のぶりんブログ

母と暮せば

映画『母と暮せば』予告

2015年12月29日 イオンシネマ明石　にて鑑賞

失った人、失った時間

皆さま明けましておめでとうございます。今年最初のブログ更新となります。新年第一弾は山田洋次監督作品「母と暮せば」の映画レビューです。

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劇場で鑑賞してから、本作のHPを見てみました。

ああ、なるほど、と「微妙に納得」

井上ひさし氏には「父と暮せば」という作品があります。

宮沢りえさん主演で映画作品にもなりました。舞台は原爆が落とされた広島。ならば、二発目の原爆が落とされた長崎を舞台に、作品を作らねば……。

それが「原爆」という、人類史上類を見ない虐殺兵器を、作品のモチーフとして扱ってしまった作家の義務である、と井上氏は強く思ったことでしょう。未完のままで自分は死ねないのだ、広島を描いておいて、長崎に生きた人々を描かないことは、創作者として、けっして許されないのだ、という強い想いがあったのだと思います。

その井上氏の尊い遺志を引き継いだ形で、山田洋次監督自らオリジナル脚本を書き上げたようです。これは山田洋次監督としても、大変なチャレンジでしょう。

井上ひさし氏、お得意の戯曲形式。舞台劇を強く意識した体裁で、本作「母と暮せば」は制作されております。

映画を見慣れた方なら、お分かりになると思います。

本作の特徴は、なんといっても

「長セリフ」

に尽きると思います。

山田洋次監督は、日本映画界の巨匠です。映画の、ど素人である私が言うまでもなく、映画という芸術作品をどのように構築して行けばいいか？　そんなイロハは、もう「映画職人として」体に染みついているはず。

たとえば「ここは観客の皆さん、泣いてくださいよ」と「わざとらしく」センチメンタルに演出する。そういうことはしない人だろうと思ってきました。

ところが本作では、あきらかに「セリフによって」「泣かせよう」という意図が見え見えの演技があるのです。もうそれが「臭いぐらい」分かっちゃうわけです。

もう一点、長セリフに関連して

「説明セリフ」

の多用が本作では特徴的です。

作品を見ていて、まさか「あの」山田洋次監督がこんな稚拙な手を使ってくるとは？！　と当初僕は仰天しました。

普通、映画の主人公が、作中の相手や私たち観客に思い出などを語るとき、冒頭のセリフをきっかけにして、あとは映像として引き継ぎますよね。

たとえば「あのとき私は……」と主人公が語り始める。

そのあと回想シーンが始まる。

当時の風景。客船であろうが、鉄道の駅であろうが、映画ならなんでも登場させられる。

そこに生きた当時の人々の息づかい。その時代の衣装、服装。

その中でクローズアップされてゆく、劇中の登場人物。キャメラはそこに寄って行きます。さあ、どんなドラマが始まるのか……と、まあ、こういうのが典型的な回想シーンのやり方。

映画の魅力と、映画のもつ最大の説得力とは何か？

それは「時間と空間を切り取った”映像”を自由自在に編集できる」ことに尽きると思います。

どの時代の、どの背景の、どの人物の映像なのか、それを編集という映画特有のマジックにより、一瞬で時空間を飛び越えることができます。

しかし、驚くべきことに、本作において山田洋次監督は、その映画文法そのものを、かなぐり捨てることに挑戦したのだ、と私は解釈しました。

本作の主人公は吉永小百合さん演じる福原伸子。長崎の原爆で医大生の息子、浩二を亡くし、悲嘆にくれる毎日です。

そこに、ある日あの世から、息子の浩二の幻が現れます。許嫁の佐田町子（黒木華）は今も無事であること。そして、母、伸子は、日々の暮らしでの想いを、浩二の幻を相手に語ってゆくのです。

