のぶりんブログ

永遠の０

私のペンネーム「天見谷行人」の映画レビューシリーズ
２０１３年１２月２３日鑑賞
ゼロ戦に見る日本人の「死」と「美」

今年の文藝春秋１０月号に「赤とんぼ」による特攻という記事が載っていた。「赤とんぼ」とは旧日本軍の練習機の愛称である。
二人乗り複葉機（！？）で、エンジンは３４０馬力。最高時速２１０㎞／h
太平洋戦争末期、飛行機の調達に困った軍部は、この練習機に爆弾を抱かせて、敵艦に突っ込ませる事にした。２５０キロ爆弾を搭載すると「赤とんぼ」はたったの１００㎞／h　しかスピードが出ない。それこそ、ヨタヨタしながら敵艦に突っ込む訳である。
戦争末期、日本国土に残っていた”飛べる飛行機”は、ほとんど「赤とんぼ」しかなかったらしい。
当時、これに乗って敵艦に突っ込め、と言われた搭乗員たちは、どんな思いであったろうか？
こういう特攻もあったのである。これを美しいと思うかどうかは、あなたのご判断にお任せしたい。

戦争を進めるうち、日本の軍部、指導者層はすでに勝てる戦さではない事を知っていた。そこであろうことか、「潔く」「美しく」「散る」事を目的とした。
選ばれた若者たちが、零戦という美しい戦闘機に乗った。特攻という潔い美しい「死」が演出され、彼らは「軍神」と呼ばれた。
この映画の中で、ある若者が「特攻も自爆テロも同じじゃないか」「狂信的な愛国主義者の暴走だ」という言葉がある。
僕はあえて、それに異を唱えようとは思わない。そこにはまだ、戦争を第三者の目で見る事が出来る、平成の若者の姿勢があるからだ。
最も怖いのは、自分たちが、戦いのレールに載せられている事さえ気がつかない事だ。
原作者である百田尚樹氏が、本作を発表した２００６年頃であれば、この作品はまだ、娯楽作品で済まされたであろう。
しかし、私は５３年生きてきて、今の日本が、これほど”危ない”と思ったときはない。既に「引き返せないレールの上」を走っている列車に乗り合わせてしまった感じがする。その列車を選んだのは我々自身だという皮肉もある。そういう”ご時世での”「永遠の０」映画化である。戦争の美化、国策映画とするには、大変好都合にできている環境だ。「第三者」的な眼で見てそう感じる。
さて、本作は一つの娯楽映画作品として観た場合、とても良く出来た作品である。
監督は「ALWAYS三丁目の夕日」シリーズを手がけた山崎貴氏。
CG,VFXを駆使した映画では見事な実績を持っている。本作ではその手腕が、リアルな零戦や、戦闘用艦艇の復元を可能にした。大きなスクリーンで観ても「ああ、CGだね」とは思うものの、何となく納得、妥協できる範囲で収まっている。
本作は、天才的な腕を持つ零戦パイロット、宮部久蔵が主人公だ。　　
宮部の孫たち（吹石一恵、三浦春馬）は，実の祖父の人物像を知りたいと思った。おじいちゃんと同じ航空隊、特攻隊の生き残りの人々への取材を試みる。やがて、祖父は海軍一の臆病者と呼ばれていた事を知る。しかし，謎は深まるばかりだ。彼らの祖父は後に特攻隊に志願し、敵艦へ体当たりしたのだ。海軍一の臆病者であるはずの祖父が何故、特攻に志願したのか？　その決断に至った謎に迫ってゆく……
宮部久蔵を演じる、主演の岡田准一氏の熱演はとてもよかった。それ以上に印象的だったのは、妻役の井上真央が，大変落ち着いた、大人の演技を見せていることだ。女優として、着実な成長を見せているように思えた。これは本作の大きな見所と言える。また、宮部の部下のパイロット役に濱田岳。彼は小柄な体格で、何とも頼りなく、ひ弱なイメージがあるが、特攻パイロットの生に執着する姿を悲哀を持って演じた。これは彼ならではの演技であったと思う。また、同じパイロット役で新井浩文も、殺気立った，切れ味鋭い演技で、特攻隊員の心情の一面を描き出すのに成功している。
また、味わいのある演技と言えば、大御所、平幹二朗、それに舞踏家である、田中泯氏の凄みのある演技に注目したい。
このように、キャスティングはおおむね良好。成功していると言える。
演出面では前半と後半では別作品と呼んでいいぐらい違う。
前半部分、かなり，主観的なドラマ作りで、正直「ちょっと臭い演出だな」と思わせるような部分さえある。だが後半、物語も佳境を迎え、最も盛り上がるであろう部分で、意外にも山崎監督は、ちょっと突き放したような演出をあえて持ってきた。そこが本作の映画作品として、うまくバランスをとる事に成功した要因であろうと思われる。

