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去年の夏に引き続き、 今年も地元の劇場で演技を勉強することにしました。 去年と全く同じクラスをとっても それはそれで新たな発見があると思うのですが、 今回は思い切って「即興芝居」のクラスを選択。 昨日は、早速、第一回目のクラスに参加してきました。 生徒の職業・経歴・年齢は様々ですが、 共通しているのは、演技をするのが好きということ。 去年と同様、 今回も毎週どんなことを勉強したか 自分自身の記録として残しておくためにも 授業の様子をレポートしようと思っています。 去年のクラスでは、 セクスィーMIYUKINAになったり いもむしになったり セールスマンになったり バカになったり… 色々なものに化けた私。 今回は、どんなことが待ち受けているか…。 今回受講するクラスは、即興芝居。 英語で言われたことを即座に英語で切り返さなければならず、 じっくり考えている余裕なんかなく、 語学の面から考えても、どこまでついていけるのか ドキドキなのですが。 |
演技派への道
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2008年の夏、地元の劇場で演技の勉強したときの記録が中心。
コメント（26）
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ようやく、8週間続いた演技クラスのコースも 本日で無事終了。 最終日の今夜は、 お馴染みのモノローグを使い 先生から指定された課題にそって 即興で演技をしました。 私がもらった課題は、 �� open hips �◆�fear（おびえ、恐怖感） �� to taunt（なじる、責める、〜をあざける） の3点。 �� open hipsって何だろう？という方は、 ぜひトラバ先の記事「だんごむしになってみた」をご覧下さい。 おびえつつ、誰かをあざけるって どんな状況だろう？ いつものように、 教室内をちょっと蟹股気味に（open hipsですから 笑）歩きながら、 何におびえているかをまず考えます。 きっとおびえているのは、 話し相手が今まで私（キャラクター）に危害を加えてきたからでしょう。 おびえているのに、あざけるのは、 今その話し相手が囚われの身になっている、 もしくは怪我をしていて 簡単に反逆できない立場にあるから？ 色々と考えをめぐらせつつ、 徐々にこの人物にはどんなクセがあるのか、 どんな経歴をもっているのか…など 出来上がった骨組みに肉付けをしていきます。 きっとこのキャラクターは 爪を噛んだり、唇をいじったり、 何かとそわそわしていて落ち着きがない人物に違いない。。。 色々考えているうちに、 みんなの前で発表する番が回ってきました。 今回で最終回のせいか いくら即興でやれといわれた演技でも みんなそれぞれかなり気合が入ったモノローグを披露していました。 同じモノローグなのに、 演技者が違うと キャラクターが違うと 話し方が違うと こんなにも色々変化するものかと 観ているだけでも、かなり勉強になります。 クラス終了後、 クラスメイトの一人が 「いやぁ〜、なかなかよかったねぇ。 毎回、君が披露したモノローグを観ていて思ったんだけれど どんなに違うキャラクターを演じていても、 必ずどこかに日本人っぽい動きが入るんだよね。 日本語のアクセントのせいじゃなくて、ちょっとしたしぐさなんだなぁ。 日本映画でも同じような動きを観たから、きっと日本人らしい動きってあるんだと思う。」 とコメントをくれました。 そのときは、あまり深く考えなかったので、 どういう動きが特に日本人っぽくみえたのか分かりませんが、 後々気になった私。 そういえば、以前にも、 日本人の親友がいるアメリカ人の友達に、 同じようなことを言われました。 「MIYUKINAって、私の日本人の友達の○○くんと しゃべる時のしぐさがソックリなんだよね。 ぞっとするぐらい似てる…。 日本人っぽい動きって言うのかな？」 オペラの世界では、 色々な国出身の人が活躍しているし、 ともかく声ありきなので 今まであまり気にも留めなかったのですが、 確かに演技の世界では、 見た目ってキャスティングにおける重要なポイントなんですよね。 日本語のアクセントは、 話す、歌うの両方において かなり今まで気を遣い 直すように努力してきましたが、 自分が何気なくやってしまう日本人っぽいしぐさは盲点でした。 きっと日本人歌手のみのオペラだったら目立たないしぐさも、 アメリカ人の中にぽつんと一人日本人の私がいた場合 目立ってしまうのかも。 アクセントやしぐさというのは、 その人の個性でもあるので、 完全に消し去ってしまったらつまらない人になってしまうのでしょう。 ただ、プロとしては その個性をトーンダウンさせて 全く別の人になれる技がないと どんな役をやっても同じということになってしまう。 新たな課題がうまれた 最終回でした。 夏休みの演技クラスはこれにて終了ですが
まだまだ色々と記事にしていないことがありますので、 これからも細々と「演技派への道」の書庫の記事を 更新していこうと思っています。 |
