リトル・モンスターの部屋

シド・ヴィシャス

今日の授業は，シド・ヴィシャス

カッコイイね〜♪
けど
歌がどへたで〜♪
ベースろくに弾けないは〜♪
だけどあそこにステージに立っただけではながあるよね〜♪
あれだけ技術がともあわなくってあれだけカッコイイ人は珍しいよ〜♪
技術がともあまわないことすらカッコイイと思えてしまう
そのシド・ヴィシャスなんだけども

２１歳でヘロイン中毒で死んでます。

かんぺきにドラックで死んでいます

２１歳よ！

２１歳・・・

２１歳で死んでる

Ｓｉｄ Ｖｉｃｉｏｕｓ

シド・ヴィシャス

（１９５７〜１９７９）

　

もともとセックス・ピストルズのメンバーではなかったです。
ピストルズと言うと〜♪
アナーキー・イン・ザ・ＵＫ
とか超有名ですね〜♪
その〜アナーキー・イン・ザ・ＵＫ
デビュウ曲を出した時も
メンバーではなかった。

ただ
ピストルズの中で
なかたがいがあって
ベースのグレン・マドロックが脱退してしまって
グレン・マドロックが脱退した後に
ベーシストさがさなきゃ
ようわね
ボーカルのジョニー・ロットンの
かつての友達で
ピストルズの親衛隊
ピストルズのおっかけ
その中に一人カッコイイのがいるぞ
なおかつそぼうな性格してるぞ〜
あいつを入れると凄くピストルズじたいが
カッコよくなるんじゃないか
で、１９７７年にセックス・ピストルズ加入
この時は
加入とはいっても
ベースが弾けないです。
いちよね〜
イギリス中をさわがしてるプロノバンドなのに
いきなりベース弾かないベーシストが入って
なんで問題がおきなかったのか〜？

セックス・ピストルズそのものが
音楽てきにはべつに評価されてなかった

ようするにベースを下げてるんだけど
時々バン〜♪と叩くぐらいで
後は暴れてるんですよ
暴れてるんだけどカッコイイの
とにかく
なによりも彼が入ったことで
ピストルズはあらたなシンボルをえた

それまでは
楽曲先行の音楽先行の言葉先行の
さ〜革命だ〜♪とかか
アナ〜キすとだとか
そう言う事をいてるですよ
けどシド・ヴィシャスが入ったしゅんかんに
存在そのものがメセージ

シド・＆ナンシー
１９７８年

Ｎａｎｃｙ Ｓｐｕｎｇｅｎ

ナンシー・スパンゲン

（１９５８〜１９７８）

この頃
ナンシー・スパンゲンという
アメリカの女の子
この女の人とくらすようになります。
二人はこの頃からドラックズ漬けです。
でこの頃ある音楽雑誌のインタビューで

俺は後せいぜい２年くらいしか生きられない

でもそれでじゅうぶんさ

言ってるんですね
だからドラックで体が蝕んでた事
命さえ蝕んでた事は彼本人も自覚してた事です。

１９７８年、ジョニー・ロットンがピストルズ脱退を表明。

シドはソロに。

いよいよソロコンサートのため
ナンシーとニューヨークへ

そして
１０月１２日
ナンシーがホテルの部屋の中で
刃物でメッタヅキにされて死んでいた

そして
刃物を持ってたのは
シド・ヴィシャス

で憶えてないんです。
自分が刺したかどうかも
そこまできてたんだね
自分が刺したかどうかもまったく憶えてない

だから
ナンシ殺したのはだれだって話になってますけども
ま〜
その部屋には二人しかいなかったんだし
二人ともドラックにそうとうはまってましてたから
ま〜シドが殺ったんだろと言われてますけどね
まだシドがやったとは言いきれませんけど・・・

で１０月１２日にナンシーが死んで
警察に捕まる
で〜ここでね
マルコムがね５万ドルの保釈金をはらってだしちゃんです。

マルコム・マクラレン

セックス・ピストルズの仕掛け人、マネージャー

出てですね
こんどはまたクラブで
パティ・スミスの弟をボコボコにしちゃって
また警察に入っちゃう

警察に入って
また出てきます。
２月１日に釈放
釈放されたもんで
母親や友人をまねいてパーティ
そのまんまヘロインをやっちゃんですね

で２月２日に
ヘロインで死亡

ジャンキーの話
めいんきがどんどん下がってしまうから
病気しやすくなっちゃうし
皮膚が化膿しちゃう死
ロンドンとかニューヨークで
出会うジャンキーとは
顔がブツブツ穴開いちゃってうんじゃって
全然カッコイイものではないよ
まだでもいいよ
そこまでも自分で責任もって
そうなっちゃったけど
私は好きでやってるんだからて言ってるんだから
いいけれど
最後にさ
唯一の理解者である
ナンシまで
刺しちゃって、殺しちゃって
それすら解らない
いうとこまで人格が破壊されていくんですよ

元覚せい剤をやってた人からの手紙から
ここで実際覚せい剤をやりだすとどうなるのかを
そのひとたちのからいただいた手紙を元に

みんなが想像してるのは
やせていくこととかねこととかだときがするけど
まず
時間の感覚が亡くなってしまう
それから
光をまぶしく感じる
シド＆ナンシーの映画にもありましたね
テレビの光が強すぎる消して
日中なんかとてもサングラス無しでは歩けなくなっちゃう
そういうじょうきょうに・・・
これ以上すすんで行くと
ようするに
幻想、幻覚、幻聴
その結果
われわれは
人間対人間として話しますね
それが
相手が人間に見えなくなってしまう
全員が自分を食べにきた猛獣に観いてしまう
全員が自分を殺しに来た悪魔にみえてしまう
つまり
完全に人格を破壊してしまうんだよ
コカインヘロインとか。

