|
昨日の夜は、別な劇場の演技クラスに行ったのですが、 なんと先週学んだばかりの「７つのエンジン」再登場。 演技の世界では、重要な基礎の一つとして人気があるのでしょうね。 ここで、軽く「７つのエンジン」のおさらいを〜。 �‘� ��胸を開く �６擦鯤弔犬� �い�腹 �ス�を開く ��腰を閉じる �Г�尻の穴を閉める↑詳しい解説は、体で表現すること（１）へ 今回のクラスは、これだけでは終わりませんでした。 何と、この後、先生が 「それでは、実践編として、実際に人がどうやって歩いているか、 みんなでじっくり観察してまねしてみましょう。 じゃあ、トップバッターは○○さんから！」 名前をよばれた人が普段の歩き方で、 部屋をぐるぐると歩きます。 １５人以上もいる生徒たちが 彼女の歩き方をじっくり観察しつつ、 歩き方をまねながら 後を追う。 今回のクラスは、 今までに演技の経験がある人が多く、 あまり変な歩き方をする人はいません。 たとえ猫背気味 蟹股気味だとしても、違いはほんの少し。 腕の位置、 振り下ろし方、 目線、 背骨など あらゆる部分のクセをコピーしていきます。 自分の歩き方をみんなに分析されて、 しかもみんなが自分の歩き方をまねするのですから、 モデルになっている人はたまったものではありません（笑） まねをする方も、 普段の自分の歩き方とは違う歩き方をするため、 腰や肩が痛くなったり、 足音が大きくなったり、小さくなったり 歩き方によって気分にも変化が出たり。 そのうち、私にも順番が回ってきました。 先生も含めて、みんなが私の後を 私の真似をしながら ついてきます。 「彼女は、背骨がまっすぐだね。」 「ちょっと胸が開き気味かな。」 「目線もまっすぐ前を見ている。」 「体に負担がかかりにくい歩き方だな…。」 輪の中心に立ち、 私の歩き方をまねしながら歩いているみなさんを観察。 実に異様な光景でした 来週のクラスでは、 ７つのエンジンの中から自分が好きなのを一つ選び、 その歩き方をしながら、モノローグ（一人でしゃべる台詞のこと）を読みます。 学んだテクニックを応用して、 実際の舞台にいかす訓練。 演技って面白い！！！
|
演技派への道
[ リスト | 詳細 ]
2008年の夏、地元の劇場で演技の勉強したときの記録が中心。
コメント（42）
|
前回の記事体で表現するということ（１）の続きです。 動き方は、大きく分けて４つのカテゴリーがあります。 １）slow and fast 音楽同様、動きにもちゃんと速度があります。 もちろん、早くなったり遅くなったりという速度変化も。 歩くという基本の動きを使って、 速度の違いを体験しました。 先生の指示にあわせ、 ゆっくり歩いたり、 全速力で走ったり…。 ２）legato and staccato レガートの動きでは、 止まっている瞬間がないように、 連続的な動きをします。 イメージとしては、太極拳のような動き？ スタッカートは、逆に止まっている瞬間がないと駄目。 イメージとしては、バレエのステップ？ ３）light and heavy 蜘蛛のように軽く、 象のように重い…。 ４）free and bound 何かにコントロールされることなく、 動くのがfree 逆に、全ての動きがコントロールされているのがbound これは、ロボットをイメージすると分かりやすいでしょう。 もちろん、姿勢同様、 度合い（どのくらい速いか遅いかなど）や各カテゴリーの組み合わせによって 動きは成り立っています。 自分が歌っている姿を録画した映像を観るたびに 舞台上での動きがちょっとゆっくり気味だなと思っていましたが、 実際に自分が感じている度合いと 人から見た度合いが違う場合も多いでしょうね。 今までもっと体で表現することを覚えなさいと常々先生からは注意されても、 具体的にどこをどう改善すべきなのかが いまいち掴めませんでした。 こうやって具体的に 少しずつ教えてもらうと とっかかりがみつかりますよね。 今夜は、別な劇場の演技クラスに行く予定です。 アクセントやイントネーションを矯正する話し方の勉強。 夏休みに入って以来、人と話す機会が減って 文法も発音もいい加減になってきている私。 荒療治で少しは改善しますように〜☆
今夜も頑張ってきます。 |
|
