ご報告！第５回　Talk & Recital～二人の「魔術師」 ( クラシック ) - Music Everyday～音楽日誌

終わりました

昨年から、「満足度を上げることよりも、納得度を上げることを目標に」をモットーに頑張ってきた一年間

。今年は、その甲斐あってか、演奏を終えた時に、不思議な充実感を覚えました

決して出来は良くなかったと思います。ミスタッチも多かったし、リズム感が崩れたし、妥協してしまった箇所も多くありました

毎回書いていますが、反省本

を書けば、１０冊は軽く超すでしょう。面白いもので、いくら緊張していても、そして逆にいくらリラックスしていても、自分が『わっ！失敗したっ！！！』と思う箇所は、くどいくらいにいつまでも憶えていて、出来れば二度と自分の演奏なんて振り返りたくない、と思ってしまいます。妙な所で記憶力が働くものです。イヤな事はさっさと忘れてしまいたいのに

一番解放感を味わえるのは、最後の一音を弾いて鍵盤から手を放した瞬間から、自分の録音を聴くまでの数時間

そして今、その録音を聴きながらこのブログを更新中です。解放感から解放されてしまいました

笑

プログラムの内容は下記の通り：

1. コンソレーション（リスト）

2. ソナチネ（ラヴェル）

3. 亜麻色の髪の乙女（ドビュッシー）

4. 雨だれの曲（ショパン）

5. ため息（リスト）

6. 献呈（シューマン/リスト）

7. 道化師の朝の歌（ラヴェル）

やはり、人前に出さなかった曲たちはかなり緊張して弾いていました。集中力の波が激しく、来たり去ったりで、コントロールが難しく…。

実は、音が簡単な作品、ほど、集中力を失いやすくそれもあってか、後半はかなり良い感じで弾けたように思います。

とはいえ…ボロボロでしたけれど

今回、本番において貫き通した事が３つありました。

何があっても絶対に止まらない。鍵盤から手を離さない。

テンポは、家で弾いているよりも、気持落とすこと。

しっかり拍をカウントすること。

Liszt: Consolations

多分、達成出来た目標だと思います

コンソレーションは多分、かなり遅いテンポで弾いていたような気がしますが、それはそれで、聴き返すと丁度良いみたい。

Ravel: Sonatine

今、丁度ソナチネの一楽章がかかっていますが、思いのほか、安定した内容で、弾いた時の感触よりも、録音の方が落ち着いてゆったりしているように聴こえます。なかなか、演奏時の演奏状態っていうのは、判断するのが難しいものです。

二楽章、三楽章も、まぁまぁ安定していたでしょうか。三楽章は危なっかしい演奏で、今聴き返しても冷や冷やものですが、それでも、練習中に必ずポカっと忘れてしまっていた箇所は、美しく入っていてくれたので、ま、良しとします。

Debussy: Prelude, livre I - La fille aux cheveux de lim

ドビュッシーは、響きをしっかり聴きながら弾けたの良かったのだけど…それで気持ちが緩んでしまったのか、最後の最後で痛いミスをしてしまってショック…。

Chopin: Prelude Op. 28 - Nos. 15

ショパンは、この作品（雨だれ）はどことなく納得のいかない作品で、実は非常に弾き辛く、その印象は本番を迎えた今日も変わりませんでした。これはもう、私の理解力の問題なので今更どうこう言っても仕方ないのですが、それがそのまま演奏に反映されているみたいで、何気に…雑。

Liszt: Un Sospiro

思いのほか安定していました。一か所を除いては。旋律もなかなか綺麗に流れていたし、『ああ、良いホールで弾くとこんな風に聴こえるのね』と、これはもう、ピアノとホールに感謝感激です。リストって素敵だな、て心の底から思えたのも、この作品を、家ででもリハででもなく、本番で弾いた時でした。不思議な輝きを出す作品、作曲家だな…と。

Schumann/Liszt: Myrthen, Op. 25-1 "Widmung"

