タン・ドゥン作曲のオペラ「TEA」を観てきました。

このオペラは、2002年にサントリーホールで世界初演されているので、
もしかしたら、その初演をご覧になった方もいらっしゃるかもしれません。
こちらの映像がその時のもの。冒頭のシーンです↓
http://www.youtube.com/watch?v=E9Y_81oNO_Y

今回のオペラカンパニー・オブ・フィラデルフィア（OCP）でのこのオペラの上演は、
東海岸初。アメリカ初演となったサンタフェ・オペラの公演（2007年）に引き続き、
おそらく2度目の公演。

アメリカ初演時のチームが再集結しての東海岸初演。

今回のオペラでは、オペラの重要な要素となる演出、舞台美術、衣装を
宮本亜門さん、松井るみさん、太田雅公さんら日本人アーティストが担当。
舞台で演奏した3人の打楽器奏者も日本人の方でした。

どんな舞台だったのか気になる方はこちらの映像をご覧下さい↓

Tea: A Mirror of Soul preview

とにかく、美しい舞台だったという一言につきるこのオペラ。
私は、友人から頂いたチケットで
何と前から2列目というオーケストラピットのすぐそばで観られたのですが、
舞台美術も衣装も細かいところまで丁寧に作りこんだものばかりで
首が痛くなりながらも最初から最後まで目が釘付けになりました。

宮本亜門さんの演出もオペラ的演出というよりは、
演劇的演出でとても自然でした。

オペラでは、マイクなしで歌う、指揮者を見ながら歌う為に、
一番声が客席に飛びやすい、前を向いて歌うというスタイルが多くなりがちなんです。
だから、声を聞かせることを優先させると、
どうしてもぎこちない動きになりがち。

今回の演出では、声がちゃんと客席に届くように工夫しながら、
自然に位置を変えたり、方向転換するよう、
細部まで配慮されていました。

久しぶりにオペラは総合芸術なんだなと実感した夜。
日本で世界初演された後、
ヨーロッパやアメリカで上演され、
人気が高まりつつあるこのオペラ。
日本でも、久しぶりにこのオペラの再演がなされればいいなと思います。
ぜひ、今回の日本人アーティストチームで♪

実は、同じオペラを観ていたという偶然

カーティス音楽院のオペラ公演「夢遊病の女」（ベッリーニ作曲）への無料招待券を頂いたので、
大学院の同級生のKちゃんに誘いの電話をした時のこと。

今までに「夢遊病の女」を観たことがあるかという話になりました。

私が「イタリアに留学していた時に、2週間ほどウィーンに遊びに行ったことがあって、
その時にウィーンの歌劇場で観たよ。」と言うと、

「私も『夢遊病の女』はウィーンの歌劇場で観たよ。」とKちゃん。

私は、2003年に10ヶ月近くイタリアに語学留学していましたが、
Ｋちゃんもちょうど同じ年の夏から秋にかけて、
ウィーンに短期留学していたんです。

そして、そのＫちゃんが留学していた時期の10月頃、
語学学校で知り合ったウィーン出身のお友達の実家に
2週間ほど滞在していました。

私がその期間に歌劇場でオペラを観られたのは、たった1回だけ。
Ｋちゃんと私が同じ日にオペラを観たかどうかは分かりません。
もしかしたら、同じ会場で観ていたかもしれないのです。

オペラを観ていた時は、それから2年後にアメリカに留学することになるとは
全く考えていませんでした。
でも、その3年後に大学院で知り合うことになるＫちゃんと同じ街にいて
同じオペラも観ていたなんて、なんだか偶然と思うにはあまりにも出来すぎている話。

背筋がぞくぞくっとしましたよ。

「夢遊病の女」と言えば、
ベッリーニの墓石にもアリアの出だしの数小節分が刻まれている有名なソプラノのアリア
「Ah! non credea」
イタリア留学中、シチリアに旅行した際に、
ベッリーニのお墓がある教会に行って、ご挨拶して来たことが懐かしいです。
敬愛するソプラノ歌手Mariella Deviaの「Ah! non credea」↓
http://www.youtube.com/watch?v=RLa3S3lNu8c