本作において山田洋次監督は、前作「小さいおうち」に引き続き、黒木華さんを抜擢しました。

僕は「小さいおうち」を劇場で鑑賞しました。黒木華さんの、昭和初期の古風で丁寧な言葉使い、イントネーションで話される「長セリフ」

これは実に魅力的でした。

彼女はこの作品で、第64回ベルリン国際映画祭最優秀女優賞を獲得します。

本作「母と暮せば」を構想するにあたり、山田洋次監督の頭の中には「黒木華」という女優の長セリフの気持ちよさ、佇まいのよさ、というのが大きな前提としてあったのではないか？　と僕は推測するのです。

長セリフをやめて、従来通り、映像で語る手法をとるのは「安全策」です。

映画製作５０年以上のキャリアを持つ山田洋次監督にとっては、実にたやすいことであったでしょう。

しかし、山田監督はあえて新たな冒険を試みています。

説明セリフでどれだけ映画作品が成立するか？

巨匠と呼ばれる映画監督が、未だに新しいことに挑み続ける、その姿勢こそ、本作の最大の見所なのかもしれません。

また、商売上手のちょっと怪しいおじさんを演じた、加藤健一氏の名演に拍手を送りたいと思います。

本作においては吉永小百合さん演じる福原伸子、また、黒木華さん演じる佐田町子の登場シーンにおいて、ほぼ回想シーンがないのです。全ての時間はもう、二度と過去に戻らないのです。

歴史上起こった事件、戦争は、もう引き返せない。時間は一方通行なのだ、という当たり前だけど、大切なことを思い知らされるのです。

現実とは残酷なものです。

将来の残酷な結果を見たくなければ、時代の流れ、時代の節目に、しっかり立ち止まって考える勇気を持っていたいものです。

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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）

物語　☆☆☆

配役　☆☆☆☆

演出　☆☆☆

美術　☆☆☆☆

音楽　☆☆☆

総合評価　☆☆☆

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作品データ

監督　　　山田洋次

主演　　　吉永小百合、二宮和也、黒木華、浅野忠信、加藤健一

製作　　　2015年　

上映時間　130分

ガールズ＆パンツァー 劇場版

ガールズ＆パンツァー 劇場本予告

2015年11月30日 　OSシネマズ神戸ハーバーランド　にて鑑賞

世界平和のために「パンツァー、フォー！」

え〜、何と申しましょうか。ミリタリーオタクとまではいきませんが、ミリタリー好きなのぶりんでございます。本作は完全に戦車マニア・ミリオタ向けです。よって、一般の方のご批判は、その分ちょっと割引いていただいて……

なんぞと思っていたのですが。

テレビシリーズでファンになった僕から見ても、本作は明らかに

「つまらんぞぉ〜！！」と言いたくなる出来でしたねぇ。

「ガールズ＆パンツァー」をご存じない方に、ちょっと解説です。

このお話は、「茶道」や「華道」などと同じように「大和撫子の嗜み」として「戦車道」があるという設定になっています。また「お茶」の裏千家、表千家、武者小路千家のような「流派」まであるんですね。

戦車道がある高校は「学園艦」という、巨大な航空母艦のような船が母校なのです。そこは一つの街になっておりまして、高校生達の家族が一緒に住んでいます。

さて、主人公の”西住みほ”は「戦車道西住流」家元の次女です。実は彼女、戦車道の試合で、あるトラウマを抱えておりまして、親元から離れて、戦車道のない「県立大洗女子学園」に転校してきました。そこで友人もでき、ホッとしたのもつかの間。

なんと転校してきたばかりの母校が廃校の危機に。それを救う条件がありました。「戦車道全国大会」で優勝すれば文科省から廃校を免れる、というのです。そこで西住みほは、生徒会のゴリ押しもあって戦車道の隊長に就任。

