♪ジョイニング・ミュージックセラピー♪

♪メンデルスゾーン／ピアノ三重奏曲第1番、第2番：アイザック・スターン他♪

先日、合唱コンクール出場のため宮崎県立劇場に出かけてきました。
宮崎県立劇場は、別名をアイザック・スターンホールと言い、
ヴァイオリニストのアイザック・スターンととても縁が深いコンサートホールです。

1996年3月、宮崎県は宮崎県立劇場をメイン会場として、
元N響コンサートマスター徳永二男氏を総合プロデューサー、
アイザック・スターン氏をゲストに迎えて、第一回『宮崎室内楽音楽祭』を開催しました。

『宮崎室内楽音楽祭』は、2002年に『宮崎国際音楽祭』と名称を変更し、
国内外で活躍している演奏家を毎年宮崎に迎え、質の高い演奏を聴かせる音楽祭として、
現在も成長を続けています。

興味をもたれた方は、是非ホームページをご覧下さい。
http://www.miyazaki-mf.jp/index2.htm

アイザック・スターンは2001年に亡くなるまで、毎年宮崎県を訪れ、多くのコンサート、
多くの教育プログラムに参加し、宮崎県民に愛されてきました。
彼が亡くなった時、宮崎県は彼への感謝の気持ちを込めて県民栄誉賞を授与し、
県立劇場コンサートホールを『アイザック・スターンホール』と命名したのです。

上の写真は、コンサートホール一階ホワイエにある、アイザック・スターンのコーナーです。

メンデルスゾーン／ピアノ三重奏曲第1番、第2番
アイザック・スタ−ン（ヴァイオリン）
レナード・ローズ（チェロ）
ユージン・イストミン（ピアノ）

スターンが22歳（第2番）、35歳（第1番）の時の、スタジオ録音です。
スターンのヴァイオリンの魅力は、彼の人間性と演奏とが完全に一致していて、
少しもブレが無い、というところではないか、と思います。
彼は必要以上に、音を飾ったりテクニックを誇示したりはしません。
いつも音楽に正直、演奏に忠実、音に真摯なのです。
この演奏は、少し抑え気味にも聴こえるスターンのヴァイオリンに、
歯切れのよいイストミンのピアノ、上品なローズのチェロが絡み合って、
極上のメンデルスゾーンを聴かせてくれます。

彼が宮崎県に残してくれたもの、与えてくれたものはとても大きく、かけがえのないものです。
私は今後も、彼が創設してくれたこの音楽祭に足を運び、より充実した音楽祭に育ってくれるよう
応援していきたい、と思っています。

ブログでお知り合いになったクラシックファンの皆様、
毎年５月に開催される宮崎国際音楽祭に是非、お出かけ下さいませ。
現在の音楽監督はシャルル・デュトワ氏で、来年も務められることが決まっています。

The Hyperion Schubert Edition/Margaret Price(Sop)&Graham Johnson(p)

今夜はシューベルトの歌曲集のことを。

このＣＤは、私がもっとも大切にしているもので、
これまでに何度聴いたかわからないほど。

ＣＤのコレクションの中には、一度聴いただけで、
そのままずっと棚で眠っているものも多いのですが、
このＣＤは、事あるたびに、繰り返し出しては眺め、聴くことになります。

「事あるたびに」と書いたのは、
心が波立ち、不安に胸が押しつぶされそうになるたび、ということ。

そんな時このＣＤを聴くと、心が落ち着き、穏やかになります。


「そんなに苦しむ必要な無い。
たとえあなたが苦しんだところで、何も状況は変わりはしない。
それよりも、あなたは心穏やかにこの状況にしっかり向かい合いなさい。
それはあなたに与えられた、必要なことなのだから。」