今、フォーム改造中で高音域をトレーニング中なのですが、
彼女のように高音がすっきり出たら、
どんなに気持ちがいいことでしょう。

真のオペラ歌手への道は、まだまだ遥か遠く～♪

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アンジェラ・ミードの「ノルマ」を聴きました。

フィラデルフィア市内の名門オペラ学校AVA在学中の2007年、
メトロポリタン歌劇場のコンクールでファイナリストの1人に。
翌年の2008年、ヴェルディ作曲の「エルナーニ」のエルヴィラ役で
メトロポリタン歌劇場デビューを飾った、今もっとも注目されているソプラノ歌手
アンジェラ・ミード（Angela Meade)さん。

そのコンクールの模様をドキュメンタリー映画にした「オーディション」は
日本でも公開され、アンジェラさんも日本でPR活動をされたようですから、
彼女の名前を知っている方もいらっしゃるかもしれません。
「オーディション」の紹介ビデオ↓
http://www.youtube.com/watch?v=odqrkmePyPQ

アンジェラ・ミード公式HPはこちら↓
http://www.angelameade.com/

彼女は入学当時から既に話題の人となっていて、
私の歌の師匠も一度彼女の歌を聴いてからというもの、
「彼女の歌はとにかく凄い。君も一度生で聴いてみるといい。
　とにかく聴いてみなさい。とっても勉強になるから。」
とすすめてくれたのですが、
今までなかなか機会に恵まれませんでした。

昨日は元々予定されていた合唱のリハがキャンセルになり、
そこへ師匠からアンジェラ・ミードさんが歌うコンサート形式の「ノルマ」へのお誘いが。

これはチャンスと思い、
ちょっと帰りが遅れていた正雄氏をおいて、
一人で聴きに行ってきました。
演奏会はこちら↓
http://ticketing.theatrealliance.org/tickets/eventDetails.aspx?id=8747&org=av

AVAの学生たちは、
もうプロとして活躍できるレベルの歌手ばかりなのですが、
アンジェラさんが歌いはじめた瞬間、
一瞬にして会場の空気がかわりました。

今までいろいろなソプラノの声を聴いてきましたが、
あれほど美しい声質を持ち、
なおかつ音楽的に歌う歌手に出会ったのは初めてです。

私の声も含めて、
今まで聴いて来たソプラノの声は一体なんだったんだろうと思うぐらいの
衝撃を受けました。

おそらく、声の種類としては、
ドラマチック・コロラトゥーラというカテゴリーになるのでしょうが、
その役に合うかどうかは別として、
ソプラノの役で、彼女に歌いこなせないものはないと思えるぐらい
ソプラノとして必要なものは全て持ち合わせている声なのです。

彼女のHPにいくつか音源がアップされていますので、
ぜひ一度彼女の声を聴いてみてください↓
http://www.angelameade.com/media

リストの一番上にある「ノルマ」のアリアは秀逸。

YOUTUBEにも彼女がAVA在学中に出演した
「ルチア」の映像が掲載されています↓
http://www.youtube.com/watch?v=B5Be7zB7UOo

相手役のマイケル・ファビアーノさんは
アンジェラ・ミードさんがメトロポリタン歌劇場のコンクールで
ファイナリストになった際、同じくファイナリストに選ばれました。
彼はメトロポリタン歌劇場だけでなく、スカラ座でも既にデビューしているようです。

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レオニダス・カヴァコス　ヴァイオリンリサイタル

レオニダス・カヴァコスの「シャコンヌ」

無料のチケットをいただいたので、
久しぶりにヴァイオリンのソロリサイタルを聴きに行ってきました。

今回のヴァイオリニストは、
ギリシャ出身のレオニダス・カヴァコス氏。
1967年生まれの彼は、現在42歳。
彼の詳しい経歴については、梶本音楽事務所のHPを参考に↓
http://www.kajimotomusic.com/artists/index.php?submenu_exp=8&main_content_exp=87#ja

日本では、あまり知られていないようですが、
シベリウス・コンクールやパガニーニ・コンクールなど数々の国際コンクールに優勝し、
10代後半の頃からずっと世界の第一線で活躍しているヴァイオリニスト。