伝統ある西住流戦車道のDNAなのでしょうか。大洗女子学園は見事全国大会優勝を勝ち取ります。しかし、廃校の危機は去った訳ではなかったのでした……

やっぱりねぇ「ガルパン」も、いわゆる萌え系、女子高生系列の路線に乗っかって出てきた、作品だと思うわけです。

ただ、女子高生が「戦車」に乗って戦う、というありえない「ぶっ飛んだ」インパクトが強烈だったんですね。

それが視聴者の度肝を抜き、アニメファンが文字通り「食いついた」訳です。

フツーの女子高生を「リアルに」「ふつう」に描いた作品としては、廃部寸前の軽音楽部に入部した、女子高生達を描いた「けいおん！」がたいへんなブームになりましたね。彼女達は「涼宮ハルヒ　シリーズ」　や「中二病でも恋がしたい」　などの作品のように、自意識過剰のあまり、宇宙空間へワープしたりするようなことはありません。

また、その真逆もアリなのがアニメの魅力でして「時をかける少女」　や「サマーウォーズ」　のような、異次元空間を扱ったようなSF作品も人気があります。

これらの作品に共通するのは、

「魂は細部に宿る」

というセオリーを守っていることです。

そしてなにより

「子供達に対して子供扱いしない」ということ。

それをきちんと分っていらっしゃるのが、あの巨匠、宮崎駿監督であることは、僕が言うまでもないでしょう。

実は男子という生き物は、たとえ五十や六十になっても、やんちゃで、変なことにこだわったりする、愚かしい「子供」の部分があるのです。

（ちなみに男のアホさ加減「いくつになっても子供」であることを、端的に表現したのが、宮崎駿監督の『紅の豚』　という作品ですね。ぼくはこれ大好きなんです。名作だと思ってます）

そんな子供みたいなオッサン達を、優しく母のように包み込んでくれるのが、女性にしかない「母性」というものであります。

「オトコ」を戦車のようにうまく操縦するには、世の女性の皆さん、ここら辺りの「男のアホさ加減」をよぉ〜くご理解の上、ご配慮くださいますよう、よろしくお願い申し上げる次第です。

はて、僕は何を書いてるんでしたっけね。

そうそう「ガールズ＆パンツァー」のことですよ。

本作も細部はちゃんと描けてます。

戦車のメカニズム、ディティールの表現そのものには、ちゃんと魂入ってます。しかしながら、僕が本作で一番、不満だったのは

「子供扱いされたこと」だったのです。

戦車ファンが観客だろうから、戦車どうしの闘いを、たくさん描けばいいだろう、というのは、いかにも安直すぎやしませんか？

これ、観客として、明らかに見くびられているぞ、と思う訳です。

先にあげた「けいおん！」や「サマーウォーズ」などは違いますね。

どこが違うか？

登場人物達が「ちゃんと生きてる」感じがします。彼女達、彼らは失敗もするし、葛藤し「ちゃんと悩む」んですね。

漫画界の巨人である手塚治虫氏は、はっきりと「勧善懲悪モノは描かない」と述べられていました。その典型が、無免許ながら、天才的な外科医の腕を持ち、途方もない報酬をふんだくる男「ブラック・ジャック」です。

彼もまた「命とは何か？」に悩む一人の医師でもあります。

かつて鉄腕アトムをアニメ化するときにも、手塚氏は言いました。

「アトムはもっと悩むんです。ハムレットのように」

そして手塚氏は子供達に「一流の」作品を届けようとしました。

子供達だからこそ「一流」に触れておくべきだ、という信念があったのでしょう。

「ガルパン」テレビシリーズでは、ちゃんと登場人物達が生きてた感じがします。彼女達はそれぞれ、若さゆえの悩みや、葛藤、家庭の事情を抱え、彼女らなりに「大和撫子の嗜み」とされる「戦車道」に打ち込みます。