こちらも、テンポ安定していて良かったように思います。なんだか弾きながら『あぁ、今年ももう、あと少しで終わってしまうのね…』と切ない気持になりました。最後の音に近づくにつれて、妙に感傷的になってしまって、それがかえって前へ、前へ、と曲を少し急かしてしまったような気がしますが、、複雑な、でも不思議な幸福感を味わいながら弾いていました。ってことは、結構良いってことなのかな。録音を聞くと、『もう少しこうすれば、ああすれば』がたくさん出てきたのですが…。

Ravel: Alborada del Gracioso

出だしが微妙…もっと自分をしっかりと整えておくべきでした。なので、最初の一ページ分はなんだか…ビミョー。。。歯切れを良く、もっと鋭く、と先生にはずっと言われていましたが、ピアノのアクションが良かったので、軽めのタッチでも、なかなか歯切れはよかったです。一番、楽しめて弾けたのですが、一番雑になってしまいました。さらに、先の『献呈』まではパワーを半分くらいに抑えて弾いていたその欲求不満がここにきて爆発して、ガンガン！と弾いてしまいました…あはは。

てな感じで、取りあえず無事に終了。結局、来年も同じ場所で開催することになりそうです。現在、予約をとっている真っ最中。

温かな反応

今回、直前のドタキャン、当日のドタキャンがけっこうあって、実際の入りは予定よりかなり少なかったのですが、それでも拍手の「質」というものは、演奏内容に反応するようで、しょぼい演奏をすると拍手も「ぱちぱち・・・」という感じでしたけど（笑）、しっかりとした演奏をしたな、と実感出来た時は、拍手も「ぱちぱち！」と。でも、これは本当に聴衆の皆さまの温かさを頂いた、本当に幸せな瞬間でした。私の本番で得る宝物は、拍手の数だけある、という感じです。

演奏スタイル

先日も記事に書きましたが、母が「後ろから見てるとお師匠さんに似てる」との発言。演奏会が終わった後で、お友だちと話していたら、無駄のない動きでの演奏だった（無駄な揺れも無ければ、無駄な緊張も無ければ、という感じ）とのお言葉を頂いて、無茶苦茶嬉しかったです！

衣装について

ポーランドで買ってきたドレス。生まれて初の肩出し大胆スタイル！これがなんと、予想を裏切り、超評判が良くてびっくり。シルエットが素敵！とまで言ってもらえて、思わず「調子にのっちゃうから、褒めないで

」と言ってしまいました。おまけに、ある先輩には「痩せた？」と言われてこれまたビックリ。確かに、先週体調を崩した際に１．５キロ減ったけれど、そんなに顕著にはスタイルに出ないはずなんだけど…でも嬉しい

さらに言うと、意外とこういう「肩出し」のドレスは演奏がしやすい。肩が冷えるので常に「寒い」と感じているのが難点だけれど（お陰で、指先が終始冷たかった）、女性ピアニストさんたちがこういうドレスを着る理由がよーく解った気がします。

調律について

今回の調律師さんは、いつもとは違う方が担当下さったのですが、こちらの要望に１２０％応えて下さったので、本当に助かりました。と言うのも、リハの時に、左手の音がこもって自分が何を弾いているのか全く分からなくなる現象が起きたので、「客席ではどうですか？」と伺ったところ、客席側では問題ないけれど、弾き手がスッキリしないのであれば、ちょっと調節しましょう、とピアノの位置を少し変えて下さいました。

おぉ～！！！

バッチリ♪弾いている人にとって心地よいバランスで聴こえます、とお伝えすると、客席側でも、さっきよりバランスよく音が聴こえてくる、とのコメントを頂きました。

やっぱり調律っていうのは大切です。音色、鍵盤の様子、というもろもろを整えるだけが彼らの仕事ではないんだな、と感慨深い思いで弾いておりました。

こうしてまた、来年も自分の首を絞めるため、３６４日、頑張るのです…