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「子ゆえの闇」―これが普遍的な感情であるということは、実は昭和２５年頃にも実現することになった。五島美代子という歌人のこと。
・お母ちゃま死んぢゃいやとすかさずいふいもうとの子の声の鋭さ
・わが胎にはぐくみし日の組織などこの骨片には残らざるべし
五島は長女ひとみ（東大生）を溺愛し、執着し、東大の聴講生となって、ひとみと机を並べるほどであった。そのひとみが急逝した時の、五島の茫然自失は凄かったであろう。自立を目指すひとみと五島との、母子愛と葛藤の果ての自死であったと思われる。母の落胆は、次女が「死んじゃいや！」と叫ぶほどのものだったのだろう。五島の凄さは、我が妄執と向き合い歌に詠んだこと。
私は彼女の『母の歌集』を読むと、涙が零れる。「子ゆえの闇」とは、こんなにも物凄いものかと。私とて他人事でなかった。
能舞台が静止した空間だというのも、こうした普遍的な人間の姿を表現するからだろう。思想も理論もはかなく移ろいゆくものだ。小林が指摘するように「無常なる」もの。
国語学習の目的は何か？…私はそれを「様々な入り口から入って、一つの出口に出ること」と規定している。「一つの出口」とは、「人間とは何か」ということを考えることだ。一つの結論を得ることが目的ではない。何故ならば「人間」は永遠の謎だから。
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古文 謡曲『隅田川』 ―子ゆえの
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『隅田川』のストーリーは簡単だ。たった一人の子（梅若丸）を人買いに攫われた母親が、我が子を探し求めて京から遥々武蔵の国まで東下りをする。母は狂女となっている。隅田川の舟中で、船頭（ワキ）が舟から見える小さな塚（墓）の由来を旅客（ワキヅレ）に説明する。それが我が子の塚と気付いた狂女はハッとして、その女面に手をかざす。
ワキは棒を一本持っているだけ。歌舞伎みたいに青い布を敷かないから、そこが隅田川であり、舟中であり、ワキが船頭だということは、ただ観客の想像というか幻想というか、そんなものに委ねられている。そして、女面の眼から母の涙が滴り落ちるのも観客の幻想。
ところで、観客席を含めたこの空間が「時間を停止した世界」とはどういうことか？…子を想う親の気持ちは永遠のものだから。「子煩悩」という言葉があるように、親は子を前にして、時に思慮分別を欠くほど、子どもが可愛い。平安時代の歌人、藤原兼輔に「人の親の心は闇にあらねども子を思ふ道に惑ひぬるかな」という有名な歌がある。理性を失って狂うほどに子を想う親の心を「煩悩」とか「業」という。―それは、時間空間を越えて普遍的な人間の気持ちだ。鬼子母神というのも、元々我が子を養うために他人の子を食べてしまう悪鬼だった。
小林秀雄は『当麻』で、「美しい花がある、花の美しさというようなものはない」と喝破した。若い教師だった私は、理論とか歴史観とかいうものに囚われていた。それは小林秀雄が指摘するように、「花の美しさ」というあやふやなものに、私が自縄自縛になっていたと言えるだろう。当時は今と違って、左翼的な風潮が強い時代であった。
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私はここで、謡曲や能について解説するのではない。私は古典芸能への知識もそれを論ずる力量もない。
教師をやり始めた頃、学校で生徒への文化的啓蒙行事として、古典芸能の鑑賞会が行われる。歌舞伎や能、狂言だ。立場上生徒を引率して行くのだが、観客席で私は生徒より早く寝てしまいそうだった。特に能は苦手だった。何しろ、
舞台で演じる役者が何を言ってるのか分からない。おまけに話の筋が単純で面白味がない。更に視覚的に刺激的な要素が皆無だ。何よりも役者の科白も動作も酷く緩慢。面を被った主役（シテ）が橋掛かりからすり足で登場する時は、時速何メートル？…という感じ。
何というか、要するに「現代」の時間感覚からひどくズレているのだ…実はこの違和感が大切なのだと、後で気付くことになった。小林秀雄のエセー『当麻』（『無常ということ』所収）を読んで、そのことが分かった。
小林が書いているように、能舞台で初めに横笛がピーっと鳴る。すると、それまでざわめいていた観客席が一様に鎮まる。それはあたかも、観客が曖昧な煙のような妄想に捉われていたのが、そこから脱する一瞬だ。同時に、観客席を含めた能舞台が、演ずる人、それを観る人が一体となって創り出す異様な空間と化す瞬間でもある。―何が「異様」なのか？…それは、その空間が時間を停止した世界だから。…外の現実世界から隔絶した世界。
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