そこに彼女達の、未完成ではあるけれど、一所懸命頑張っている姿、不器用で、傷つきながらも成長する姿に、見るものは親近感を抱き、惹きつけられるんですね。

本作では、すでにテレビシリーズをご覧になった方、もう「ガルパン」のキャラクターは知り尽くしているよ、というファンの方なら、それなりに満足感は得られると思います。

お子様向けアニメ作品であろうが、映画は世相を反映してもいいし、また、紛れもなく時代の表層に乗っかるものでもあります。いま日本では、安保関連法案が成立し、集団的自衛権とか、自衛隊の海外でのドンパチも間近なのか？　など、軍事面での動きがクローズアップされております。

その中でなぜいま「戦車のアニメ」なのか？

本作は「戦意高揚」「プロパガンダ」ではないのか？　といった具合に勘繰られてもしかたない部分さえあります。

であるならば、その批判を逆手に取り、もっと志を高く持って、世界の平和のために、この「ガルパン」を活用してみてはどうか？　と僕は思う訳です。

本作は女子高生と「戦車」という「ぶっ飛んだ」組み合わせです。

これだけぶっ飛んだ企画なのに、なぜチマチマと「大洗」の市街地だけを舞台にするのか？

「けいおん！」劇場版　ではイギリスに卒業旅行しましたね。

ならば「ガルパン」も世界に打って出るというのはどうでしょう。

例えば、国連主催の平和イベントとして、世界戦車道選手権大会みたいなのが開かれる。そこで日本の片隅の地方都市、大洗の街からやってきた、西住みほ達五人が、世界中の高校生達、そして多様な戦車とその戦い方を通して、そのお国柄、文化にふれあう、交流する。

ロシア人や、中国人はこんな風に考えているのかぁ〜とか、フランス人は時に死んだふりをしてやり過ごす、とか、さらには中東、イスラエルの戦車　だってメカニズムは素晴らしいものがあります。

その国の文化、考え方、技術力、国力、すべてが実に分かりやすく反映されるのが、意外にも「戦車」を含めた「武器」に他なりません。

たかが戦車ですが、されど「戦車」でもあるのです。

僕を含め戦車に夢中になっている「男の子」たち。その「子供心」

その一端でもちょっとお分りいただければ幸いです。

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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）