シドはですね
ナンシーに対して
ラヴレターをたくさん書いているんです
その一通読みたいと思います。

ナンシーおまえは僕の可愛い人だ

僕はおまえの恐怖を全て分け合った

おまえを腕で抱く時どんなに幸福だったか

おまえの涙をキスでぬぐう時も

でもおまえのいない今は苦しむしかない

僕はなにもできない

おまえのために生きられないならもうこの世に生きて行きたくない

僕の可愛い人よ

僕らの愛は永遠だ

ここまでの気持ちがあるわけですよ
ここまでの気持ちがちゃんとナンシーにあったんですよ
でも
ドラックのやりすぎの中でそれすらもわかんなく刺してしまった。

ジミ・ヘンドリックス

にしても

ジャニス・ジョップリン

にしても

ジム・モリソン

にしても
それからドラックさえやんなければ

カート・コバーン

もあんなに
なんなかったかもしれない
みんな
もちろん
勝手にやって
勝手に死んで行ったけど

シドの場合 は

自分の恋人まで殺してるわけですよね

こういうことになった時に
はたして
いいじゃんロッカーだから
ドラックぐらいって
ことが言えるのか・・・

（金）僕はやっぱり
法に違反する違反しない
と言うより

ＮＯドラック

あの
ドラックがあったから
シドは、かっこよかったとは思いたくないです

ベースを弾けないのにステージに上がったシドがカッコイイですよ

あくまでも
そっちなんですよ
カッコイイのは

===　今日の課題曲 ===

Ｍｙ Ｗａｙ

この曲を歌ってた人は
フランク・シナトラ
で、作った人はだれ〜？
実は
===　ポール・アンカが ===
フランク・シナトラにプレゼントした歌
自分では歌ってないですね
フランク・シナトラにさしあげた歌
だけど
シド・ヴィシャスが音痴に歌って
テプアップをして
パンクくにはいってくシーンは
も〜めちゃくちゃかっこいいね
これは
シドがせっかく歌いましたから
シドりゅ〜で訳していきたいとおもいます。

And now the end is near

今！終わりが近い

なにのおわりですか？
自分の人生のことですよ

And so l face final curtain

最後の幕引きだ

My friend l' ll say it clear

I' llstate my case of which l'm certain

はっきり言ってやる

自信を持って俺の人生を話そう

I've lived a lifc that's full

I've travelled each and every highway

俺は懸命に生きてきた

俺はあらゆる道を歩んできた

And more, much more than this

I did it my way

そして何よりも

俺は俺なりのやり方で生きてきたのさ

終わりが近いぜ〜♪
最後の幕引きだ〜♪
はっきり言ってやるぜ〜♪
自信をもって
俺の人生
俺のやり方を言うよ〜♪
一生懸命生きてきたんだ〜♪
あらゆる道を歩んできたんだ〜♪
俺は俺なりのやり方で生きてきたのさ〜♪
他人がどうこう言う生きかたじゃない〜♪
俺は俺なりのやり方で生きてきたんだ〜♪

て歌ってるわけですね〜♪
べつに結婚式で歌う歌じゃないんです
も〜これは本当に
じーさんに絶叫して歌ってもらいたい歌ですね〜♪
ばーさんでもいいです。（笑）

あまり思いたくないのは
ま〜謝礼とかいろんなものとかあって
シド・ヴィシャスがこれを歌った
ま〜マルコムに歌わされたかもしれないけど
けしてその
ドラックにはまって死んでしまうこと
人まで殺してしまうことが

俺のやりかたではないと思う

Boyus, Be Sid Vicious!

なんでBoyus, Be Sid Vicious!かというと
滅んでったシドじゃなくって
ベースも弾けないのにステージに上っていってそれで〜
あれだけのアーティストでパワーを持った
あの無鉄砲さ
あの大胆さ
あの勇気
あのバかさ加減
あれが好きなんだよね
凄く好きなんだよね
もちろん
彼の後半の人生
最後の１年２年
一年はとても認められないけども
あの大胆さが

Boyus, Be Sid Vicious!

なんだよね。

Sid Vicious - My Wayビデクリ↓
http://www.youtube.com/watch?v=aLC3uT3aCoE&mode=related&search=

