありえないんじゃ・・・？
コミックも読もうと思う。

言葉を持たないトト。
赤ん坊の視点で世界を描いたらどうなるのか・・・・
それが原作者の発想の原点だと言う。

ドラマのほうは、
主人公はトトではなく、言葉を持ちながら
人間としてうまく生きていけていない女性。
過去と、自分と、家族と向き合うことをしてこれなかった大人の女性。
そんな彼女が言葉をもたないトトに出会い
どう戸惑い、何をどう伝え、教え、
何を学び、何を乗り越え、どう変化するか
それがテーマだったようだ。

トトが言葉を失ってしまった理由の設定も
主人公の真琴の年齢も、原作⇒脚本への段階で
変更が多かったようだ。

復讐によるある人間の幼児監禁。それによって言葉を失ったトト。
真琴と出会い言葉を得て
そして自分の過去についても知っていく。
しかし言葉を覚え過去を知ることでトトは
自分が言葉を失った理由、
つまり復讐、恨み、エゴ・・・そういった人間の醜い側面を知ってしまう。
言葉をもたず嘘も偽りもない、五感だけがすべてだった世界から
トトは嘘や裏切りや憎しみのある世界へと来て
傷つき
しかし周りの人のささやかな愛情に触れながら
過去を乗り越え、人間への不信も払拭し再生していく

これが原作の大きなテーマであり脚本家も
これこそがドラマでも描きたいことのすべてだと思ったようだ。
でもテレビという媒体の性質上、制約も多く
この脚本制作の過程で実際に新潟で児童監禁の事件が明らかになるなどして
根本の設定を変えざるを得なかったという。

テーマに大きく関わる設定を変更せざるを得ない場合
そのテーマへの情熱が大きければ大きいほど
作家は深く深く森へ海底へ闇のなかへ
迷い込んだような錯覚に陥るのではないか。

演出家やプロデューサーと会議室で顔を付き合わせ
時には激しい口論もしたという。

「できない、むりだ」という脚本家に対して
「やるんだ」と揺るがない演出家。
「監禁に代わる設定は必ずあるはずだ」
「そもそも言葉を持たずに育った青年に、
まわりの人間がどのように対処するのか、
何をどう教えるのか
この青年はどうやって理解していくのか、
言葉という概念をどう処理していくのか
わからない。」
「自分たちの戸惑いを描けばいいだけだ」

作家のあとがきから推測するに、
こういったやりとりがあったのだろう。

言葉は、自分を理解するためのもの

そう脚本のなかで、登場人物が言っている。

言葉がなかったら
考えず、自分が何なのか疑問も持たず
将来も心配せず
相手の気持ちがわからずに悩むという感覚もなく・・・

言葉をもたない世界って？

言葉がなければもちろん
電話もない、本も読まないテレビもない、ストーリーも語られない
言葉がなければきっと今のこの文明社会は存在しない

脚本の制作中に
会議室に足を運ぶため
何度も渋谷の繁華街を往復したという。
そこで作家は
トトの姿を探したという
渋谷に溢れる若者を見ながら
その異様な喧騒と倦怠感のなかで作家は
言葉を持つ私たちは
自分をわかるために
自分は誰でどこにいてどう生きてるか
それを知る術として言葉をうまく使えているだろうか
そんなことを思ったという
作家のなかでトトはますます沈黙したという。

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赤のない世界

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色覚異常について調べていた。
いろいろと文章で解説してくれているサイトは多かったが
いまいちわからない。難しい。

とにかく、どのように違って見えるのかが知りたかった。
このサイトを見つけた。
http://www.vischeck.com/vischeck/vischeckImage.php
色の見え方の違いをシュミレーションできる。

何枚も試した結果
青は青。
紫に近い紫も、青っぽい。
緑はより黄色が強く見えて
ピンクはグレーのように見える。
赤は草色。

もとの色にもよるけど
だいたいがセピア写真のように見える。
黄色と緑と黄土色とグレーの中間のような色が多くなる。

赤がことごとく奪われる。
かわってしまう。

では、何色なら赤に見えるのか。
私の持っている限りの写真を試したが
どうしても赤に見える色は見つからない。

赤のない世界。
赤が奪われる世界。
なんてことだ。

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いやはや

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まったく更新しないうちになんと1ヶ月半くらいが経とうとしている！！
なんだか忙しい。が、たいしたことをしているわけではない
・・・というのがまた、私の焦りを誘う・・・・。