今回のプログラムは...
Chaconne from Prtita in D minor for unaccompanied violin, BWV 1004 (1720) 
johann Sebastian Bach
バッハの「シャコンヌ」

Violin Sonata no.2 in D minor, Op. 121 (1851)
Robert Schumann
シューマンのヴァイオリンソナタ　第二番

Violin Sonata no. 3 in A Minor, Op. 25 (1926)
Georges Enescu
エネスコのヴァイオリンソナタ　第三番

「シャコンヌ」は、ヴァイオリンの曲の中でも好きな曲なので、
今までにも生演奏を聴きに行ったことがあります。
一回目は、イタリアのペルージャで行われたギル・シャハムのソロリサイタル。
二回目は、カーティス音楽院の学生リサイタルにて、
ヴァイオリンではなく、ビオラでの演奏。
そして、今回が三回目。

ギル・シャハムのは、そんなにハイスピードで演奏していいの？と思わず、
一緒に行った先生と顔を見合わせてしまったほど、
超高速の演奏でした。
速過ぎて、ところどころ聴こえない音があったぐらい…。

私は、彼のコルンゴルドのヴァイオリン協奏曲のCDを聴いたのがきっかけでファンになり、
リサイタルにもかなり期待を膨らませて行ったのですが、
あのバッハの演奏には、衝撃を受けましたね。
あれ以来、彼のCDを聴いてもあのバッハの生演奏のことが蘇ってきて
どうしても純粋に演奏を楽しめません…。

二回目のビオラの演奏では、
「名門カーティスの生徒でも、この曲を弾きこなすのは相当難しいんだな」という印象。
ヴィオラの無伴奏曲は、他にもいい曲がいっぱいあるだろうに、
どうして学内演奏会という場で「シャコンヌ」なのだろう？
技術的に問題なく弾きこなせるようになってからでも遅くなかったのでは？と
正直感じました。

私も大学院のリサイタルに歌う選曲で、歌の師匠から
「技術的に難しい曲を歌っても、ただ歌っているだけで歌いこなせてなかったら、
　あぁ、難しい曲を歌ってる！凄いね！だけで終わってしまって
　感動にはつながらないんだよ。
　もっと自分ができること、できないことを見極めて、
　今の自分が出来る範囲のことで、最大限に力を発揮できるような曲を選びなさい。」と
貴重なアドバイスをいただいたにも関わらず、
「さらうだけでも相当時間がかかる難曲」を選び
自分の首を絞めてしまった経験があります。

そう、なかなか自分に合った曲を選ぶのって難しいんですよね。

話が脱線してしまったので本題に戻しましょう。
肝心のレオニダス・カヴァコス氏の「シャコンヌ」ですが、
弾き始めがとってもサラッとしていたので、
「あれ、この曲、こんなにシンプルだったっけ？」と思ったほど。

ヨー・ヨー・マ氏が弾くドヴォルジャークのチャロ協奏曲を聴いたときも思ったことですが、
全然難しい曲を弾いているように見えなかったんです。
そこで「無駄のない、すっきりした美しい演奏だ」と感じた方もいらしたでしょう。
私は逆にクール過ぎて、物足りない感じがしてしまった。

「シャコンヌ」ではなく、同じく第二番の「サラバンド」ですが、
彼が弾くバッハの無伴奏を聴いてみたい方は、コチラからどうぞ↓
http://www.youtube.com/watch?v=w_1T9CVoeTA

それが、「シャコンヌ」の後に演奏されたシューマンのヴァイオリンソナタで
一気に彼の演奏に引き込まれてしまいました。
それは、とっても情熱的でいて、
かつ絶妙にコントロールされた素晴らしい演奏でした。
「シャコンヌ」でおさえていたものが
一気に爆発したような感じ。

最後のプログラム、エネスコのヴァイオリン協奏曲でも
超絶技巧曲を難なく演奏。
一つ一つの音をこんなに綺麗に演奏できるヴァイオリニストは
なかなかいないと思います。
次は、ぜひフィラデルフィア管弦楽団との共演も聴いてみたいものです！