物語　☆☆☆

配役　☆☆☆☆

演出　☆☆☆

美術　☆☆☆☆

音楽　☆☆☆

総合評価　☆☆☆

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作品データ

監督　　　水島努

声の出演　渕上舞、茅野愛衣、尾崎真実、中上育実、井口裕香

製作　　　2015年　

上映時間　119分

FOUJITA

11/14公開：映画『FOUJITA』予告編

2015年11月24日 神戸国際松竹　にて鑑賞

「フーフー」と、キツネの贖罪

小栗康平監督がレオナール・フジタの映画を完成させた、と聴いて、ちょっと胸騒ぎがした。

「早く観にいきたい」という気持ちと、「もしかして……」という一抹の不安、相反する気持があったのだ。

僕は小栗康平監督の「埋もれ木」という作品を、名古屋のミニシアターで鑑賞した。2005年のことだったと思う。

そのあまりの抽象性に「さっぱり訳がわからん」とひどく落胆した、嫌な思い出があったのだ。

レオナール・フジタ（藤田嗣治）は映画の題材として、あまりに魅力的だ。

しかもフジタを演じるのは、オダギリジョーだという。

いやはや、この作品は魅力的すぎる！！

こんな美味しいニンジンをぶら下げられたら、もう映画好き、美術好きとしては劇場に向かって走る以外ないだろう。

しかしである。

もし、ここで、小栗監督お得意の抽象性で描かれたら、もう本作は、それこそ太平洋戦争末期の日本軍さながらに、映画興行として「玉砕」してしまうのだ。

そんな不安を抱えながら僕は劇場にいそいそと向かった。

上映が始まると、僕の不安は安堵に変わった。

小栗監督は所々でやはり、抽象性を挟みつつも、実に丁寧に抑制された演出で、淡々と藤田嗣治と女たち、そして彼が生きた時代を描いて見せるのである。

映画前半、エコール・ド・パリでの「フジタ」

彼の描く乳白色の裸婦像は、パリっ子たちにとって「東洋の神秘」

「誰も真似できない」として絶賛されまくる。

夜の街に繰り出せば、誰もが彼を「フーフー」という愛称で呼ぶ（ちなみに、これは「お調子者」という意味らしい）

彼はパリのアーティストたちの、まさに中心人物として担ぎ上げられる。

束の間の平和、日ごと、夜ごとの乱痴気騒ぎ。

「フジタ」はパリで最も有名な日本人として、時代の「波」に乗った。

芸術家たちにとって、なんと幸せな時期であっただろう。

しかし、すぐ暗黒の時代がやってくる。

映画の後半は、まさに作品をバッサリと真っ二つに切ったかのようだ。

舞台は戦時下の大日本帝国。

そこにはもう乱痴気騒ぎはない。

あるのは疎開先での質素な田舎暮らし。

そして軍から集落に強要される、定期的な「金属の供出」である。

フジタはフランス帰りの洋画の大家として、日本軍に迎えられる。

戦意高揚のため、戦争絵画を描くように軍から要請されるのだ。

彼は軍から請われるまま、アッツ島玉砕の大作を描く。

フジタは、その玉砕を美化した、日本軍の協力者として、戦後に激しいバッシングを受けることになる。彼は故郷ニッポンの地を二度と踏むことなく、スイスのアトリエでその一生を終える……

本作は彼の戦後については、あえて描いてはいない。

疎開先でのフジタは、ある日、知人からキツネに「化けかされる」話を聞いた。

「そんな迷信を……」とフジタは笑う。

しかし、残酷な戦争は、フジタ自身をキツネにしてしまったのかもしれない。

彼は日本軍から「少将待遇」という、とんでもない高い位を与えられる。

その象徴として、将軍が羽織る、マントをもらっていたのだ。

そのマントを羽織って、下駄を履いて、田舎の里山を散策するフジタ。

これがエコール・ド・パリで一斉を風靡した、同じ人間なのか……

化かされたのは誰か？　化かしたのはだれか？

滑稽なまでのマント姿のフジタ。

それを淡々と演じるオダギリジョー。

時代に弄ばれたフジタの姿はあまりに痛々しい。

なお、本作では描かれていないが、フジタは生涯の終わりに、教会の壁画を手がける。自身手がけたことのないフレスコ画への挑戦だった。

フランスに帰化し、カトリックの洗礼を受けたレオナール・フジタ。

自分が犯した罪と罰。

それをどう裁くのかは「神様」が決めてくれるだろう。

絵描きは絵描きとしての責任を全うすべきなのだ、という、フジタなりの決着のつけ方ではなかったか？

本作のエンドロールで映される、その小さな教会を眺めながら、僕はそんなふうに思った。

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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）

物語　☆☆☆

配役　☆☆☆☆

演出　☆☆☆☆

美術　☆☆☆☆☆

音楽　☆☆☆

総合評価　☆☆☆

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作品データ

監督　　　小栗康平

主演　　　オダギリジョー、中谷美紀、アナ・ジラルド

製作　　　2015年　日本・フランス合作

上映時間　126分

岸辺の旅

映画『岸辺の旅』予告編

2015年10月18日 シネリーブル神戸　にて鑑賞

あの世とこの世の境にて

ところで皆さん、お墓参りって最近行ってますか？

僕は今５５歳なんだけど、ふと、思いついた時とか、ちょっと気分を落ち着かせたい時など、お墓参りをするようになりました。今までの人生をふりかえって、「あの時、よく、死ななかったな」と思うような瞬間がいくつもありました。５０歳を超えた折に、三回、全身麻酔で手術を受けたことも影響していると思います。