前回の演技の授業で 目からウロコの身体表現テクニックを習いました。 歩くという基本的な動きは、 意識して動いている人がいない分、 その人の個性が強く表れます。 頭を突き出し気味に歩く人 お尻をぽこっと突き出しながら歩く人 猫背気味に歩く人 先生曰く、 体のどこが歩く時のエンジンになっているかで 各キャラクターの特徴を体で表現できるとのこと。 こういうのは、実際にやってみた方が手っ取りはやいもの（笑） 体の上の部分から順々に体験します。 １）頭 頭が進む方向を決め、体はそれにただ従っている様に歩きます。 頭が右に向けば、体もひっぱられるようにして右へ。 まるで、頭のてっぺんを誰かに引っ張られているような感覚でしょうか。 頭を突き出し気味に歩いているキャラクターって、どんな人でしょう？ ２）胸を開く これは、両肩を外側にひっぱり、 胸をぐっと突き出したような格好。 頭同様、胸が体の進む方向を決めます（笑） マッチョのお兄さん？ もしくは、「プレイボーイ」に出てくるようなモデルさん？ ３）胸を閉じる これは、（２）とは逆の姿勢。 両肩を内側に曲げると、背骨も曲がって猫背になります。 猫背気味で歩いているみんなの姿を見ると、 どの人もとっても自信がなさそう〜（笑） ４）お腹 文字通り、お腹を突き出して歩く〜！ ５）腰を開く 腰骨をちょっと外側に開くと、 蟹股気味に こういう歩き方をするコメディアンって多いと思います。 歩いているのを見るだけで笑っちゃいますよね。 ６）腰を閉じる いわゆる内股。 太ももやひざの内側をきゅっとくっつけて歩きます。 堂々と歩くようにすると、モデル歩きにも見えるから不思議☆ ７）おしりの穴を閉じる これは、自然と体験している私たちの顔も にやっとほころびました。 実際にやってみないと分からないと思いますが、 （ちょっとこっそりやってみてくださいね） おしりの穴をめいいっぱい閉じることを意識しながら歩くのです。 小股というか、ひよこ歩きというか… ロボットみたいな動きかな？ 今回は、この７つのエンジンを体験しました。 各キャラクターによって、 各エンジンの強さを調節したり （例 かなり頭を突き出して歩く人から、ほんの少し頭を突き出して歩く人まで） ２、３つのエンジンを組み合わせたり （例 お腹突き出し型で猫背気味） このキャラクターはどのような姿勢で歩くかというのは 役作りで重要な鍵となるようです。 オペラでは、どんな姿勢でも 背筋をなるべくまっすぐにしないと歌えないので、 このテクニックをそのまま役作りに活かすことはできませんが、 音楽から一度離れて、 キャラクター分析をするのには役立つなと思いました。 この続きは、体で表現するということ（２）で〜☆
基本姿勢が決まったら、今度は動き方です。 |
|
昔、テレビ番組で そんな企画がありましたね。 先週の演技のクラスで出た宿題は、 アメリカンジョークを披露すること。 だいたい、いまいちアメリカ人の笑いの壷って 理解できないなと思っているのに、 ジョークを披露するなんて…と思ったものの、 宿題は宿題です。 今回は、創作ではなく、 あくまで人前で披露するという宿題のため、 ジョークは人から聞いたのでもいいし、 自分で調べたものでもよいとのこと。 早速、マサオ氏にもジョークについて聞き込み。 どこが笑える壷なのかを丁寧に解説してもらいましたが、 いまいち私には面白いと思えない… （↑せっかくジョークを披露させて、解説までさせたのに、ひどい妻です…笑） 困った時は、インターネット！ アメリカンジョークで検索すると いろいろなジョークがネタの種類ごとに並んでいて、 ビックリ。 きっと私のようにジョークを披露しようと 検索する人が多いのでしょうね。 差別的な要素が強いものや 放送禁止用語が含まれているものなどが多く、 なかなか自分も面白いと思えるものを探すのは大変でした。 結局、二つに絞り、 マサオ氏に聞いてもらった結果、 短くて分かりやすいジョークに決定。 これが、今日の授業で披露した アメリカンジョークです↓ ある女性が友達に、４回目の結婚をすると伝えた。 A「わぉ、おめでとう！ ちょっと聞きづらいんだけど、最初の旦那さんに何があったか聞いてもいいかしら？」 B「毒キノコを食べて死んだわ。」 A「それは、ひどい！それで、二番目の旦那さんは？」 B「彼も毒キノコを食べて死んだの。」 A「そんなぁ〜！ちょっと三番目の旦那さんに何があったのか聞くのが怖いくらいだわ…。」 B「あぁ、彼は首の骨折が原因で死んだのよ。」 A「首の骨折？」 B「彼は、キノコが嫌いだから。。。」 日本のみなさん、笑いの壷を感じましたか？（笑） 何回も一人で練習した甲斐あってか、 結構うけました。 アメリカ人のお友達がいたら、 ぜひこのジョークを試してみてくださいね。 きっとウフフって笑ってくれるはず☆ ひとまず、初アメリカンジョークは成功☆