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↑2年前の夏、京都で買ったペンケース。 ちょっと汚れてしまったけれど、 毎日バッグに入れて持ち歩いている愛用品です。 先々週の演技クラスで、 「今日は、セールスマンになったつもりで、 自分のオススメする商品の売り込みをしてください」 というお題が出ました。 そこで、真っ先に思いついたのがこのペンケース。 やはり実物があったほうが、 売り込みもしやすいですよね。 私の売り込みポイントはコチラ � ．灰鵐僖�トなので、ポケットにも入れられる。 �◆．灰鵐僖�トなのに、結構たくさんペンを入れられる �� 布の絵柄は、どれ一つとっても同じではないため、 世界で一つのオリジナル �ぁ，�まぐちがゆるくなったら、お店で無料修理してもらえる �ァ‘韻験�柄の布で作られたがまぐちのバッグとセットにするとカワイイ☆ �Α．�ーホルダーや根付をつける穴がついている �А，�まぐちをパカパカ開け閉めして、指を鍛えられる 左手の指を鍛えるのも忘れないように〜 （↑ とっさに思いついた冗談ですが、結構受けました 笑） オススメポイントをどのような順番で紹介するか、 どこで殺し文句を炸裂させるか 簡単なエクササイズでも 意外と奥が深いなと感じました。 実演販売が功を奏し、 私のスピーチが終わってから ペンケースを手にとってじっくり見たいという人が多数。 ちなみにペンケースって、 アメリカではあまり使っている人がいないんです。 筆記用具もデザインより機能重視なので、 あまり可愛いデザインのはないし、 10本入りとか、同じのを大量に売っている場合がほとんど。 筆記用具にこだわりがないから、 ペンケースも必要ではないんでしょうね。 みなさんは、お気に入りのペンケースってありますか？
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だんごむしって、一体何を考えて生きているんでしょうね？ 一見平和そうに見えるけれど、心のうちは意外にドロドロしているのかも？ 昨夜の演技クラスのお題は、 ズバリ！動物になること。 まず、最初に全員が床の上に寝そべり、 リラクゼーションエクササイズ。 体全体が静かに床に沈んでいくようなイメージで、 頭のてっぺんから足の先まで力を抜いていきます。 まるで、からっぽの体に少しずつエネルギーが満ちていくように。。。 指先 手のひら 手首 ひじ 腕 つまさき かかと ひざ 太もも 首 肩 腰… 各パーツを少しずつ揺らして エネルギーが体の隅々まで行き渡るように。。。 意識を集中させて どんな生き物（動物や虫など）になるか考えます。 私の中におりてきた生き物は、 なんとだんごむしでした☆ 各自、思い思いの生き物になり、 教室内を徘徊。 匍匐（ほふく）前進してみたり 何かにぶつかって急に丸くなったり だんごむしの鳴き声って聞いたことはないけれど、 きっと「チッ、チッ、チッ」と舌打ちするに違いないと思い、 「チッ、チッ、チッ…」とつぶやきつつ 進んだり、後ずさりしたり 私はかなり集中して だんごむしの気持ちになろうとしていたので 一体どのような光景が繰り広げられていたのか分かりませんが、 想像しただけでもかなり異様ですよね…（苦笑） その後、少しずつ少しずつ 生き物から人間に変身していきます。 だんごむしの私は だんごむしの習性や性格をそのまま色濃く残したまま 人間に。 だんごむし女の誕生です。 だんごむしのような女の人って 会ったことはありませんが、 もしそんな人がいるとしたら どんな人だろうと考えながら、 教室内を徘徊（だんごむしなので、時折ちいさく丸まったりして） 人間に変身が完了したところで、 今度は人間をキャラクターへと 変化させていきます。 道具は、セクスィーMIYUKINAをお披露目した時に使ったのと同じモノローグ。 念のため、モノローグのコピーを載せておきます↓ I wanted to... No. I needed to tell you this. Face to face. Things cannot stay the same. They must change. Really change. Change. You never thought I'd say that. Did you? I never thought I'd have to, especially to you. I know you know what I mean. It doesn't matter how. It just has to happen. Soon. You can't keep doing what you're doing and I can't just pretend to accept it. So the decision is yours. Don't call me unless you have something new to tell me. *Written by Deborah Block* これを、だんごむし女バージョンで読む練習を開始。 10分ほどの練習の後、 それぞれが二回ずつ みんなの前で披露していきました。 私は、たまたま先生のそばに座っていたため トップバッター。 背中をまるめて じろりと観客をにらみ、 少しずつにじり寄りながら 台詞を吐き出していきます。 「Soon」という言葉の後、突然何かにおびえたように その場で小さく丸まり、その後の台詞は早口に。。。 最後は、その場に頭を抱えて、まるでかたい殻の中に閉じこもるようにして終了。 ここのところ、 演技クラスでは即興のお芝居の練習が多く、 なかなか自分の力を発揮できずにスランプに陥ってました。 即興だと、 どんな球も瞬時に打ち返さないといけないため、 英語のハンデを感じてしまいます。 今回のだんごむし女の披露では、 終った後に「うまく着地できた」と 初めて手ごたえを感じました。 授業終了後に先生が、 「あなたは、才能があると思う。これからも頑張って！」 と励ましてくれました。 お世辞だとしても、先生の言葉がとっても嬉しかったです。 少しでも可能性があると自分でも感じられないと この先、頑張り続けるのは苦しいですよね。 演技クラスも折り返し地点を過ぎ、 だんだんやっている内容が難しくなってきました。 みんなよりとびぬけてよくできることもあるし、 逆に全くついていけないこともある。 先生が才能があるとおっしゃるのなら、