全身麻酔を経験した方なら分かると思うけれど、あれ、麻酔液が注射針を通して（僕の場合はそういうタイプの麻酔でした）体に入ってくるのが分かるんですよね。麻酔液って、ジュワ〜っとした感覚で「痛い」のですよ。

おいおい、これ麻酔なのになんで痛いんだよ！と、思った次の瞬間

ー暗転ー

全く意識を失います。

気がついた時はベッドの上。酸素吸入。左腕には点滴。指先には心拍数を測る器具。一番違和感を覚えるのは、尿道に細く滑らかなガラス管が差し込まれていること。その先を辿って行くと……、まあ、ヤボな話ですね。

そういう体験を僕は3回やってます。

三回目の手術が決まった時、「ああ、そろそろ、あっちへ行く準備しとくべきかな」などと思い、入院前に部屋の整理をやっておきました。

手術の当日、僕が一番嫌だったのは、尿道に管を差し込まれることではなく、あの麻酔液が体に入ってきて、ジュワ〜、と痛くなり、その後「昇天」するような一連の工程、あの感覚を、体と意識が覚えていることでした。

つまりは、人工的に「臨死体験」を無理やりさせられるわけです。

もちろん、病院、医師、看護師など、「切る側」から言わせれば「全身麻酔」の危険性など屁でもない、のでしょう。でも”まな板の上の鯉”状態の「斬られる側」としては、かなり厳粛な気持ちになるのです。

人工的に意識を失う「その瞬間」

その後、万が一ということがあって、もう自分は「こっちの世界」には帰ってこれないかもしれない。そんな風に思ってしまうわけですね。

そんな訳で、自分と、あの世の世界が、随分と身近に感じられるのです。すぐ隣の席に「死」という相棒が佇んでいる。そんな雰囲気を感じることがあるのです。僕が時折墓参りをするようになったのは、そんな体験があってからのこと。墓石を水で清め、花を手向け、お線香を焚いて、「もしかしたら、そっちへいくかもしれませんので、その時はよろしく」と手を合わせます。

なんだか、ふうぅ〜っと、心の波が穏やかになってゆくのを感じる、その瞬間が僕は好きです。

さて、映画の話でしたね。

本作は夫を亡くした奥さん、瑞稀（深津絵里）が、ひょっこり、あの世からトリップしてきた旦那さん、優介（浅野忠信）と、思い出の場所と人を訪ねて

旅する話。

こういう手のお話は、ミステリーにも描けるし、それこそ妖怪にも描ける。いろんな手法があります。

本作では、旦那さんを演じる浅野忠信さん。この人の役者としての「素材の良さ」を黒沢清監督がまるで三ツ星シェフのように、料理するんですね。

それは深津絵里さんという女優さんも、一緒。いい素材をいい腕の料理人が、適切なレシピにそって作れば、極上の料理が出来上がる。

当たり前のこと、下ごしらえをおろそかにしない。実はそれが一番難しいんだけれど、黒沢清監督はやっぱり、いい仕事してますねぇ〜。

映画のタッチが初めから終わりまで、全く変わらない。

このお話はファンタジーであるのだけれど、変な特殊効果に頼ろうとはしない。あくまで実写。そして実に巧みな編集で、亡くなった優介が、時には現れ、時にはフッと瑞稀の前から姿を消すのです。

この辺りうまいなぁ〜。

ストーリーは大変穏やかで、観た後、幸福感や、ちょっとした切なさが残る作品です。ただ、観客の心を鷲掴みにするような、ウムを言わせぬような「迫力」に繋がっていないのが、やや残念。でも、浅野忠信さん、深津絵里さんのファンでしたら、もう、間違いなく本作は「三ツ星」ですよ！

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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）