シナリオスクールでの課題は一応順調に書き進めていますが
いつもは1週間に1本のペースを守って頑張っていたのに
前回のは、困ってしまって（時間もなかったからだけど）
『1回休み』という手を使ってしまった。
課題は『すすき』。
季節を表すものとして、季節感を出すことと
小道具としても使うということ・・・
だがこれを中心に（？）ストーリーを組み立てる、というか発想するというのが
かなり難しかった・・・・
『3ヶ月目でいきなりスランプ！？』ということは、まぁないとは思ってましたが。
結局クラスの前日にやっと思いついてなんとか書き終えましたけど！

なんだか、基礎の8週間から合わせると確かもう13本目かそれくらいなんだけど
そろそろ・・・なんていうか『自分の書ける範囲のものを書く』ということに
飽きてきた・・・。という感じがする。

もっとこう、史実をバックグラウンドにして実在の人物について書くとか
もっとファンタジーにあふれたものを書きたいとか
思うのだけれど、そう思えば思うほど自分の無知に気がつき、何も書けません。
そして本を読んだりネットサーフィンしたりしていろいろ調べつつ
素材やテーマを考えていくと。。。あっという間に1週間なんてたってしまって
結局1文字も書かないまま金曜の夕方とかになってしまう。
（授業は毎週土曜日）

今、興味があるのが『実在した、悪女と呼ばれた女たち』の物語、
それと『女スパイ』。
これに忍者やKGBやIRAや・・・を絡めていきたいのだけど
なんせなんせ知識不足。本屋で1時間うろつく・・・ところから始めちゃう。
あとは、アメコミのようなヒーローものを日本人の青年主役で、というのも考えている！
が、考えているだけでまったく進みません。具体的なことを考えようとすると
頭の中にモクモクと霧が立ち込めてきて真っ白けっけになってしまうのです。

ちょっと静かなところで一人で1週間くらい過ごしたいよ・・・。
森の中の家で、素敵な一人がけカウチと背が高めのコーヒーテーブルが窓際に置いてあって
窓の外からは庭の芝とその向こうに木々が見え、
もっと遠くに目線を移すと雄大な山脈・・・キリマンジャロのような
が見てて、そして芝の上をリスがチョコチョコと走りぬけ、奥の森の木に登っていく・・・
クーラーをかけなくても室内は涼しくて
窓からは心地よい風が入ってきて
コーヒーと焼きたてクッキーの香りがする。
テーブルを挟んで向かい側のカウチに、猫がやってきてミャォと小さくないて
カウチにジャンプし、気持ちよさそうに寝そべり喉をゴロゴロさせながら目を閉じる・・・
そして私は窓の外をボーっと眺めながら
思いつくままをノートに書いていく・・・・
パソコンのがいいかな、でもなんか、ふさわしくない気が・・・・

はっ　いけない。
また妄想癖が・・・！
バケーション取りたい。
だけど本当はどこにも行きたくない。
家で（または近場で）ゆっくりしたい。

ゆっくりボーっとする時間
本を読んでも読んでもまだ余ってる、という時間
ビデオを好きなだけ借りてきて
好きなだけ見てそれでもまだ時間があるよ、
何しようかな・・・という時間
思いつくままに1日も2日も3日もずーっと書き続けて
疲れると途中でピアノを弾いたり
本を読んだり映画をみたり
そしてまた書き始めて・・・
美味しいミントティーを飲み、新鮮なサラダを作り・・・
・・・・・そんな時間が欲しいよ！！！！

と、言いつつ、今日から絵画教室に行き始めます・・・。
週１くらいで。
油絵、パステル、インクなどを覚えたい。
（クリムトの接吻みたいな絵が描けたら素敵・・・）
まぁ超初心者だから始めはデッサンで基本を抑えることになるのだと思うけど。
（そのうち（いつになることやら）完成した絵をここにもアップできることを楽しみに）
きっと絵を描いているときは、言葉を介してものを考えなくていいんだ。
脳みそをちょっと『言葉』から開放させてあげる時間。
これもある意味、『バケーション』かな、と。