☆参考音源☆
Martha Argerich and Renaud Capu??on　（モエさん、カプソンさんですよ♪）が弾く
シューマンのヴァイオリン協奏曲　第二番↓
http://www.youtube.com/watch?v=Q620PYhOvJk

メニューインが弾くエネスコのヴァイオリン協奏曲　第三番↓
第一楽章
http://www.youtube.com/watch?v=lUPA3twoXC8
第二楽章
http://www.youtube.com/watch?v=UccjyHhRCTQ
第三楽章
http://www.youtube.com/watch?v=axiRO-Mr-qM

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「蝶々夫人」を観てきました。

マダム・バタフライを観て来ました。

フィラデルフィア管弦楽団の前本拠地
「アカデミー　オブ　ミュージック」というオペラ劇場で
Opera Company of Philadelphia公演の「蝶々夫人」を観ました。
蝶々夫人のあらすじは、コチラを参考に↓
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%9D%B6%E3%80%85%E5%A4%AB%E4%BA%BA

いつ見ても素敵なシャンデリア♪

今回、舞台美術を担当されたのは、
アメリカで活躍されている日本人アーティストKANEKO　JUNさん。
Opera Company of Philadelphiaとのコラボレーションは、
昨シーズンのベートーヴェンオペラ「フィデリオ」に引き続き二度目。

Opera Company of Philadelphia「フィデリオ」予告編はコチラ↓
http://www.youtube.com/watch?v=aEaSjnbHsbs

日本人のアーティストが
「蝶々夫人」の舞台美術を担当するということで
早くから話題になっていました。

「フィデリオ」の時と同様、
まるで折り紙のようなカラフルな色と
水玉や直線で表現された幾何学模様の衣装や舞台。
一目でKANEKOさんの作品だなと分かるオリジナリティはさすが。
舞台写真↓
http://www.operaphila.org/09-10/behind-the-scenes.shtml

映像は、こちらをぜひご覧下さい。
「蝶々夫人」予告編↓
http://www.youtube.com/watch?v=z7Duw4xybz4

海外での「蝶々夫人」の公演となると、
結構、中途半端な「日本的舞台と衣装」が多く、
（中国だか韓国だか日本だかよく分からない舞台と衣装）
そればかりが気になって、集中できないことがあるのですが、
今回は日本人らしさがさりげなく出ていて
「おおっ！」と思う点がいくつかありました。

例えば、
①障子のかげで蝶々さんが着替えるシーンがあった
②歌舞伎に出てくる黒衣（くろご）に扮したダンサーが
小道具を差し出したり、舞台の転換をしたりした
③初夜のシーンで、大きな黄色の満月がスクリーンに映し出された
④ヤマドリが人力車のような乗り物に乗って登場した
⑤戦国武将が戦場で使った旗によく似たものが出てきた
⑥蝶々さんとスズキの二重唱では、
　桜の花びらに似たものが花吹雪のように舞い散った

などなど…。

このオペラは、音楽とお話だけでも
充分に悲劇なんですよね。。。
だから、舞台も悲劇的にしてしまうと
ドロドロと重たくなってしまう。
だから、あえておとぎ話のような世界を作り上げたのかな…と
私は勝手に解釈しました。

肝心の歌の方ですが、
主役の蝶々さんがとてもよかった！
細身で美しいのに、
低音部はまるでドラマチックソプラノのようにしっかり出るんです。

やっぱり蝶々さんは、
「15歳の少女」という設定ですから、
はかない存在だと信じられるような見た目の人が演じた方がいいなと
改めて感じました。

アルバニア出身のソプラノ歌手Ermonela Jahoさん。
今後、大注目したいソプラノ歌手です↓
http://www.ermonelajaho.com/

昨シーズンの「フィデリオ」（ベートーヴェンが作曲した唯一のオペラ）も
KANEKOさんが衣裳と舞台美術を担当されました。

KANEKOさんのインタビュー映像（オブジェが見られます）↓
http://www.youtube.com/watch?v=JXmYJMRJGps

KANEKOさんのHP↓
http://junkaneko.com/

Musica Miyukina in Philadelphia

オペラ、演奏会、演劇鑑賞記録