それを信じて少しずつでも前進していきたいと思います。 |
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今週の演技クラスのお題は、 シェイクスピア。 大学のオペラワークショップでも、 シェイクスピアの戯曲からモノローグを選び、 みんなの前で、一人芝居として披露しましたが、 今回のクラスでは一人芝居というよりも、 詩としての魅力的な読み方を追求しました。 取り上げたモノローグは、 「テンペスト」より、キャリバンの台詞。 中には、見慣れない単語もあると思いますが、 声にだして読んでみてください。 「 / 」は、息継ぎの部分を表しています。 Be not afeard; / the isle is full of noises, / Sounds and sweet airs, that gives delight and hurt not. / Sometimes a thousand twangling instruments Will hum about mine ears, / and sometime voices That, if I then had waked after long sleep, Will make me sleep again: / and then, in dreaming, The clouds methought would open and show riches Ready to drop upon me / that, when I waked, I cried to dream again. from The Tempest-Caliban-Act 3: Scene 2 ちなみに、こちらはオリジナルを 私が分かりやすい英文になおしたもの。 Don’t be afraid; the island is full of noises, Sounds and sweet songs that give delight and don’t hurt. Sometimes a thousand shrill instruments Will sound near my ears, and sometimes voices Will make me sleep again even if I had waked After long sleep. Then, in the dream I thought that clouds would open and show riches And are ready to drop upon me so that When I waked, I cried to dream again. Modern English version by Miyukina (Edited by Masao) 日本語の詩や漢詩のように、 シェイクスピアの詩は、 韻を踏んでいたり、和歌のように言葉にリズムがあったりして 読んだ時に詩が音楽のように流れるように作られています。 キャラクター分析のアプローチと似ていますが、 どんなキャラクターなのか どのような状況、心情なのか 何を伝えたいのかによっても、 間の取り方、強調する単語は違ってきます。 まるで、楽譜がない歌曲のような感覚。 自分なりの解釈をみつけるために、 先生は大変興味深い試みを。 いつものように、輪を作り、（最近、輪になるのが定番になってきてます 笑） 一人が輪の中心に座ります。 目をつぶって、一人一人が読む詩の朗読を じっと耳をすませて聴くのです。 こんな風に…。 Be not afeard; Be not AFEARD！ Be not afeard... Be NOT afeard! Be Not Afeard. それぞれが、一文ずつ、 心をこめて、聴き手に伝わるように。 彼女の耳元で囁く人もいれば、 遠くから、ゆっくりおとぎ話を語るように朗々と話す人もいて、 まさに十人十色でした。 きっと目を閉じて、 詩の響きに集中していた人には、 みんなが一文ごとに読んでいく詩が さざなみのように聴こえたのでしょう。 最後の人が、最後の一文を読み終えると、 輪の中心に座ってじっと聴いていた人が 思わず目頭を押さえていました。 彼女は、 一年に２０以上のシェイクスピアの戯曲を見るほど シェイクスピアファンだそうです。 それでも、一人一人が心を込めて読んだ詩は、 彼女の心にストレートに響いたよう。。。 その後は、一人一人が詩の全文を みんなの前で読みました。 同じ言葉を繰り返しているだけなのに、 読み手によっては全く違うキャラクター、 全く違うお話に聴こえてくる。 声楽の先生が、 歌曲は詩をじっくり読み込んで 自分のものにしてからメロディーをつけて練習すること！とおっしゃり、 歌曲のレッスンでは 何度も先生と一緒に詩の朗読をしたことを 思い出しました。 誰かに伝えたいと思って読んだ詩は
人の心に響くんですね。 私も、そんな歌が歌いたいなとしみじみ感じたクラスでした。 |
