♪ジョイニング・ミュージックセラピー♪

精神障害者デイ・ケアのセッションで気づいたこと。

先日、保健所からの依頼で、
精神障害者デイ・ケアで仕事をしてきました。


参加されたのは、うつ病、統合失調症、神経症、自閉症など、
様々な精神障害を抱えた方々、男女合わせて21名。

皆さん、社会復帰前の落ち着いた状態で、
症状は薬でうまくコントロールされた方々ばかりでした。

約１時間ほどのセッション。
プログラムは、クリスマスソングを中心に、との要望で、
『赤鼻のトナカイ』『きよしこの夜』、季節の唱歌、日本のポップスなどで構成しました。

使用楽器は、ミュージックベル、トーンチャイム、打楽器など。



患者さん達は、驚くほど純粋です。
そして自分にも他人にも正直です。

私達が現実の社会で生きるために無くしてしまった純粋さや、
敏感な感性を、ずっと持ち続けている方達なのです。

だからこそ傷つきやすくて、脆いのだと思います。

自分の殻に閉じこもったり、
自分の思い込みだけで絶望したりするのは、
すべてこの純粋さ、敏感さの裏返しなのでしょう。


このような患者さん達に、どのようにアプローチすれば、
療法的な効果を上げることが出来るのか？

そもそも、音楽療法に出来ることは何か？
患者さん達が音楽療法に求めていることは何か？

このようなことをふまえて、セッションの目標を立てました。


順を追って、書き出してみたいと思います。


1.音楽構造が持つ予測性と規則性が、患者さんに安心感を与える。

　　　　　　　　　　↓

2.音の強弱、フレーズや拍の変化で、柔軟で幅の広い自己表現を目指す。

　　　　　　　　　　↓

3.自己表現することで、抑圧されている感情を発散させる。

　　　　　　　　　　↓

4.発散させることにより、フラストレーションがたまるのを防ぐ。

　　　　　　　　　　↓

5.症状の軽減を目指し、日常生活を支障のないものにする。




たった一時間では、目標を達成出来るはずもありませんが、
ある程度の感情の発散、気分転換にはなったのではないか、と考えられます。


精神障害者の音楽療法には、本当はもっと多くの時間と回数が必要です。
今回は、リクリエーションとしてだったので仕方ありませんが。


引きこもっている人達は、実は大変な思いをして
セッションに参加しています。

そのセッションの場で、みんなと共に歌い、演奏することは、
社会に出るための練習であるとも言えます。

セッションという小さな社会での音楽体験が、
大きな社会に出た時に、生かされてくるからです。

患者さん達にとって、
セッションに参加すること自体がセラピーと言えるのかもしれません。


患者さん達が社会復帰して、心が疲れた時にはまたセッションに参加して欲しいです。

音楽療法には、そのような役割もある、と
皆さんの楽しそうな顔を見ながら、感じたセッションでした。



写真は、サウルハープ。
昔サウルという少年が、心を病んでいた王様の心を、
このハープと美しい歌声で癒した、と言われています。

これにしか出せない音。

今日は、私達が組織している小さな音楽療法研究会の
ワークショップがありました。

師走の日曜日、それでなくとも忙しい時期なのですが、
お休み返上で、勉強して来ました。


講師としてお招きしたのは、
中央のオーケストラで活躍しておられた、パーカッショニストの男性。

参加者は、音楽療法士、保育士、音楽教師、ピアノレスナー他、
パーカッションに興味のある方ならどなたでも参加出来ます、
ということで、２０数名の方々の出席がありました。


前半は、一番身近にある音のするもの、
『手拍子』（クラッピング、と言います）を使ってのリズムアンサンブル。

その後、手拍子＋足踏み＋ボディーパーカッションへと進みました。
身体全体でリズムを作る過程がとても楽しかったです。

しかし・・・

身体の反応が鈍っていることに愕然として、
ちょっと悲しかった・・・。


後半は、楽器演奏でした。
珍しい楽器がたくさん用意されており、
それを一つ、一つ実演を交えて演奏方法を教わりました。


その中で、先生が言われた、

「これにしか出せない音があるんです。」という言葉がとても心に残りました。


どんなにたくさん楽器があっても、どんなに様々な音があっても、
この楽器にしか出せない音がある。

その音を大切にして演奏しなくてはいけない、ということ。
その楽器が持つ、一番いい音で演奏が出来るよう技術を磨く、ということ。

それは音楽家としては、当たり前のことなのだけど、
ともすれば、忘れがちなことだと思います。


私は、このことはセラピーにも当てはまる事のように
感じられました。

どんな人にも、その人だけの人生があり、思い出がある。
その人だけの感性や個性がある。

それを尊重すること、
そして生かしきる、ことがセラピーを実践する上でも、
大切なのではないか、と思ったのです。

クラッッピングミュージックや楽器演奏はもちろんですが、
それよりももっと大事なことを教わった気がします。


やはりいつも自己流のセラピーではいけません。
時にはこのように刺激を受けて、新しい風を自分に送らなくては。

忙しい年の瀬ですが、自分のための時間を持つことが、
自分を生かすこと、と感じた一日でした。

写真は、先生が持参されたフィンガーシンバル。
今日はカメラを忘れて行ったので、携帯で撮影しました（泣）。

閉じられた目、そして開かれた耳。

オディロン・ルドンの『閉じられた目』。

静かに目を閉じた女性は、
何を思っているのでしょうか。
何を感じているのでしょうか。

水の中に身をたゆたえている女性は、やがて水面と身体の境が曖昧になり、
まるで水に溶けていくかのような、はかなさを感じます。


この絵を見ると、武満徹さんが生前に語っておられた言葉を思い出します。

「閉じられた目、そして開かれた耳。
この絵から、私はたくさんの音楽を与えられました。」

この女性の耳には、何かが聴こえているのかもしれません。
そしてこの女性の聴いているかもしれない音楽を、
武満さんは音として、音楽として表現されたのかもしれません。