|
|
MIYUKINA改造計画第二弾は、 演技を学ぶこと！！！ 先週から、市内の劇団が主催する 初心者向けの演技クラス（週一回）に通い始めました。 一般の人向けのクラスなので、 参加した１０人はまさに十人十色 自分に自信をつけたいという理由で参加した人。 以前演技を勉強したことがあるため、懐かしくなって参加した人。 ずっと俳優になりたいという夢を持っていた人。 そして、オペラのために演技を基礎から学びたい私。 受講理由も経験も職業もバラバラですが、 演技を勉強したいという目的は一緒。 第二回目となる今回は 先週同様、簡単なゲームをやってウォーミングアップした後、 即興ゲームをやりました。 やり方（二人組み） A：何かの動作をする（例：芋ほりをしている） B：「何をしているの？」とAに声をかける A：自分がやっている動作と全く関係のない動作を答える（例：ピアノを弾いているとか） B：Aが答えた動作（ピアノを弾いている）を体で表現する A：「何をしているの？」とBに声をかける B：自分がやっている動作とは全く関係のない動作を答える（例：プールで泳いでいる これをどちらかが答えにつまったり、 すぐに動作にできなかったら、他の人と交代。 なかなか自分が実際に表現している動作と まったく関係のない動作を答えるのは、 頭の中がこんがらがってややこしいもの。 二回目は、さらにパワーアップ。 相手に「何をしているの？」ときかれた時、 先生から指定されたアルファベットではじまる単語を使い 動作を答えなければなりません。 もし、CとWだったら、 Cooling Water Cooking watermelonとか。 他の人がやっているのを見ている時は 単語も浮かんでくるのですが、 実際に自分の番となると 動作も絡んできて、気の利いた答えが出てこない。 これには、ネイティブスピーカーのみなさんも 結構苦戦していました。 即興ゲームの後は、 いよいよ今回の本題である 探し物エクササイズ。 お金やペン、手帳など 身の回りにあるものが なくなったと仮定して、 考えられるあらゆる場所を探すというもの。 とても単純ですが、どんな状況でなくしたのか なくしたと気付いたのかを言葉で説明できないため、 あまり複雑な状況を設定してしまうと 見ている方には分かりづらい。 高速道路で、料金を払うときになって、 小銭が足らないことに気付いた。 パスポートコントロールの直前に、 パスポートをどこに入れたかを忘れた。 結婚指輪を外したが、帰宅する寸前、 どこに指輪を入れたか忘れた。 などなど。 なくしたもの、状況、見つけ方にしても、 色々でした。 これを一人ずつ、 みんなの前に出て披露するのです。 ちなみに、私が作ったシナリオは…↓ 急いでシャワーを浴びた後、コンタクトをしようとする女。 右目に入れた後、左目用のコンタクトをはめようとしたら、 どこかに落としてしまった。 時間を気にしつつ、必死にテーブルの上をなめるようにチェック。 テーブルの後は、床の上、そして洋服とくまなくチェック。 ようやくTシャツのしわの間にコンタクトをみつけ、 装着しようとするが、何かが目にしみてなかなか目があけられない。 しびれを切らした女は、メガネで外出することに決め、 頭にかけていたタオルをテーブルの上に投げつけて、 そそくさと部屋をあとにする… 私がはじめた途端に、 部屋中がシーンとしてしまったので、 こんなシンプルなのじゃ見ていてつまらないかな？と不安になったものの、 コンタクトレンズを必死で探す女の気持ちになりきり、 最後までやり通しました。 終わった直後の先生のコメントは、 「コンタクトレンズを一生懸命探している時の冷静さと メガネで外出すると決めてからの投げやりな態度のコントラストがおもしろかった。 観客のことは気にせず、コンタクトレンズのみに集中していたのがすごく良かったわ。 エクセレント！」 言葉のハンデはあっても、 私がみんなよりもよくできることはあるんだ。 全ての面で対等になろうとせず、 自分の得意な面を中心に少しずつ苦手なところを 克服していこう！と思った瞬間でした。 来週のお題は、 ２、３分程度のショートストーリーとジョークを語ること。 どんな話をするか、早速考えないと〜☆
|