ＥＬＶＩＳ ＰＲＥＳＬＥＹ 【続き】

『続き』【“キング・オブ・ロックンロール”の栄光と挫折　】

それはともかく、エルヴィスは世界的なスターへと成長した。
つまりラジオで初めてエルヴィスの曲を聴いた人々が「なんだ、この曲は」　「誰だ、歌っているヤツは」　と驚いた。
そしてエルヴィスの存在を知った人たちが「黒人だと思っていたら白人だったのか」　と思った瞬間、そのときこそが今で言うところの「ロックンロールの誕生」だったんです。
だから、エルヴィスは“キング・オブ・ロックンロール”なんだ。
レコードの枚数もそうだけど、オリジナルを作ったという点でその功績は大きいと思う。
ロックンロールに近いもの、例えばリズム＆ブルースとかいろいろあるけれど、いわゆる「ロックンロールの概念」を作り上げた張本人、それが　ELVIS PRESLEY　だった。
でも、いろいろな意味でエルヴィスはアメリカの良識層からは嫌われてしまいます。
というのも、歌が下品過ぎる（ロックを知らなかったから）、腰を動かしながら歌う、そしてもっと非難されたのが黒人の歌を白人が歌っていたから。
その当時の常識から外れていたからね。
若者たちからは情熱的な支持を受けていたけれど、テレビやラジオ、新聞などのマスコミは良識層の非難を受けて、エルヴィスを出してみた。
するとなんと、視聴率が７０％を越えてしまうという大事件に発展してしまった。
こうなると口ではエルヴィスを非難するけれども、テレビ局は彼を欲しくなる。例えば、その当時アメリカのもっとも保守的な人気番組に「エド・サリバン・ショー」*３　というのがあった。
エド・サリバンというのは堅苦しい保守的なオヤジでアメリカの道徳なんかを説いたりしていた。
このエド・サリバンはテレビではっきり言ってます、「オレの番組にエルヴィスは出さない」と。
ところが、そのエド・サリバンでさえエルヴィスが欲しくなってしまい、前言を撤回。
ついに「エド・サリバン・ショー」にエルヴィスは出演するんです。
視聴率はなんと８２．６％。ほぼすべてのアメリカ人が見たといってもいいでしょう。
そして、数々のヒット曲を飛ばした後の６０年、エルヴィスは兵士としてドイツへ行きます。
当時のアメリカには徴兵制度があったからね。
で、２年間の従軍を終えて帰国すると、エルヴィスはまた歌いたくなるんだけれど、パーカー大佐がそれに待ったをかけるんだ。
「歌いたい気持ちはよくわかる。でもエルヴィス、これからは映画の時代だ。映画をやろう！」。
それで映画*４　をやり始めたエルヴィス。
とてもシンプルな構図の作品が多いですね。
だいたい恋敵がいて冒険の未に女性を獲得して、最後にウクレレかなんか抱えて歌っちゃうという。
日本の「若大将シリーズ」みたいな感じだね。
まぁいずれにしてもビデオになっていると思うんで、エルヴィスの映画は一度見ておくといいとおもう。ストーリー的にはドつまらないのですが・・・。
さて、エルヴィスはもちろん映画の中でも歌い、サントラ盤をだす。
すると映画で儲かり、レコードで儲かり、と一粒で二度おいしくなるんだね。
でもその一方で、純粋なシンガーとしての活動からは離れていってしまう。
そして、エルヴィスはそうやって映画に出ている間に、どんどんどんどん音楽の趨勢から離れていってしまった。
例えば、６０年代にはビートルズだってアメリカで大活躍していたし、イギリスのバンドも暴れ始めた。
すると、なんか古くなっちゃったんだね、エルヴィスは。
で、どんどん忘れられていく、でもパーカー大佐の指示でステージには立てない。
その間にもベトナム戦争とかヒッピーとか、アメリカの文化が熱していった時代のに「『ブルーハワイ』なんて映画はないだろう」、となってしまうんだね。
そしてだんだん「ダサイ人」というイメージがついてしまう。
６７年ごろにはラジオ局の興味はシェープリームス、ドアーズ、サイモン＆ガーファンクルなどのアーティストに移ってしまい、エルヴィスの新曲には見向きもしなくなっちゃうんだ。

*３　１９４１年から７１年にかけて放送されたアメリカのお化け番組。「テレビ・バラエティー」という言葉もこの番組が生み出したと言われている。音楽、映画、コメディ、舞台などのその時代の第一線のスターをゲストに招き、喜劇から教養まで幅広い趣向で視聴者の心をつかむ。出演したゲスト数はのべ１万人。

*４　「ヤング・ヤング・パレード」（‘６３)　/ 「ラスベガス万才」（‘６３) /「青春カーニバル」　(‘６４)　/「いかすぜ！この恋」(‘６５) / 「ハレム万才」(‘６５) / 「ハワイアン・パラダイス」(‘６５)　/ 「ブルーマイアミ」(‘６７)　/ 「スピードウェイ」(‘６８)　/ 「エルヴィス・オン・ステージ」(‘７０)　/ 「エルヴィス・オン・ツアー」(‘７２)　/ 「ジス・イズ・エルヴィス　(ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＥＬＶＩＳ)」(‘８１)


