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今学期の大学オペラは、 前期のストラビンスキーとラベルの二本立てとはうってかわって カヴァッリ作曲の「エジスト」というバロックオペラを上演する予定。 前回の料理番役（ストラビンスキーの「ナイチンゲール」）に引き続き、 今回は主要キャストではないものの役を頂きました。 「愛のために死んだ」（スコアにそう書いてあるんですよ…笑）フェドラ役。 今回の演出は、 去年までオペラの授業を担当していた演出家の先生が担当。 詳しい演出内容については明かせませんが、 ビデオスクリーンを多用した、非常に近未来的なセットになる予定。 今回のオペラは、セットや衣装だけでなく、 演出方法も斬新。 「ビューポイント」と言われる演劇の技法を元に 全体が構成されています。 初回のリハーサルでは、 「ビューポイント」という技法を身をもって理解するために、 出演者全員で合計６時間に及ぶトレーニングを受けました。 ☆ビューポイントとは☆ 以下Wikipediaより引用↓ Viewpoints is a technique of improvisation that provides a vocabulary for thinking about and acting upon movement and gesture. Originally developed in the 1970s by choreographer Mary Overlie, Viewpoints theory was adapted for stage acting by directors Anne Bogart and Tina Landau. As taught by Tina Landau at The Steppenwolf Theater in Chicago, Alexandra Billings has taken The Viewpoints to the actor and made the process actor friendly as well as stage worthy. She continues to teach at The Steppenwolf in both Chicago and Los Angeles. Overlie's Six Viewpoints (space, story, time, emotion, movement, and shape) are a more logical way to examine movement and work better for analysis. Bogart's Viewpoints work better in a practical way for creating movement. It is telling that Bogart threw out emotion and story, since these issues so dominate the thinking of most actors, there was little need to isolate them as Viewpoints. In Bogart's Viewpoint work, actors are invited to work with isolated issues that are outside of the narrative mindset assumed in most acting training. 言葉ではなかなか説明しにくいので、 実際にＹｏｕｔｕｂｅで紹介されているビデオをご覧下さい。 見た目は、モダンダンスのような感じですよね。 相手の動きを感じて 自分の動きに反映させていきます。 走る速度を変えてみたり、 相手の動きを真似したり…。 これが、どのようなカタチで 実際のオペラの舞台につながっていくのか とても楽しみです。 公演は、今月末。 一昨日から、私の出演するシーンの演出がはじまったのですが、 キューピットをいたぶるシーンなどもあり、 普段の私とは全然違う役は演じていて面白いなと感じました。 公演が終わり次第、
写真を載せようと思いますが、 きっとみなさんも私だと信じられないはず…。 なんせ、死んだ人の役なので 見た目が恐ろしいのです〜☆ きっと観に来た人は 夜眠れなくなるでしょうね…。 |
演技派への道
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2008年の夏、地元の劇場で演技の勉強したときの記録が中心。
コメント（19）
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今週から、 オペラの授業で 新しい試みがはじまりました。 ニュートラルマスクといって、 無表情な白い仮面（プラスチック製）のをつけて、 身体の動きだけで感情を表現する練習。 全員が同じ仮面をつけるので、 それはそれは奇妙な光景でした。 具体的にどういう練習をしたかというと… �＿山擇帽腓錣擦董⊆�由に動く練習。 ピアニストがオペラアリアをランダムに弾く中 くるくる回ってみたり 床にころがってみたり スキップしたり ダンスのステップを踏んだり 普段、歌を歌っているときは ついつい上手に歌うことばかりに気をとられ、 動きが硬くなってしまうんですよね。 歌なしで自由に何でもやっていいというのは、 小さい子どもに戻ったようで 中々おもしろかったです。 ��仮面をつけたまま、アリアの伴奏に合わせて 身体の動きで感情を表現する練習 仮面をつけ、歌なしで 身体の動きだけに集中している時は 色々と面白い動きがうまれて 観ているだけでも楽しめるのに 実際に仮面を外して、 歌いはじめると 途端に「歌手」に戻ってしまう…。 歌うことと キャラクターとして演じることのバランスをとるのは 難しいなとつくづく感じました。 最後に、禁断のマスク姿初公開！ みなさん、今夜眠れなくなりますよ〜☆ 仮面をつけて、「考える人」を表現してみました（笑） 自分で言うのもなんですが、 不気味ですね。 しかも、この仮面をつけて動き回っていると すぐ酸欠になります。 どうせ写真を撮るならと、 友達がわざわざ並べてくれました。 今夜は、うなされそうです…。