物語　☆☆☆☆

配役　☆☆☆☆

演出　☆☆☆☆

美術　☆☆☆

音楽　☆☆☆

総合評価　☆☆☆

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作品データ

監督　　　黒沢清

主演　　　浅野忠信、深津絵里、小松政夫、村岡希美

製作　　　2015年　日本、フランス合作

上映時間　128分

バクマン。

「バクマン。」予告

2015年10月16日 イオンシネマ明石　にて鑑賞

これが大根監督の「大バクチ」だぜ！！

最初はね、観に行く予定もなかったんです。でも、監督が大根仁さん、と聞いてちょっとビビッと来たんですね。

あの「モテキ」の監督さんですよ。

これ、「オモロいかも」という感じで見に行きました。

結果。大満足！！　

もしかして、これって、今年観た映画の中でベスト５に入っちゃうかもしれないです。

やっぱり、映画ってねぇ、何をどう撮ったっていいんですよ。基本、表現は自由なんですから。

どうしても、ちょっと映画をかじると、プロっぽくやろう、とか、あの大監督さんの作風でやってみたいと思うわけですよ。

例えば小津映画の様式美は素晴らしい。洋画のアンゲロブロス監督のスケール感は例えようもない。ヴィスコンティ監督の美意識は酔いしれますよね。じゃあ、自分はどんな映画を撮るのか？　映画監督を志す若者たちは、ぜひ、独りよがりでもいい、自分にしかできない表現を模索してほしいんです。

大根監督はそれを商業映画の中で、どれだけの可能性が示せるのか？　果敢にチャレンジしている監督さんの一人だと、僕は確信します。

映画の中に、書店のポップアップ広告、マンガの吹き出しみたいなのを入れてもいいじゃない！（たぶんこれを最初にやったのは、中島哲也監督の「下妻物語」だと思う）

本作は、漫画家を志す二人の高校生が主人公。

高木君（神木隆之介）は文章、ストーリーを書くのが得意。同じクラスにいる真城君（佐藤健）は絵を描くのが得意。そこで高木君から提案あり。

「俺、ストーリー書くからさァ、オマエ、画を描いてくんない！？」

そして二人でマンガを作って、デビューしようぜ！！というのです。

最初はあまり乗り気ではなかった真城君。さて、クラスには真城君の憧れの女の子がいます。それが亜豆美保（小松菜奈）さん。圧倒的な美貌とスタイルの良さ。まさしくアイドルです。そんな彼女、実はアニメの声優を目指していることを知った真城君。

「もし、俺が漫画家デビューして、そんで、そんで、もしだよ、アニメになったら、その時はヒロイン役やってくれる？！」

彼女の答えは……

「Yes」でした。

「よっしゃぁぁぁぁぁ〜！！　

おれは漫画家になってやるぞぉぉぉぉ〜！！」

真城君は高木君と組んで一心不乱にマンガを描き始めます。

「マンガやるなら、頂点めざそうぜ！！」

二人はマンガ界の巨人と呼ばれる「少年ジャンプ」編集部に、やっとの事で描き上げたマンガを持ち込むのです……

漫画を創作する、彼らの頭の中、どんなアイデア、どんなストーリー、どんな表現をやろうか？　表現者であれば、誰もが経験する、自分一人にしかわからない、実に曖昧模糊とした、ある種の「ゾーン」

それをプロジェクトマッピングという新しい手法で、本作は描いてみせます。彼ら二人の心象風景を、大根監督は、スクリーンで観客に提示することに、見事成功しました。その演出はけっして独りよがりではない、と僕は思います。