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第5回「一年後」

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この日ならったことは、「時間経過」。
時間経過の見せ方には、セリフ法、小道具法、大道具法、風景、風物、
カットバック法、スリ法、記号法などがあるらしい。
課題は、200字×6枚で「一年後」。
ポイントは、回想シーンなどは使わずに時系列どおりの構成で。
風物をつかって時間経過を入れる。しかし、間にも風物を入れ込んでいかないと、
1年後なのか、翌日の話なのかわからなくなってしまうので注意。
最初はこうだったんだけど、1年後にはこうなりました・・・という変化をしっかり作りこむこと。

私の提出課題↓↓↓↓
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
「飛行機雲のむこう」

○病院・内
　　　高木千鶴（51）の足元。膝の上のハンドバック。その上に添えられた千鶴の両手。
医師「半年か・・・一年、くらいでしょうか・・・」
　　　千鶴の顔。手がバックを握り締める。

○高級娼館・内（夜）
　　　鈴野蘭（25）が三つ指で客を迎え入れる。

○隅田川沿い（夜）
　　　桜が舞い散る中を早足で歩き去る欄。

○高木のアパート・内（夜）
　　　高木雄矢（23）の目。トロフィー。チャンピオンベルトを掲げている高木自身の写真。

○生花店・内
　　　カードの文字「僕のことは忘れたほうがいい。僕も、美夜のことは忘れるよ」
　　　蘭がヒマワリの花束を高木に見せる。
蘭「こちらで宜しいでしょうか」
　　　高木が笑顔で頷きカードを封に収める。

○河川敷（夕）
　　　コスモスが咲き乱れ、風に揺れている。

○走行中の満員電車（夜）
　　　座席の高木が文庫本から目を外し顔を上げる。立っている蘭。顔がみるみる歪み、
　　　目から大粒の涙が零れ落ちる。

○公園脇（夜）
　　　蘭が突然立ち止まり目を閉じて息を吸う。握った携帯の鈴がチリリンと鳴る。
蘭「あんた、ストーカー？　警察呼ぶわよ」

○河川敷（夜）
蘭「で、彼女とは分れられたの？」
高木「え？」
蘭「花束のカード。見えちゃったのよ」
高木「ああ」
蘭「ま。いきてりゃ辛いことだってあるしね」
高木「電車で泣き出すほどね」
　　　蘭が高木を睨む。
高木「辛いと幸せは、たった一本の差なんだ」
蘭「は？」
高木「辛いに一本足すと、幸せって字になる」
　　　考えながら、てのひらに指で文字を書く蘭。
高木「でも。その、たった一本が、難しい」

○成田空港・出発ゲート
　　　蘭が鞄を持ち、勢いよく椅子から立つ。

○満開の桃の木に囲まれた寺院
　　　線香をたむける手。千鶴の横顔。

○成田空港滑走路
　　　飛行機のエンジン。離陸する飛行機。

○墓地
　　　線香の煙が青空へ昇り飛行機雲となる。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

これは、20枚近く書いてしまって、（だって1年間って6枚で収まる・・・？）
削って6枚にするまでに1週間まるまるかかりました。
でも、最低限の要素だけを残してなんとか6枚ぴったりに収められたので
（そのために人物名も短いものに変えたりしました・・・）
収まったときにはちょっと嬉しかった。
自分で書いたなかでの一番のおきにいり。

添削者からのコメント
●桜、ヒマワリ、コスモス　季節の花々と、蘭と高木の接点に花屋を使ったのが自然で巧い！
●p4～p５河川敷のシーン　セリフの数々が光っています。
p5「たった一本が難しい」は、特に深く心にしみました。
●いよいよ、あと2作！mushypeachyさんらしい、個性的なアイデア、目が離せない映像を武器に、最後まで頑張ってください！

日	月	火	水	木	金	土
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徒然シネマ日記

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第5回「一年後」

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