【　復活。それは最後の輝きだった･･･　】

ところが６８年、エルヴィスはカムバックします。そして、このときからがエルヴィスの最後の黄金時代です。テレビのショーで歌ったんだけれど、６０年に兵隊にとられているからなんと８年ぶりの純粋なショーだったわけだ。
カムバック以降については映画「エルヴィス・オン・ステージ」とかラスベガスのショーのもようを収めたビデオがあるんですが、本当に中年期に入った肉厚の色気のある声で歌っている。
そんな声で聴かせる「ラブ・ミー・テンダー」なんて最高だよ。
こうやってみごとに復活したエルヴィス。
だけど、このころから太り始めてしまう。
太りやすい体質だったんだろうね。
そして肥満とともに抱えてしまった病気が、緑内障、腸ねん転、腎不全、心臓肥大、進行性低血糖症、動脈硬化、膠原病疾患、高血圧、それからドラックの副作用。
その結果、彼は１９７７年に亡くなりました。
その当時はドーナッの食べ過ぎが原因だったってまことしやかに言われていたんだ。
でも実は、彼が死んでからエルヴィスで儲けようとした人がエルヴィスの身内から出てきた。
例えばボディガードをしていた人、コックをしていた人、そういった人が次々とあることないこと言いまくって、それが暴露本となって世の中に出る。
出るとそれが２００万部、３００万部と売れてしまう、お金にはなるわ、昔の根みははらせるわで、変態だとかムチャクチャ言われたんだよ、エルヴィスは。
じゃあ本当のエルヴィスがどういう人間だったかというと、ステージこそ激しかったけれど非常に内気でシャイな人間だったから自分のことはほんとんど語らなかった。
だから、本当にドーナツの食い過ぎで死んだどうかはわからないし、他にもいろいろあったんです。
「実はプレスリーは生きていた」なんて記事まで出ているんだ。
例えば、ＣＩＡのスパイになって死んだことにして調査をしているとか。
何もこんなに目立つ人をスパイにする必要はないと思うんだけれど。
あとプレスリー宇宙人説なんていうのもあったな。
今はＵＦＯに乗ってるとか言って。
まぁ、彼はプリシラと結婚してリサ・マリーという娘をもうけたんだけれど、アーティストとしての神秘性を出したいというパーカー大佐の指示で「なるべく友だちはつくるな」とか、「映画以外はテレビに出るな」とかさせられていました。
つまり、普通の人間関係を遮断させられていたんだね。
周りはものものしいよ、取り巻きがいっぱいいたから。
友だちと呼べる人は誰もいない。やがて、そんなエルヴィスに愛想をつかしてリサ・マリーを連れてプリシラも出ていってしまう、そしてその寂しさを紛らわすためにどんどん食べて太ってしまったんだ。だから晩年を考えると、とても孤独な人だったんじゃないかと思うね。
さらに死んだ後でさえ、宇宙人だったとか、スパイだったとかいろいろ言われてしまう。人間はだれしも孤独です。
その孤独を支えてくれる人が、家族だったり、友達だったり、恋人なんだと思う。エルビスはスターですから、周りにはいつもたくさんの人がいたけれど、それだけ、強い孤独を感じていたんじゃないかな。
スターという職業は常に孤独と闘わなくてはならない。
厳しい職業です。

ＥＬＶＩＳ ＰＲＥＳＬＥＹ

今日の授業は，エルヴィス・プレスリー

・肉厚

・歌に芯がある

・色気

でも、最近は色気ばっかりが先行しちゃって、やたら声が高くなっている。
なんか頭くるんだよね。
で、この３つの要素を完璧に満たしているのが、
“キング・オブ・ロックンロール”エルヴィス・プレスリー

【ゴスペルに心惹かれた少年時代】

エルヴィスは1935年アメリカ南部ミシシッピー州にうまれています。
そして1977年に死んでいます。
とにかくスゴイ人。発表したシングル１３３枚、アルバム１２９枚。活動は20歳ぐらいからだから約20年、うち１０年ぐらい活動していなかった時期があるから差し引き10年ちょっとの間でそれだけのヒットを出したことになる。もっとスゴイのは売れたレコードの枚数。
おそらく彼が世界一でしょう、20億枚！100万枚のミリオンセラー・ヒットがザッと２０００回あったという計算になる。
印税がどれだけ入ったことか。
さて、そんなエルヴィスは１９３５年、ミシシッピー州の貧しい家庭の双子の弟として生まれている。
双子の兄の方は残念ながら死産だった。その後ミシシッピーからテネシー州メイフィスに移住するんだけど、両親は南部の土地を持たない小作農。家もいわゆるショットガン・ハウス(ｓｈｏｔｇｕｎ　ｈｏｕｓｅ)だった。ショットガン・ハウスというのは、ショットガン、つまり散弾銃は撃つと弾が広がって飛んでいくのに、その家に向けて散弾銃を撃っても弾が広がる前に貫通してしまうだろうと、つまりそれぐらい小さな家ということなんだね。
当時、それほど貧しい小作農といえば黒人ばかりかと想像してしまうでしょ。
でも白人にも貧しい人がいたんです。そんな貧しい家庭だったけれど、エルヴィスは両親から溺愛される。双子のお兄さんの方を亡くしていたからね。１０歳の誕生日には母親から１２ドル９８セントのギターを贈られたり･･･。当時の家の事情を考えれば、１２ドルだって結構キツかったんじゃないかな。そうやって結果的にはひとりっ子のように育てられたエルヴィスは、ちょっと内気でシャイな少年へと成長していきます。
そんなエルヴィス少年にも大好きなことがひとつだけあった。
教会へ行くことです。
教会といっても、当時はまだ白人と黒人は生活の分野が離れていたよね。
“ｓｅｐａｒａｔｅ　ｂｕｔ　ｅｑｕａｌ”という有名な言葉があるけど、ｓｅｐａｒａｔｅは「分ける」、ｅｑｕａｌは「等しい」という意味。
つまり「分離すれども平等である」ということです。ボブ・ディランのところでもやったけれど、
黒人は白人と同じバスに乗ってはいけないとか、同じ食堂でご飯をたべてはいけないとかあったよね。
そんな白人と黒人の差別制度がアメリカで否定されたのは、１９５４年。つい最近んのことだね。
だから約４０年前までは、白人と黒人が同じことをしてても同じ場所にいてはいけなかったんだ。
だから教会ももちろん別。白人教会と黒人教会に別れていました。
特にテネシー州などといった南部ではね。
ところが、教会へ行くことが好きだったエルヴィスは生まれつき音楽の才能があったのかもしれない。
というのも、白人教会へ出入りするうち黒人教会も好きになってしまったからなんだ。
では、その黒人教会にはエルヴィスを喜ばせる何かがあったのか？
ゴスペル*1　です。黒人が歌う宗教歌、黒人霊歌のこと。教会の中で歌う神を讃える歌だね。
日本でもよく耳にするようになった「アメイジング・グレイス」は有名なゴスペルだ。
あと興味がある人は「ミシシッピー・バーニング」*2　　という映画を観るのもいいでしょう。
ゴスペルがたっぷり聴けるから。でもね、もともとのゴスペルの基礎は白人が作ったんだよ。
ゴスペルというと黒人というイメージがあるでしょう？
実は違う。
アメリカの教会活動の中で最初白人教会が作ったんです。それが徐々に黒人教会に取り入れられられていって、そしてあのパワフルな歌になっていった。
それがゴスペルの成り立ちなんです。
で、エルヴィスはそのゴスペルが好きで好きで仕方がない。
聴きたくて聴きたくて仕方がない。
そこで親に隠れて黒人ラジオ局のゴスペルを聴くようになってしまう。
さらに親に怒られながらも黒人の街へ行ったり、黒人の教会をのぞいたりもしていたんだ。いつか自分も音楽で飯を食うようになるだろうとは思いつつも、内気な少年だったから、なかなかそれを表現できない。
学校でよくやっていた「お楽しみ会」みたいもので、たまにギターを弾いて歌う程度だったんだ。
でも、そのエルヴィスの歌にみんなシビれてしまって「お前。将来歌手になるんじゃないか」とか言われてはいた。