この「永遠の０」という映画作品のレビューは、実に厄介だ。むつかしい。自分の言いたい事が百分の一も伝えられない，もどかしさがある。
ヒステリックに反戦、非戦を訴えるのは、同じようにヒステリックに”潔く美しい死”を訴える軍国主義者と何ら次元は変わらない。
太平洋戦争と零戦、そして日本人と零戦を語るとき、冷静ではいられない自分がいる。なまじっか戦争や零戦、そして、特攻に関する情報が多すぎるからである。零戦は海軍の厳しい要求を満たすため、極限ギリギリの軽量化が図られた。その結果、テスト飛行中に２回空中分解し、墜落している事はあまり知られていない。後に、アメリカ軍が戦闘機に戦車のような防弾を施したのに対し、ゼロ戦は終戦までほとんど防弾装備らしいものがない。そのため弾が翼の燃料タンクに当たれば、あっという間に火だるまとなり、空の藻屑と消える。それすら日本の桜のように、美しく散る姿とダブって見えない事もない。
なぜこの零戦という航空機は危険なまでに美しいのか？　設計者である堀越二郎氏は、自ら作り上げた、まぎれもない「殺人兵器」ゼロ戦をどう思っていたのか？
堀越二郎氏自身の著作を読んだ宮崎駿監督は
「この人は、本音を語らない人だと思いました」という。
かずかずの言葉にできない想いはあった事だろうが、堀越氏は墓の中まで秘密を抱えてゆく覚悟でゼロ戦を作り上げたのだろう。
いままた、戦さの時代に突入しつつ、いや、もしかしたらすでに突入してしまっているかもしれない２０１３年。宮崎駿監督は「風立ちぬ」で零戦の設計者、堀越二郎氏を描いたのは象徴的な事だ。
僕は本作「永遠の０」という映画作品を決してオススメはしない。好きであれば「どうぞ，ご自由に」というスタンスでいたいと思う。
ただ、「戦争」を捉えるのであれば、もっと他の映画もありますよ、とだけは言っておきたい。
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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）
物語　☆☆☆
配役　☆☆☆☆
演出　☆☆☆
美術　☆☆☆☆
音楽　☆☆☆☆

総合評価　☆☆☆
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作品データ

監督　　　山崎貴
主演　　　岡田准一、三浦春馬、井上真央、濱田岳
製作　　　２０１３年　
上映時間　1４４分
予告編映像はこちら
http://www.youtube.com/watch?v=6G1OHLyMY7U

利休にたずねよ

私のペンネーム「天見谷行人」の映画レビューシリーズ
２０１３年１２月1９日鑑賞
秀吉が愛し、嫉妬し、憎んだ、利休の「美」

珍しく、この作品は原作も読んでおりました。時間軸を遡ったり、思い切ってフッ飛ばしてみたり、よくこんな文章表現、プロットの構成が出来るものだなぁ，と感心しながら読みました。まあ、それぐらいのこと、朝飯前にやっちゃう山本兼一さんだからこそ、本作で直木賞受賞となった訳ですが。
さて，本作はその映画化作品。何ヶ月か前に映画館で、ふと、「利休にたずねよ」のポスターを見かけたときには
「ほんとに映画化するのか？！、いや、したのか？！」
そして市川海老蔵さんが千利休を主役として演じるって、「マジかよ？！」
と一人、映画館のロビーで突っ込みを入れていたのを思い出します。