マーガレット・プライスの歌声は、ソプラノでありながら、
落ち着いた響きを持ち、高音が突出することはありません。
とはいえ艶と輝きは失われず、表現も多彩です。

グラハム・ジョンソンは、繊細なピアノでプライスと一緒に歌っています。


シューベルトは、私のセラピスト。
これはもう何十年も変わることはありません、もちろんこれからも。



HyperionのHPから、収録されている曲目を紹介しておきます。

1. An die untergehende Sonne D457 (Kosegarten)
2. Der Mondabend D141 (Kumpf)
3. Klage an den Mond D436 (Holty)
4. Die Mainacht D194 (Holty)
5. Der Ungluckliche D713 (Pichler)
6. An die Sonne D270 (Baumberg)
7. Der Morgenkuss D264 (Baumberg)
8. Kolmas Klage D217 ('Ossian')
9. Ins stille Land D403 (Salis-Seewis)
10. Gondelfahrer D808 (Mayrhofer)
11. Der Winterabend D938 (Leitner)
12. Der Wanderer an den Mond D870 (Seidl)
13. Im Freien D880 (Seidl)
14. Am Fenster D878 (Seidl)
15. Sehnsucht D879 (Seidl)
16. Der blinde Knabe D833 (Cibber, Craigher)
17. Die junge Nonne D828 (Craigher)

♪Haydn/The Last Piano Sonatas/Glenn Gould♪

グールドのハイドン／最後のピアノ・ソナタ第48〜52番です。

私はどういうわけか、ハイドンのピアノ・ソナタが好きです。
どういうわけか、と書いたのは、音大出身の友人に、そう言った時、

「え〜〜？！私はきら〜い！！」もしくは、
「え〜〜？！変わってるね！」という答えが返ってくるからです。

しかし私はそこで、声を大にして言いたいのです。

「それは、いい演奏に出会っていないせいよ！
このＣＤを聴いてみて！！」と。

それに付け加えるなら、
「ハイドンを甘くみてはいけないよ〜〜！！」ともう一言。

いい演奏を聴けば、ハイドンの奥深い世界を再発見するはずです。

ハイドンのピアノ・ソナタを魅力的なものにするためには、
実は、様々な表現や音そのものの美しさが必要とされる、と思います。

メロディが単純であるからこそ、
テクニックが際立っていないと面白くない演奏になってしまいます。

私は、普段、グールド、アンスネス、ホロヴィッツと３人のピアニストを聴いています。
それぞれに素晴らしく、そしてそれぞれに聴きどころも違います。

今日はその中でも、奔放なグールド盤を。

遅い楽章は、ホロヴィッツの演奏よりも5分近く遅いものもあり、かなり逸脱しているのですが、
それでも切れの良い打鍵、恐ろしいくらいよく回る指が、ハイドンにピッタリです！！

この演奏は、1980年から81年に録音されたもの、グールドが亡くなるほぼ一年前です。
今更ながら思うのは、よくぞこの演奏を残しておいてくれたものだ、ということ。

晩年になってハイドンを録音したグールドの想いは、どんなものだったのでしょうか。

私は、彼が自身のピアニズムの魅力を余すところなく表現出来るものとして、
ハイドンを選んだような気がしてなりません。

この演奏を聴けば、きっと誰もがそう感じると思います。

モノクロのジャケットもステキなのです♪

♪ララバイ／アンゲリカ・キルヒシュラーガー♪

メゾ・ソプラノ／アンゲリカ・キルヒシュラーガーの
『ララバイ』というＣＤをご紹介します。

高校生の時から、訪れていた馴染みのＣＤ屋さんが、
閉店することになり（泣）、割引価格でＣＤを数枚購入しました。

その時の一枚がこのＣＤです。

キルヒシュラーガーのように、世界的に活躍している歌手は、
独身で生活のすべてを音楽に捧げているかのように感じていたのですが、
彼女は違いました。

彼女には、ご主人様もそしてお子様もおられる、とのこと。
このＣＤのライナーノートの最初には、
演奏活動を理解し、応援してくれているご主人様と
まだ幼いお子様への愛に満ちた言葉が載せられていました。