*1　正規のキリスト教賛美歌に対し、大衆の間で生まれた福音唱歌。もとは１９世紀後半に各地で起こった信仰復興運動で歌われた歌を意味したが、今日では民俗音楽の範疇に入るようなキリスト教音楽、特に黒人のリズム感や叫ぶような歌唱法を特徴とする歌をゴスペル・ソングという。世界的に有名なゴスペル・シンガーにマヘリア・ジャクソン(1911-72)などがいる。なお、本文ではゴスペル＝ゴスペル・ソングとする。

*2　「ミッドナイト・エクスプレス」などで知られるアラン・パーカー監督の問題作　(８８年米)。
６４年、黒人に対する差別感情の激しいミシシッピー州で発生した公民権運動失踪事件を追う２人のＦＢI捜査官の苦悩と活躍を描く。ジンー・ハックマン、ウィレム・デフォーが対照的なFBI捜査官を好演。
作品賞、主演男優賞、助演女優賞などでオスカー候補に。


【　「母へのプレゼント」　ですべてが始まった･･･　】

やがて高校を卒業すると、歌手になりたいという思いがムクムクと頭をもたげてきます。
でも、両親がお金がなくて苦悩しているのを目の当たりにしているので、やはりまともな仕事につかなくてはいけない。
ということで、工事現場ではたらいたり、トラックの運転手をしたりしながら、生計を立てていく。
しかし、やっぱりどうしても歌が歌いたくなってしまうんだ。
そこで１９５４年、１８歳のときに母へのプレゼントということでレコードを自主制作するんです。
今、カラオケ屋でも簡単にＣＤつくれるでしょ、あれと同じように当時のアメリカでも簡単にレコードが作れたんだね。ギターをプレゼントしてくれた母へのお返しということもあったのかもしれない。
自らでレコードを作るんだけれど、実はどうもそれ以外にもうひとつ目的があったようなんだな。
というのも、エルヴィスがそのときレコードを作ろうと訪れたスタジオは、使用料が４ドルもかかるちょっと豪華なもの。
そこらの街中の「レコード作りまっせん」的なスタジオだったら５０セントぐらいで作られたのにだよ。エルヴィスが、ないお金を出してちょっと高級なスタジオを選んだのは、母にプレゼントすると同時に、自分もある程度プロっぽいところで録音して認められたいという気持ちがあったからだと思うんだ。ちなみにそのときレコーディングした曲は「Ｍｙ　Ｈａｐｐｉｎｅｓｓ」と「心のうずくとき」という曲です。
さて、エルヴィスがなけなしの４ドルをはたいて行ったレコーディングが実を結びます。
このスタジオの経営者のサム・フィリップスという人は、ことあるごとに「黒人のように歌える白人がいたら１００万ドルなんてすぐ儲かるさ」なんて言っていた。そのうち「ＷｉｔｈｏｕｔＹｏｕ」という曲を歌う歌手がいなかったもんだから、たまたまエルヴィスに白羽の矢がたった。
でも、歌わせるとこれがさんざんな出来。
そこでフィリップスが仕方なく「何か歌えるんだい？」て尋ねると、エルヴィスは「リズム＆ブルース、カントリー＆ウェスタン、ゴスペルとディーン・マーチン」。
これを聞いたフィリップスは「これはイケルかも」と、エルヴィスにレコーディングさせることにしたんだ。
そのレコーディングの休憩中、エルヴィスがギターで「Ｔｈａｔ’ｓ　Ａｌｌ　Ｒｉｇｈｔ」を弾き始めた。するとバンドの面々が加わり、即興のジュムセッションが始まってしまった。
フィリップスはあわててテープを回したんだ。「これこそが俺が求めていた黒人の曲と白人の歌手の組み合わせから生まれた新しい音楽だ」てね。
２日後、その「Ｔｈａｔ’ｓ　Ａｌｌ　Ｒｉｇｈｔ」があるラジオ局で流された。
途端に電話が殺到ですよ。
「この歌声はナンダ！」と街中が大騒ぎになってね。
素人の何げない即興が、小さな街中に火をつけてしまったんだ。
なんと初めてかけた夜にリクエストが２５回、それに応えて一晩で「That's All Right」を２５回もかけてしまった。
もちろん電話は鳴り止まない状態。
「あの曲はなんだ？」「あれは誰が歌っているんだ？」･･･。
黒人の歌だし、声も黒人のようなパワフルだし、誰もが黒人が歌っていると思っていた。
それでエルヴィスの曲を初めてかけたＤＪが本人をスタジオに呼んだんだね。
ところがエルヴィスは生来の内気。おまけに映画館で「真昼の決闘」を観ていたところを突然スタジオに呼ばれてしまった。
「すみません、僕、本番ではしゃべれません」というのも当然だよね。でも「そうかい。でも、今は本番じゃなくて打ち合わせだけだから」といってＤＪは２人の会話を放送してしまったんだ。
で、そのとき初めてＤＪが「君はどこのハイスクールを卒業したの？」と聞いたんです。すると、エルヴィスは「ヒュームズ高です」と答えた。
それを聴いていたラジオの前の人々はびっくりしてしまったんだ。みんな黒人が歌っていると思っていたのに、エルヴィスの口から出てきた学校名は白人学校だったから。一夜にしてスター誕生ですよ。
５５年、エルヴィスはトム・パーカー大佐という人と出会います。
後々までエルヴィスのマネージャーをやる人です。大佐といっても軍人ではありませんよ。南部では普通のおじさんに「大佐」を敬称のようにつける習慣があるんだ。例えば、ケンタッキー・フライドチキンのカーネル・サンダースのカーネルが「大佐」という意味。
さて、このパーカー大佐、興業の世界で生きてきた海千山千の人なんだけれど、あまり素性がはっきりしない。
エルヴィスと出会うまでに何をやっていたかというと、お祭りとかでよく見かける怪しげなショーをやっていた。
どういうショーかというと、焼けたトタン板の上にオガクズをまいてその上にニワトリを放す、するとニワトリは熱いから飛び跳ねるよね、それで「踊るニワトリショー」と。
それからレモン１個に大量の黄色い絵の具を入れてレモネードです、と売りまくったり･･･。