ただでさえ、時代劇は金がかかる。正確な時代考証に基づく衣装やカツラ、もちろん当時の町並みの復元も必要になります。本作は並の時代劇ではまず、絶対にチャレンジしない「茶の湯」「千利休」を描こうというのです。これはとんでもない高いハードルです。
まず、役者さんが茶の湯の手前作法を習得してゆかねばならない。その上、使う茶道具の手配、さらには映画で登場する黄金の茶室や、侘びを極めた建築物と言える「待庵」どれもこれも、国宝級のものばかり。これをどう映画に撮るのか？　
実際、本作では、まあ、まず、あり得ないと思える、千利休さんが，本当に使ったお茶碗が登場したりします。
これ、国宝級ですよ。値段のつけようがない。
なんと言う贅沢な映画なんでしょうか。どれだけ、途方もない手間暇をかけた作品でしょうか。
これら、国宝級のお宝がスクリーンに映える本作。そんな中、僕が素晴らしいと着目したのは「光の効果」でした。
撮影、照明スタッフさん達がほんとにいい仕事してるんです。
惚れ惚れするぐらいの映像美を、キャメラに収める事に成功しています。
茶室は薄暗いものです。外からの自然光は、和紙を貼った障子から透けて入る仄かな光です。その光が、役者さんたちの顔半分を、ほんのり明るく照らす。反対側の顔半分は、ほとんど真っ暗なシルエット。だけど照明、撮影スタッフは、ここで頑張りましたね。
その暗い顔が判別できるか，出来ないか、ぎりぎりのところを見切ってキャメラに収めてるんです。
他にも、広間から外を見るショットでは、外の明るさ、室内の仄暗さ、人物に当たる光、それぞれの明かるさを、すべて細かに調整しながら映像化していますね。本当に素晴らしい仕事です。
さて、千利休という人物は、茶の湯だけにとどまらず、美意識、芸術の巨人である事は間違いないでしょう。この人への興味は尽きないですね。
時の絶対権力者、織田信長の茶頭となり、いわば芸術の総合プロデューサーとなる訳です。
美しさとは何か？　それは千利休が”美しい”と言えば、時代がそれに追随する訳ですね。自分が”美”の基準になる。さらに信長亡き後，千利休は豊臣秀吉に仕え、ここでも茶頭となります。派手好きの秀吉は利休に、有名な「黄金の茶室」を作らせます。さらに、これぞ秀吉の真骨頂といえる大イベント「北野の大茶会」
皆さん、気がつきませんか？　これって「茶の湯バブル」なんですよ。
もう、これ以上はない、というぐらい「茶の湯」は全盛期を迎えるんですね。かつて１９８０年代、バブリーな日本では、夜な夜な、ジュリアナなんて言うクラブで女の子が踊り、札束が巻き散らかされておりました。
茶の湯でもそれが起こった訳です。しかし、バブルは弾ける運命にあります。千利休の凄みは、その「茶の湯バブル」の次に来るものを予感していたような気配がある事です。
彼は、純粋に美しいものとは何か？　人をもてなすとはどういう事か？を追求し続けた人だと思います。
茶室では亭主と客の関係があるだけ。一期一会の出会い。
そこには天下人であろうが、武将であろうが、一人の人間になります。
肩書きや地位は何の意味も持ちません。裸の人間力、あるがままの美意識が試されている場所、それが茶室なのです。
利休の美意識が生んだ「待庵」では、武士といえども、刀を抜いて、にじり口と呼ばれる、低い入り口から入らねばなりません。
そこで客は「亭主」に対し、自然に「頭を下げる」ことになるのです。それを天下人にやらせてしまう、千利休の度胸と美意識への、揺るぎない自信。そして強靭な決意。それゆえ、勇猛な武将でも利休の前では、震え上がりました。

さて、秀吉は天下人です。自分より偉い人間は、この「日の本」にはいないと思いたいのです。
だからこそ、信長が愛した、日本一の茶人、千利休を自分の支配下、自分の所有物である、と世間に認めさせる事によって、自分の”威厳”を演出したかったのでしょう。
しかし、秀吉の最大の不幸は、利休の「美」を理解できる感性を持ち合わせてしまった事でした。
「なぜ、こんな美を、あの利休は生みだせるのだ？」
秀吉には、悔しいけど、その美を生み出せません。悔しい，悔しい！！本当に悔しい！
やがて天下人である秀吉は、千利休に嫉妬、憎しみ、恐怖さえ感じたのだと思いますね。
まさに、可愛さ余って，憎さ百倍。権力者が部下の才能に嫉妬したとき、それは実に醜悪きわまりないものとなります。
秀吉は千利休の「美」を屈服させようとしました。
「切腹を申し付ければ、あの利休と言えども、俺に頭を下げにくるヮ」
しかし，秀吉の読みは外れました。千利休は自分の「美」は誰にも支配する事は出来ない、と「死」を持って訴えたのです。
本作はまさに映画は芸術作品である、という事を改めて感じさせてくれます。絵画鑑賞のような気持ちで、亭主である利休さん、そして観客である、あなたとの一期一会の”一服”をお楽しみくださいませ。
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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）
物語　☆☆☆
配役　☆☆☆☆
演出　☆☆☆☆
美術　☆☆☆☆☆
音楽　☆☆☆☆