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今日は、 オペラワークショップの授業最終日。 それぞれが 課題として出されたアリアを 自分で演出し、 披露するというのが最終実技試験。 アリアに出てくる別なキャラクターは、 クラスメイトがやってくれるのですが、 自分が演出家になって、 どう動いてほしいか 指示をださなければなりません。 私は、モーツァルトのオペラ「魔笛」より パミーナのアリアをやることに。 このアリア、 youtube上に公開されているものやオペラDVDを観て見ると、 パミーナ役は歌っている間、ほとんど微動だにしないものが多い！ 先生にも 「ちゃんと演技してね。ただ突っ立って歌っているのは駄目！」と 事前に念を押されたため、 タミーノ役（パミーナの恋人）のクラスメイトにも協力してもらって アリアの練習を。 今まで、このアリアは どう演技をするべきかいまいち掴めず、 歌うたびにナーバスになっていたのですが、 今日の本番では初めて パミーナとしてどうしたいのかが 見えたような気がしました。 オーディション用にいつも使っている他のアリアも、 このような方法で もう一度演出を考え直してみた方がよさそうです。 今日は、 授業の後にお楽しみ企画が！ 「シークレットサンタ」といって、 事前にくじ引きで決めておいた相手に クリスマスプレゼントを贈るというもの。 もちろん、贈る相手には だれがプレゼントを買ったかは秘密です。 私は、 先日オペラシーンで共演した相手役に オペラ雑誌（イギリスで出版されているもの）をプレゼントしました。 読んだことがなかったようで、 「おおっ、誰がくれたんだろう？」と 嬉しそうに雑誌をめくっている姿を見て 私もニンマリ☆ 私は、赤色の手編みマフラーをいただきました。 ちょうど、去年買った同色の帽子とまるでお揃いのよう。 レポートや試験、本番などで忙しい中 私のためにわざわざ手作りしてくれたのには 感激しました☆ その後、 歌の実技試験 クリスマスコンサートのリハーサルとこなし、無事帰宅。 今夜は、 これから明日の深夜12時締め切りのレポートにとりかかる予定。 今学期も木曜日の試験で終了します。
ラストスパート、頑張ります！！！ |
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今日のオペラワークショップのお題は、 モノローグ。 お芝居のなかで、 登場人物が自問自答したり 独白したり、 観客に向かって話しかけたりする台詞のこと。 オペラで言う「アリア」 ステージ上で話しているのは一人だけ。 観客の視線が一人の俳優に一極集中するシーン。 オペラの場合は、 万が一、途中で歌詞が飛んでしまっても 音楽はそのまま進んでいくので 思い出したところから復活できますが、 モノローグは、一人芝居の瞬間。 台詞が飛んでも 助けてくれる人はいません。 頼りは、自分のみ。 今回のお題は、 １〜2分程度のモノローグを 1週間で暗記して、みんなの前で披露するというもの。 私は、Mバタフライという演劇の台詞から スズキ（マダムバタフライの登場人物です）のモノローグを選びました。 Mバタフライという演劇は、 「フランス人の外交官が、女に扮装した中国人のスパイ（女優）を愛人として囲い、 スパイと知らずに交際を続けていた」というスキャンダラスな実話がベース。 このままだと、ドラマにはならないので、 フランス人の外交官が 自分自身と愛人の中国人女優（実は、女装したスパイ） の関係をピンカートンと蝶々さんと空想し、 禁断の関係の虜になるという設定に。 お話は、プッチーニの「蝶々夫人」の話とシンクロするようにして 展開します。 私が選んだシーンは、 ピンカートンを健気に待つ蝶々さんに向かって スズキ（お付きの女中）が毒を吐くシーン。 Girl, He is a loser. What'd he ever give you? Nineteen cents and ｔhose ugly Day-Glo stockings? Look, it's finished! Kaput! Done! And you should be glad！ I mean, the guy was a woofer! （モノローグの冒頭より） ただ暗記して披露するだけでなく、 今回は、キャラクターになりきらねばなりません。 日ごろから、歌の暗譜をしているとはいえ、 音楽なしで台詞だけ覚えるのは 思ったより難しい。 昨日も、クリームシチューを作りながら、 シャワーを浴びながら、 教室移動をしながら、 ぶつぶつぶつぶつ台詞の練習をしました。 そして、今朝も目が覚めて ベッドから起き上がる前に復習。 きっと、隣の部屋の人も 道行く人も she should be CRAZY... と思っていたにちがいない。 練習の甲斐あって、 今日の授業では 思ったよりスムーズに話すことができました。 先生は、 「日本語のアクセントがある英語で スラング混じりのいかにもアメリカ人的なモノローグを 聞くのは、実におもしろいね！」 とのこと。 ちなみに、このMバタフライという演劇。 2月ごろプロの演劇集団によって フィラデルフィアで上演される予定です。 私がみんなの前で披露したモノローグは
プロの女優さんがどのように演じるのか… どんな演出になるか、今から楽しみ〜☆ |
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オペラの授業では |