また、その手法は、のちに二人がタイマン勝負することになる、天才漫画家との熾烈な競争のシーンでも、実に効果的に使われます。

この天才漫画家を演じるのが染谷翔太君。

彼、いいねぇ〜。

ここまでちゃんと役作りしてくるとは思ってもみませんでした。

以前見た矢口史靖監督の「WOOD JOB!」 では、まだまだ、新人臭さが抜けていない感がありました。

でも本作では、明らかに役者として成長している姿が見られます。

天才にありがちな、ひとりよがり、わがまま、傲慢、クセとアクの強さ。

普段からかなり猫背な姿で、フラフラと歩く若き天才漫画家を、実に巧みに演じました。

それを演出した大根監督。やっぱ、エッジが立ってるわぁ〜、っていう感じですね、

矛盾した言い方かもしれないけど、アマチュアなら、大いに独りよがりでいいと思います。

しかし、必死の思いで努力して、ようやくプロになった。

マンガを描いてお金をもらう。当然、「読者が面白い！」と思ってもらえるものを描かねばならないわけです。

もう、独りよがりでは通用しない世界なんですね、プロっていうのは。

さらに、映画の場合もっとアブナイ……。作品に関わる人が格段に多くなるんですね。

映画に出資してくれる支援者は、まだ、完成品が見れないわけです。

「これからつくる」映画作品に大きなバクチを打つわけです。

それは売れる作品なのか？　はたまた、大衆がそっぽを向くのか？　もし、そんなことになったら、もう大赤字。最悪の場合は、監督、プロデューサーは首を吊らねばなりません。売れなきゃ、おしまい「the end」です。

そういう意味で、最近では、大ヒットマンガの映画化が進んでいるのは、出資者への、ある種の「保険」がかかった作品作りとも言えますね。

ところで皆さん、映画のエンドロールって最後まで見ますか？

僕は本作については、最後までちゃんと見ました。

なんで？

だって、エンドロールまでも面白いんだもん。

こんなに素晴らしいサービスしてくれてるエンドロールなんて、今まで見たことがないです。

１９６０年代までの映画は、エンドロールなんて、ほんとあっさりしてました。

あるいは、オープニングロールで、先に出演者やスタッフ紹介がありました。

それも、実に短い時間です。

ところが、映画が巨大産業になるにつれ、関わるスタッフの数が、半端なく多くなってきました。とうぜん、エンドロールも長くなる。

「しょうがねぇじゃん」

それが業界でまかり通ってきました。

また、一部の「映画評論家」「映画通」「映画マニア」と称する連中が、この「糞面白くもない」エンドロールを、最後まで見るのが「エチケット」なのだと、いう風潮を作ってしまいました。

エンドロールを最後まで見るのが「本当の映画ファン」なぁ〜んだって！！

笑わせるな！！

だから誰も映画館に行かなくなったんだ！

映画を作る側も、最後の最後まで観客をどう釘付けにしようか、という創意工夫を何にもやってこなかった。はっきり言って明らかにサボってた。

「エンドロールは長くて当然じゃん」

それが業界の常識。

でも観客の立場からは、まったくの非常識。

こんなつまらん、背景真っ黒、知らない人の名前だけ、延々五分以上見せ続けられるなんて、たまったもんじゃない。こっちはお金払ってるんだからね。

我慢大会やってるんじゃないんだよね。

大根仁監督という人は、本当にサービス精神旺盛な人で、観客をどうやって楽しませようか。あっと言わせようか、ニヤッとさせてやろうか、そんな楽しいことしか考えていない、ちょっとイタリアンな感じの人じゃなかろうか。

僕は本作のエンドロールを見ていて、そんな風に感じました。

映画は確かに大バクチです。

でも僕は、あの偉大なスティーブ・ジョブズの言葉を借りて言いたい。

「そりゃあ、失敗する可能性は高いよ、でも僕は一生のうち、一回でも映画を作ったことがあると言えるんだ。それだけで誇りだよ」

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天見谷行人の独断と偏見による評価（各項目☆５点満点です）

物語　☆☆☆☆

配役　☆☆☆☆

演出　☆☆☆☆☆

美術　☆☆☆☆

音楽　☆☆☆☆

総合評価　☆☆☆☆

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作品データ

監督　　　大根仁

主演　　　佐藤健、神木隆之介、小松菜奈、リリーフランキー

製作　　　2015年　

上映時間　120分