総合評価　☆☆☆☆
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作品データ

監督　　　田中光敏
主演　　　市川海老蔵、中谷美紀、伊勢谷友介、大森南朋
製作　　　２０１３年　
上映時間　1２３分

予告編映像はこちら
http://www.youtube.com/watch?v=rEsYGCsof9M

かぐや姫の物語

私のペンネーム「天見谷行人」の映画レビューシリーズ
２０１３年11月23日鑑賞

21世紀、新・かぐや姫伝説の「発生」

複雑な心境で、公開初日を迎えた。
私事で恐縮だが、今年の春に「竹取物語」や、平安時代について調べる必要に迫られた。正直なところ、逃げ出したかった。平安貴族や、源氏物語に関してなら、掃いて捨てるぐらい膨大な資料があった。私が知りたかったのは、平安時代に生きた、庶民のリアルな姿だったのだ。これが、なかなかむつかしい。
当時の庶民がどんな家にすみ、何を食べ、どんな服を来ていたのか？ これを知る手がかりは、とても数少ないのである。
竹取物語において、竹取の翁と媼は、後に大金持ちに成り上がり、貴族のような生活を送る。絶世の美女と噂のかぐや姫を巡っては、貴族から次々に求婚の申し込みがあり、ついには天皇さえも彼女に注目する。そのため、止む終えず、貴族のことも調べなければならなくなった。
たとえば、かぐや姫は何を着ていたか？ それを調べるだけでも「襲の色目」（かさねのいろめ）と呼ばれる二百種類以上ある、配色の組み合わせから、選ばなければならない。

その他の生活様式、例えれば、箸の上げ下ろしに至るような細かな決まり事があり（これを格式や、有職故実といいます）私の様な、生半可な覚悟では到底歯が立たない。これは痛感した。
「竹取物語」「かぐや姫」を新たな創作物に変換する作業と言うのは、まさに真正面から「平安時代」という稀有な時代と取っ組み合うことなのだ、と思い知らされたのである。
平安時代、人権や、生存権などと言う概念はまだない。民百姓は、単なる搾取の対象であった。人間が人間として生きられなかった特異な時代である。この辺りは、黒澤明監督の「羅生門」溝口健二監督の「山椒大夫」を観れば分かる。どちらも、平安時代を舞台にした傑作、名作と名高い映画作品だ。
本作はそれらの作品に果敢に挑んだ意欲作であると思う。
さて、前置きが長くなった。
新たに高畑勲監督が創作した「かぐや姫の物語」
予告編を見る限り、正直なところ、劇場に足を運ぼうとは思わなかった。
かぐや姫の疾走シーン。粗い絵のタッチが印象的だ。
高畑勲監督は、過去作品の成功に囚われない。常に新たな表現の可能性を模索している。
ある意味、「分かる人だけ分かればいい」という芸術家の一徹さを持つ。果たして、一般ピープルである我々は、ついて行けるのか？
そんな想いを抱きながら映画が始まった。
冒頭、あまりの絵の美しさに引き込まれた。今まで抱いていた雑念は、何もかもが、全て吹き飛んだ。
なんという美しい風景だろう。
我々が住むニッポンという島国は、こんなにも美しかったのか。

 物語が進むに連れ、私は疑問に思った。この映画は、高畑勲という稀有な才能の監督作品ではある。しかしだ。果たして、一人の映画監督の創作物と言ってしまっていいものだろうか？ と思い始めたのだ。
「竹取物語」という古（いにしえ）の人びとが語り継いで来た物語。その人たちの想いが、時空を超え、高畑勲というアニメ監督とスタッフ達に憑依したのではあるまいか？ 
いい意味でこれはある種の「物の怪」が生み出した映画ではなかろうか？
「竹取物語」は1000年もの間、人から人へ語り継がれて来た物語である。