一枚の絵画が、作曲家に霊感（インスピレーション）を与え、
それが音となり、音楽となる。

なんと素晴らしい芸術の連鎖でしょうか。


私が接する患者さんの中には、原因不明の神経難病のため、
身体の運動機能や呼吸機能が奪われ、聴覚だけが残されている方がおられます。

そんな患者さんの耳は、他のどんな方達よりも開かれています。
そしてその開かれた耳で、音楽や音、そして声を聴いておられるのです。

音楽療法士は、奏でる音楽や自分の発する声に敏感でなくてはなりません。
そのためには、音楽療法士の耳もまた、開かれていなくてはならないのです。


常にこの絵画を、そして武満さんの言葉を忘れず、音楽療法を実践して
いきたいと思います。


写真は、今年の誕生日に友人がプレゼントしてくれた画集から。
いつもながら、心から感謝を捧げます。

この絵画を鑑賞しに、いつかルーブル美術館に行きたいな。

聴覚障害者へのアプローチ

今日は１２月に入って、始めての音楽療法の日でした。

老人保健施設もクリスマスムード一色！
夜になると、お庭もライトアップもされるそうです。

今日はこの施設に入所されている、聴覚に障害を持つ女性
へのアプローチについて考えてみたいと思います。


音楽療法の対象となる人は、聞こえている人ばかりではありません。
高齢のため、ほとんど聞こえていない方も多数おられます。

聞こえ具合も一様ではなく、どのくらい聞こえているかは、
正確には把握出来ていないのが、実情です。



しかしそんな方にも、アプローチの方法はあります。


　　１，セラピストは曲の雰囲気を壊さない程度に、
　　　　しっかりと口を開けて、対象者の顔を見ながら歌を歌う。　
　
　　　　　　　　　　　　　　↓

　　　　セラピストの口の動きに合わせて、対象者も口を開けるようになる。




　　２，音楽の拍に合わせて、対象者の身体を軽く叩く。

　　　　　　　　　　　　　　↓

　　　　拍に合わせて、自分の身体を動かすようになる。
　　　　　例えば、指でリズムをとったり、身体を揺らしたり。




　　３、身体で感じた拍を、打楽器で打つよう誘導する。
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　↓

　　　　打楽器の震動や打つ感覚から、音楽との一体感を味わうことが出来る。




この間、対象者の些細な表情や様子の変化を見逃さず、
しっかりと観察しながらアプローチしていくことが大切です。

当然のことですが、選曲にも、楽器の選別にも十分注意しなくてはなりません。
楽器に合った音楽、音楽に合った楽器。
対象者と自分の感性に合わせて、曲や楽器を選別していくことは、
このセッションが成功するかどうかを左右する重要なポイントだと言えます。


たとえ音は聞こえていなくとも、音楽を感じることが出来る。

音楽とは、耳で聴くだけのものではなく、心で感じるものだ、と
今日もまた感じたのでした。

１１月２９日のセッション

今日は、老人保健福祉施設でのセッションの日でした。
ここでは１時間のセッションを月に３回、実施しています。
参加人数は、約４０名。
認知症患者さんがほとんどです。

音楽療法の時間のことを、セッションと呼びます。
なんだかジャズのセッションと勘違いされてしまいそうですが、
即興的にやりとりしていく、という意味では、同じなのかもしれません。

今日は、私の信頼する友人が、スーパービジョンを兼ねて、
見学に来てくれました。

時々、客観的な目でセッションをスーパーバイズして
もらうことはとても大切なことです。

自分では気が付かない問題点や、知らず知らずのうちに、
なおざりにしていることなどを指摘してもらえるからです。


今日、主に指摘を受けたのは、以下の２点。

１、聴覚ばかりではなく、視覚的にも刺激を与えた方がよい。

　　　ここで、思い出したのが『コ・ミュージックセラピー』という技法。
　　　多感覚刺激を柱とした音楽療法です。
　　　もう一度、本を読み直して具体的に取り入れてみようと思いました。


２，打楽器を渡すと、自然発生的に生まれるリズムをもっと重要視すること。

　　　自然に叩き始める、タン　タン　タン　ウン　というリズムは、
　　　日本人がことあるごとに馴染んできた、三三七拍子の冒頭の部分。
　　　認知症が進んでも、そのリズムは身体の奥底に染み込んでいるようです
　　　用意してきた曲に合わせるために、自然に生まれたリズムを遮るのではなく、
　　　むしろそのリズムに合わせた曲を提供すべきなのだと、今日指摘されて、
　　　改めて気づきました。



この施設でセッションを始めて、約４年。
少しマンネリを感じていた私ですが、今日、指摘を受けて、
気持ちが引き締まりました。

そうそう！この感覚が大切なのです。
緊張感を持ち続けてこそ、質の高いセッションを
提供することが出来るのだと思います。

また新たな気持ちで頑張れそうです！

友人に感謝、感謝です。