【　“キング・オブ・ロックンロール”の栄光と挫折　】

そんなパーカー大佐と出会い、５６年ぐらいからアメリカ全土に知られるようになって次々とレコードが売れていく。
「ハート・ブレイク・ホテル」とか、「ジェイル・ハウス・ロック（監獄ロック）」とか、
そして「ハウンド・ドッグ」とか、みなさんも知っている曲がいっぱいあると思います。
ところで、この５６年、エルヴィスがレコーディングのために乗った飛行機がエンジントラブルを起こしてしまい、砂漠に緊急着陸するという事件が発生した。
エルヴィスが飛行機嫌いになるきっかけとなった一件で、その飛行機嫌いのせいでイギリスや日本に来なかったといわれていた。
ところが、どうやらそれはウソで来日しなかったのもパーカー大佐に原因があったようなんだ。
というのも、パーカー大佐は実はアメリカの市民権を持たないオランダ人で、一度出国してしまうと二度とアメリカに戻ってこられなくなる。それでエルヴィスをアメリカ大陸に縛り付けたんだろう、といわれている。
『続きえ』

番組リスト

昔テレビ朝日でやってた、金髪先生の番組のリストを、発見！でもって、うつしてきました。

放送日 　 アーティスト
　　第 1回　96.10.1 　ザ・ローリングストーンズ
　　第 2回　96.10.8 　ジャニス・ジョプリン
　　第 3回　96.10.15 　キッス
　　第 4回　96.10.22 　セックス・ピストルズ
　　第 5回　96.10.29 　クィーン
　　第 6回　96.11.5　 　エアロスミス
　　第 7回　96.11.12 　チャック・ベリー
　　第 8回　96.11.19 　レッド・ホット・チリペッパーズ
　　第 9回　96.11.26 　ザ・フー
　　第10回　96.12.3 　バディ・ホリー
　　第11回　96.12.10 　パティ・スミス
　　第12回　96.12.17 　ジミ・ヘンドリックス
　　第13回　97.1.7 　ザ・キンクス
　　第14回　97.1.1　 　黒豹
　　第15回　97.1.21 　ポール・マッカートニー
　　第16回　97.1.28 　イギー・ポップ
　　第17回　97.2.4 　クラッシュ
　　第18回　97.2.11 　クリーム
　　第19回　97.2.18 　Ｕ２
　　第20回　97.2.25 　ボブ・ディラン
　　第21回　97.3.4 　エルヴィス・プレスリー
　　第22回　97.3.11 　ビージーズ
　　第23回　97.3.18 　ジョン・レノン
　　第24回　97.3.25 　ボン・ジョヴィ
　　第25回　97.4.1 　スティング
　　第26回　97.4.8 　ニルヴァーナ
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　　第28回　97.4.22 　ディープ・パープル
　　第29回　97.4.29 　ラモーンズ
　　第30回　97.5.6 　ドアーズ
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　　第40回　97.7.22 　ピーター・ガブリエル
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　　第44回　97.8.19 　イーグルス
　　第45回　97.8.26 　メタリカ
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　　第47回　97.9.9 　ロリンズ・バンド
　　第48回　97.9.16 　T.REX
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　　第68回　98.2.17 　チーフタンズ
　　第69回　98.2.24 　トーキング・ヘッズ
　　第70回　98.3.3 　ユッスー・ンドゥール
　　第71回　98.3.10 　ヴィレッジ・ピープル
　　第72回　98.3.17 　チープ・トリック
　　第73回　98.3.24 　リンダ・ロンシュタット
　　第74回　98.3.31 　ロッド・スチュワート
　　第75回　98.4.7 　アリス・クーパー　東海林のり子
　　第76回　98.4.14 　ロイ・オービソン　世良公則
　　第77回　98.4.21 　ジョン・フォガティ　柳ジョージ
　　第78回　98.4.28 　アバ　大槻ケンヂ　　　　　　　
　　第79回　98.5.5 　ザ・モンキーズ　斉藤和義
　　第80回　98.5.12 　シカゴ　寺田恵子
　　第81回　98.5.19 　ラットルズ　ローリー寺西
　　第82回　98.5.26　 　デフ・レパード　SHONO
　　第83回　98.6.2 　ベイ・シティ・ローラーズ　NOB
　　第84回　98.6.16 　プリンス　白井良明
　　第85回　98.6.23 　ママス＆パパス　サンプラザ中野
　　第86回　98.6.30 　シニード・オコナー　水戸華之介
　　第87回　98.7.7 　ホール＆オーツ　鈴木けいすけ
　　第88回　98.7.14 　シンディ・ローパー　木暮武彦
　　第89回　98.7.21 　Prodigy　電撃ネットワーク
　　第90回　98.7.28 　ナット・キング・コール　高木ブー
　　第91回　98.8.4 　ソフィー・セルマーニ　中山加奈子　
　　第92回　98.8.11 　レニングラード・カウボーイズ　ANCHANG
　　第93回　98.8.18 　マイク・オールドフィールド　カルメン・マキ
　　第94回　98.8.25 　ショーン・レノン　フーリューズ
　　第95回　98.9.1 　ブロンディ　細川ふみえ
　　第96回　98.9.8 　バーブラ・ストライサンド 　山咲　千里
　　第97回　98.9.15 　ボブ・マーリィ　関口　和之
　　第98回　98.9.22 　ザ・ビートルズ　第１期〜第３期卒業生