 今も、かぐや姫は日本人の意識の深い部分で生き続け、DNAに刻み込まれている。
ならば、これから先1000年も語り継がれてゆくであろう。
その永い旅の途中、ふと、かぐや姫は立ち止まった。
彼女は、地上の人間界の中で、最も自分の心を聞きたがっている、高畑勲という人物を感じ取った。
この「かぐや姫の物語」という作品は、かぐや姫本人の神秘的な意識。そして、彼女の気持ちを汲み取ろうとした1000年間の人びとの想いが凝縮されている。
この作品は、高畑勲という優れた霊媒師を通して、「21世紀の絵巻物」として偶発的に「発生」させられてしまった映画なのだ、と私は感じている。

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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）
物語　☆☆☆☆
配役　☆☆☆☆
演出　☆☆☆☆☆
美術　☆☆☆☆☆
音楽　☆☆☆☆

総合評価　☆☆☆☆
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作品データ

監督　　　高畑勲
主演　　　朝倉あき、高良健吾、地井武男、宮本信子
製作　　　２０１3年　
上映時間　137分　

予告編映像はこちら
http://m.youtube.com/index?desktop_uri=%2F&gl=JP#/watch?v=ZpZQNoqf_CU

清洲会議

２０１３年11月14日鑑賞
「武将達に血の匂いは必要ないのか？」

これだけ豪華な俳優陣をズラリと揃えた映画は早々お目にかかれま せん。だけど、その豪華な俳優をどこまで活かせたのか？ といえば、かなり疑問の残る作品となりました。 ハッキリ言って映画レビューを書くのがしんどくなるぐらい、 心に響かない作品でした。
僕が最も違和感のあったのは、羽柴秀吉を演じた大泉洋さん。 並びに、彼を演出した三谷幸喜監督の意図が、 よく見えてこなかったところにあります。

この作品の面白さはどこにあるのだろう？
コメディーをやりたかったんだろうか？
いいや、そんなはずはあるまい、と思って鑑賞をしておりますと、 ふと気付いた事があります。
「血の気配」です。
大泉洋さんを批判するつもりはないのですが、 彼に決定的に欠けているものがあるのです。
それは「血の匂い」であり、「血の気配」だとおもうのです。
本作の舞台は戦国末期です。信長は本能寺の変で倒れ、 羽柴秀吉が明智光秀を滅ぼした直後のお話。 そこには多くの血が流れた事でしょう。
羽柴秀吉は、戦国武将の中では珍しく「
人殺し」を嫌った、「血を嫌った」武将であったらしいのです。（ この辺りは司馬遼太郎氏の「新史太閤記」「国取り物語」 などの解釈によります。）
秀吉はユーモアに富み、何事も創意工夫や、 企画を立てる事が大好きですし、得意であったようです。
ただ秀吉はまた、 織田家の重鎮として数々の戦さに参加した事を忘れてはなりません 。
彼は人の屍を乗り越え、幾多の命を殺める事に、 手を貸してきた人間です。彼はそうやって成り上がり、 地位を築きました。その「血塗られた地位の重さ」 が本作では微塵も感じられないのです。
その点、猛将、柴田勝家を演じた、 役所広司さんはすごいと思います。 既に自分の身体に血の匂いを染み込ませて、 その上で撮影に臨んでいる事が、観客にも伝わる演技でした。

ハッキリ言って戦国武将や、その部下達は、 紛れもなく武装集団であり、軍隊であり、時にはヤクザでもあり、 暴力団でもあったわけです。
  時代劇を、特に戦国ものの映画を作る時、 そういった側面を決して忘れてはならないのです。
なお、蛇足ながら、VFXによる、合成画面と、 ロケ撮影の光の違いが、素人でも分ってしまいました。 予算の都合上、 大きな屋外のセットは組めないのは理解出来るのです。しかし、 それで我慢してしまえば、そもそも時代劇を映画に撮る醍醐味は、 一体どこにあるのでしょうか？ 女優陣にわざわざお歯黒をさせ、公家眉を施した、 せっかくの時代考証の意味も、 消し飛んでしまうのではないでしょうか。

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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）
物語　☆☆☆
配役　☆☆☆
演出　☆☆☆
美術　☆☆☆☆
音楽　☆☆☆