そんな彼女の暖かく優しい歌声が、大きな魅力のＣＤです。
時にはこんな、文句無しに優しい音楽に包まれるのも、いいものです。

選曲もわかりやいものばかりで、ほっとします。

少し疲れて、とんがった顔をしている自分の表情が、
ほんわかほぐれてくるのがわかります。

『ララバイ』と名付けられたこのＣＤは、
気持ちを柔らかくほぐしてくれる、大人の子守歌、です。

収録されている曲目を記しておきます。

1. 子守歌 D.498(シューベルト)
2. アルトのための2つの歌op.91~しずめられたあこがれ(ブラームス)
3. 同~聖なる子守歌(同)
4. 7つのスペイン民謡~ナナ(子守歌)(ファリャ)
5. 5つの黒人の歌~黒人の子守歌(モンサルバーチェ)
6. オーベルニュの歌~子守歌(カントルーブ)
7. 同~オイ・アヤイ(同)
8. 「領事」~母のアリア「貝殻とお星さまをさがしてあげましょう」(メノッティ)
9. 甘美な夏の夜(ツェムリンスキー)
10. オール・スルー・ザ・ナイト(ハイドン)
11. 春へのあこがれ(モーツァルト)
12. 5つの歌op.25~第3曲 わたしを休ませて(ウェーバー)
13. エーデルワイス(ロジャース)
14. 子供のためのドイツ民謡~第4曲 眠りの精(ブラームス)
15. 子守歌 D.867(シューベルト)
16. 小さなお馬(コープランド)
17. 子守歌(ケルツマン)
18. 「イントゥ・ザ・ウッズ~森のなかへ~」~ステイ・ウィズ・ミー(ソンドハイム)
19. 「スウィーニー・トッド」~僕がついているかぎり(ソンドハイム)
20. 子守歌(ブラームス)

♪「出会い」／アンゲリカ・キルヒシュラーガー＆バーバラ・ボニー♪

今日はお休みの一日、朝からこのＣＤを聴いています。

声楽出身の私は、若い頃は、
プッチーニやモーツァルトのソプラノのアリアを歌っていましたが、
最近は、ややメゾソプラノに寄った声になりました
（それでも一昨年レッスンを受けたイタリア人の先生によると、
「♪ソップラ〜ノ！♪」とのことだったのですが・・・泣）。

メゾがかった声は滋味深く、
新たな魅力が生まれそうな、そんな気もしています。

そのような事情で、以前はソプラノが主でしたが、
最近は、メゾソプラノのＣＤを聴くことが多くなりました。

このＣＤでメゾを歌っているのは、アンゲリカ・キルヒシュラーガー。
2004年のウィーン国立歌劇場『ドン・ジョバンニ』のツェルリーナを
東京で聴いて以来、すっかりファンになりました。

とても自然で、どこにでもいそうな
かわいいツェルリーナを聴かせてくれました。

このＣＤも、その自然さが、大きな魅力となっています。

聴いていてリラックスできる歌のＣＤは、
私にとってはあまり多くありません。

それは自分が歌っているせいで、どうしても発声のことや
表現のことに気が行ってしまうせいなのだろう、と思います。

そんなことも感じさせないくらい自然で、
やさしい歌声に、疲れた身体や固くなった気持ちが解けていくようです。

収録されている、
ドヴォルザークのモラヴィア二重唱集（モラヴィアの響き）は、
当時まだ無名だったドヴォルザークを世界に知らしめた曲だそうです。

この二人の声に、モラヴィア民謡のメロディに和声を乗せた、
素朴な音楽がとてもマッチしています。

バーバラ・ボニーも大好きなソプラノ。

とても大切な一枚です。

写真は、東京文化会館の楽屋口で、
していただいたキルヒシュラーガーのサイン。

私の宝物です。