あ〜懐かしいな〜
肝心のニルヴァーナ見過ごしてるしな〜･･･
最期の方は
バイトが忙しかったから
見れてないんだよな〜
またやらないかな〜
再放送でもいいから、
つうか、ＤＶＤで出してほしいな〜

ＪＯＨＮ ＬＥＮＮＯＮ

今日の授業は　　　ジョン・レノン

「人生は出会いと別れの繰り返し」とよく言われるけれど、
実際のところ人生で出会いと別れの数はどっちが多いんだろう。
実はいっしょなんだ。
つまり出会った数だけ別れもあるということ。
ジョン・レノンもいろいろなものと出会い
いろいろなものにさよならし
そして本人自身がこの世を去るとき
先生を男泣きさせてしまったアーティストなんだ。
みなさんも知っているとおり
ジョン・レノンは１９８０年に熱狂的なファンによって射殺されました。
忘れもしない１２月８日。
この日は太平洋戦争が始まった日でもありますね。
ジョンが死んだ８０年というと
「金髪」先生はまだ高３でした。
学校をさぼってて、ボーッとしながらラジオをつけたら「ジョン・レノンが撃たれました」というニュースをやっていてすごいショックを受けたのを覚えている。
ついでに言うと、「１２月８日」という曲があるんだけど
(叫ぶ詩人の会のファースト・アルバムの中に)
それもジョンのことをテーマにした歌です。
まぁそれだけ先生が受けたショックも大きいかったということです。

４５〜４６歳のロックが好きなおじさんなんかは、お酒を飲んだときに「俺もジョンの歳を越えてしまった」なんてよく言っている。
ジョンは４０歳で亡くなっているでしょう。
でも自分は４０歳を超えて生きているのにジョンのようにはなれなかった
ということなんだよ。
どんな人でも夢があるけれども
ジョンのようにはなれなかったと団塊の世代の人はよく言っています。
それだけジョンがミュージシャンの枠を超えてしまっているともいえるだろうね。


【孤独な少年時代からビートルズへ】

では、そのジョンの歴史をひもをといていこう。
１９４０年にイギリスのリバプールに生まれています。
お父さんは船乗りだったからあまり家に帰ってこない。
だから、主にお母さんと家でいっしょに過ごしていたんですが
そのお母さんはジョンが幼いころに交通事故で死んでしまう。
で、結局ミリーおばさんという人に育てられるんだけど
形式的には幼いころに両親ともに失ってしまったような生活ですね。
孤独な少年時代ですよ。
やがて音楽が自分の人生に入り込んでくるようになります。
そのきっかけがエルヴィス・プレスリー。
エルヴィスを聴いて影響を受けてしまったんだね。
そして
ポール・マッカートニーと出会い
ビートルズの原形を作っていくわけなんですが
ジョンはね
やたらお母さんのことを歌った曲が多いでしょう。
やっぱり小さいときに死んでしまったお母さんに対する思い入れというのがすごくあったんだと思う。
ビートルズ時代が
いわいるビートルズが売れて世に知られるようになってからをスタートとすると１９６２〜１９７０年ということになる。
そのビートルズのアメリカでの最大のヒット曲に「Ｈｅｙ　Ｊｕｄｅ」というのがあります。
この曲はジョンの前妻シンシアとの間に出来た息子ジュリアン・レノンを歌ったものなんだね。
実はジョンとシンシアの結婚生活はあまりうまくいってなくて
それでしょんぼりしていたジュリアンを元気づけてやろうとポールが作った曲ということは有名な話です。
さて
ジョンとシンシアなんだけれど、
ジュリアンという子供をもうけながらもうまくいっていなかった。
理由まではわからないけれど
おそらくフィーリングがあわなかったんでしょう。
そんな１９６６年
ジョンはオノ・ヨーコと出会い
恋に落ちてしまうんです。