総合評価　☆☆☆
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作品データ

監督　　　三谷幸喜
主演　　　大泉洋、役所広司、小日向文世
製作　　　２０１3年
上映時間　138分
予告編映像はこちら

http://m.youtube.com/index? desktop_uri=%2F&gl=JP#/watch? v=1FzR6pKEbDk

今日子と修一の場合

私のペンネーム「天見谷行人」の映画レビューシリーズ
「今日子と修一の場合」
予告編映像はこちら
http://m.youtube.com/index?desktop_uri=%2F&gl=JP#/watch?v=N8ucPHMFhCk

２０１３年10月28日鑑賞
「弱いニッポンのわたしたち」

想像をはるかに超えた、東日本大震災の惨状。心ある人達は、それぞれの行動を起こした。ある人は炊き出しを手伝い、ある人は、がれき撤去のボランティアを手伝う。同じように、表現をする者達は、いったい自分に何が出来るのか？
 誰もが悩み、頭を抱えた。
白状するが、私は何もできなかった。無力であった。
そんな私が、震災をモチーフとした映画作品をあれこれ言うのは如何なものか？ その資格があるのだろうか？ と自問自答してみる。とりあえず、お金を払って映画を観た、ひとりの観客として、本作の感想を書く。
 本作は、歪んだ世の中に揉まれて、犯罪を犯してしまった、男女の群像劇である。そのなかで奥田瑛二監督がフォーカスする二人は被災地の出身者だ。
一人の女性は保険の外交員である。成績不良を理由に、上司からセクハラを受ける。契約を獲るためには、客とベッドを共にするのも止む終えない。それが家族にも知られてしまい、彼女は夫と子供から引き離されてしまう。自分を売春婦にまで陥れる企業や社会。やがて家を出た彼女は、ちょっとヤクザな男と暮らし始めるのだが……。
 もう一人の若い男は、リストラされた父親の暴力に耐えかね、誤って父親を殺す。鑑別所に入り、刑期を終え、とある町工場に職を得た。
 その町工場の若い同僚は、かつて学校で陰湿ないじめに合っていた。女装させられ、パンツを脱がされ、ビデオに撮られる。彼はピアノがうまい。セーラー服の女装姿で、ピアノを弾かされる。そして、彼はパンツを脱がされた股間をビデオに撮っている同級生をナイフで刺した。そういう過去をもっている。
こういった今の日本の現状は、信じられない程グロテスクだ。
世の中には社会的に強い人も、弱い人もいる。弱い者の一部には、自分の弱さを隠すため、あるいは、少しでも自分の社会的地位を維持するために、弱い自分よりも「更に弱い者たち」を見つけ出そうとする。そして自分より弱い者を「いつまでも弱くさせるため」に「飼育」しようとする。
弱い者たちがいないと、成り立たない社会を生み出したのは、一体何が原因なのだろう。
はっきり言って、今のニッポンと言う国家は「異常」である。
ご承知の通り、原発事故は「コントロールされている」とされている。まるで戦時中の大本営発表のように嘘くさい。
原発事故のような面倒な物には「臭い物にはフタをする」という手法が、またもや取られている。そして、テレビではお笑い番組が垂れ流され「東京オリンピック誘致成功」で日本は湧いた。
代々木体育館は予算3000億円などという馬鹿げた費用で建て替える予定だという。またもや、ゼネコンと土建屋が儲かる図式だ。
経済の活性化は、地方を切り捨て、東京だけ享受すればよいらしい。
日本の「総統閣下」は「それでいいのだ」とバカボンのパパのように開き直る。
自衛隊という「危険なおもちゃ」を片手に、近隣諸国を挑発しながら……。
異常だ。どう考えても異常だ。
そういう異常な日常が当たり前になることの恐怖。それより更に恐ろしいことがある。
「何も感じない」
「俺には関係ない」
と知らんぷりしまうことだ。
一般ピープルはバカでアホウであってくれたほうが、この国の指導者達にとっては好都合らしい。
だが、忘れてはいけない。
かつての歴史を見れば簡単にわかることだ。
このままでは、いずれ破綻する日々がやって来る。
僕たちはそんな日常に、日々静かに穏やかにレイプされているのである。
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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）
物語　☆☆☆
配役　☆☆☆
演出　☆☆☆
美術　☆☆☆
音楽　☆☆☆☆

総合評価　☆☆☆
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作品データ

監督　　　奥田瑛二
主演　　　安藤サクラ、柄本佑
製作　　　２０１3年
上映時間　134分