【センセーショナルだったヨーコとの恋】

このオノ・ヨーコという人
ミュージシャンでもなんでもない
抽象芸術家だった。
抽象芸術家というのは
ホラ
よく若手のアーティストの展示会なんか見に行くと丸太に釘１０００本ぐらい打って「現代」とかタイトルつけてあるヤツ、あるでしょ。
「なんでこれが“現代”なんだ」というような作品を作る人
そういう人のこと。
オノ・ヨーコはヨーロッパを中心に活動していたんですが
彼女の個展にジョンが出掛けるんだ。
ここで諸説紛々あるんだけれど
先生が聞いた話では
その個展ではしごを昇っていく作品が出展されていた。
そのはしごを昇っていって上をのぞくと「ＹＥＳ」という文字が見える。
つまり「ＹＥＳ」とは「すべてのものを肯定しなさい
どんなに汚いものであろうと自分の存在を肯定しなさい」
とそんなふうにジョンは解釈したわけだ。
そこでジョンは
今まで出会ったこともない大きな愛に触れたような気になってしまうんです。
そしてジョンとオノ・ヨーコは急速にちかづいていき
恋仲になるんだね。
１９６８年
ジョンはシンシアと離婚。
翌６９年ヨーコと再婚するわけです。
ジョンはおそらくいろいろなところで傷ついてシニカルになってしまった人間だったから
すべてのことにおいて「ＹＥＳ」と言ってくれるヨーコみたいな人に初めて出会いったじゃないか
とおもう。
ビートルズの中でもいろいろな神経戦があったしね
大きな愛に触れたような気がしたんだろうね。
いずれにせよ６８年にシシアンと離婚
６９年ヨーコと結婚
そして１９７０年にビートルズは解散します。
それにしてもジョンとヨーコの結婚は
当時としてはすごいセンセーショナルな出来事だった。
というもの
２人はベトナム戦争に反対してアムステルダムのホテルで１週間裸のまま抱きあって過ごしたんだよ。
あの「レット・イット・ビー」という映画を見てもらうとわかるけど。
「ベッド・イン」という運動だったんです。
まわりは記者とカメラがいっぱいいるんだよ。
そんな中でナニはするし･･･。
でも
それこそが人間の本当の姿じゃないかと
鉄砲を持てって殺し合いするよりはずっとましだと言ったかったんだ。
似たような運動で「ライ・ライ」とか
「ダイ・イン」とかっていうのもある。
lieは「横たわる」
dieは「死ぬ」というともに動詞だね。
反戦運動とかでプラカード持ってデモ隊を組んで警官隊とやり合うのもひとつの運動だけども
そうじゃなくて例えば国会議事堂の前へ行って１万人ぐらいが一斉に死んだように横たわる
それも運動のひとつだと。
今でもよく広島や長崎の反核運動で「ダイ・イン」とか「ライ・イン」をやったりしているよね。
それと似た運動のひとつとして彼らは「ベッド・イン」をやったわけです。
ここからですね
「Love and Peace」という言葉が市民権を得たのは。
ところでこれは余談なんだけれど
ジョンが撃たれ亡くなったとき
ヨーコはシシアンとジュリアンのもとに電話を入れている。
撃たれて殺されたから葬式に来てくださいってね。
でも
そう言われてもジュリアンにはちょっと坻抗があった。
ただ
自分の本当の父親だということで結局葬式に出席するんです。
その葬式の夜のこと。
シンシアが離婚したときにジョンから慰謝料としてもらった自宅
そのときもジュリアンと住んでいたんですが
そこが嵐にあって煙突が倒れてしまった。
で、その煙突がどこに落ちたか。なんとジュリアンの部屋だったんだね。
単なる偶然の話かもしれないよ、ただ、
もしヨーコが「葬式にきなさい」という電話を入れなかったら
おそらくジュリアンは死んでいたでしょう。
話をもどしましょう。
７０年
ニューヨークにヨーコと移り住んで「イマジン」という曲を発表します。
このころからジョンは政治の世界に首を突っ込むようになります。
あのＵ２のときに出てきたＩＲＡ(アイルランド共和国軍)を支持したり
薬の乱用が原因でアメリカから一時国外退去を命ぜられたりもしているんだね。
そのころちょっとヨーコと仲たがいがあったりして
また孤独になったりもしている。
そんなことを繰り返しながら１９７５年をむかえます。

【パパは昔ビートルズだったの？】

その７５年、ヨーコとジョンの間にショーンという男の子が生まれます。
日本にもよく来ているよね、
プラスチック・オノ・バンドのギターでもあるし。
昔リンスかなんかのＣＭにも出ていた。
さて、ヨーコとの間に子供ができたジョンは長い休業期間に入ってしまう。
ビートルズ時代は忙しかった
離婚も再婚も乗り換えた
そして「ベッド・イン」などの反戦運度もやり
ソロになって「イマジン」というヒット曲も出した･･･。
そんな目まぐるしい日々が続いたせいかどうかはわからないけれど
自宅でショーンの面倒をみるという生活に入ってしまいます。
いわゆるハウスハンズバンド(ｈｏｕｓｅ　ｈｕｓｂａｎｄ)という
外に働きにでない夫、「主夫」になってしまうんだ。
「これがほんとの平和しゃないか」と思いながら。
それがショーンが生まれてから７９年までの約５年間続きます。
ところが、そのショーンがものごころつくぐらいに成長したとき、
ジョンはショーからこんなことを言われる。
「パパって、昔ビートルズだったの？」
そのとき父親のジョンは思うんだね。
「そうか、ショーンは自分が歌っているところを見たことがない。それならもう一度ミュージシャンに戻ろう」と。
そして１９８０年から活動を再開することになる。
が、その年１２月８日、マーク・チャップマンという「オレこそがジョン・レノンだ」と思い込むような熱狂的ファンが、ニューヨークのダコタハウスの前でジョンに向かって引き金を弾くんだ。