クラシック音楽は敷居が高くない

ウィーン・フィルハーモニー ウィーク イン ジャパン2009

本日はちょっと、いえ大いに素敵な一日を過ごしました。
「年に一度きりでも一番聴きたい演奏会に行く」ことが私の楽しみなのですが、今日がその日でした。

日曜日。一番のお気に入り会場で、数多く足を運んでいるサントリーホールですが、休日に行ったことはなかったかもしれません。

いつもですと平日仕事を切り上げ「間に合うか？急げ！」などとドタバタしながらの駆け込みです。
しかしながら今日はゆっくりと余裕をもってクルマで出かけました。空いていれば20分程度で着けるのですが、少々渋滞し小一時間かかりました。それでもちょうどお昼前に到着。開場13時20分開演14時ですからゆっくり昼食をとることができます。

全日空ホテルにクルマを止め、そのままそこで昼食といたしました。いつもなら「この味と量でこの値段？」と毒舌を吐くところも今日ばかりは「美味しい」と満足できてしまう不思議。

昼食を済ませ、カラヤン広場へ向かうもまだ時間に余裕があったので、小澤征爾がサントリーホールでの本番前に散歩をするという裏の公園と街並みを少々散策し、開場を知らせる仕掛けオルゴールの音でホールへ戻りました。

こんなに会場に入る前からリラックスして演奏会に挑んだことはなかったかもしれません。
開演までは、沢山渡される演奏会チラシの山に目を通して過ごしました。

そして開演。今回の演奏会はライナー・キュッヒルがコンサートマスターではなく少し残念な気もしましたが、ズービン・メータの登場で吹き飛びました。実は彼の演奏会は初めてなのです。以前より気になる指揮者ではあったのですが、なかなか年に一度の喜びに選ぶことはございませんでした。

なんと威厳に満ちた背中でしょう。彼の生き様を想像でき、これからの素晴らしい時間が約束されたと確信できました。

そして、嗚呼、久しぶりのウィーン・フィルです。

この弦の調和、柔らかさ、そして切れ・・・大好きな彼等の音が身体のそこかしこから染み込みます。
はじめの一音から「やはりウィーン・フィルが一番好きだ」と感じました。

もう一つ大好きなベルリン・フィルとの共通点は「聴かなくても音が届き身体と一体化する」ことにありますが、プロセスはまるで違います。ベルリン・フィルの場合、押し寄せる怒涛の波（音）に身体が飲み込まれ、自分があたかも波の一部になったような感覚に捉われる一体化。うねりの一部として絶えず興奮しているような状態です。

ウィーン・フィルは、彼等の音が身体に入り込み、身体の中で音楽を感じます。眠る一歩手前のような状態で、目を閉じると本当に身体の中で音が鳴っているように思えます。自分の中にオーケストラが入ったような感覚に捉われる一体化です。

どちらが優れているというものではございません。一体化を感じられるのは、私の場合、今までこの二つのオーケストラでしかなく、好みとしてウィーン・フィルの方がより好きだということです。

今回の演奏会、はじめの一音の感動はプログラム前半のウェーベルンであったことも自分自身驚きでした。私、この手の音楽は苦手というか嫌いなのです。もしかするとウィーン・フィルが奏でる音楽ならば、なんでも良いという節操のない男なのかもしれません。とにかくウェーベルンで感動できたことは不思議です。

休憩を挟み、お目当てのブラームス交響曲第4番です。私は以前よりこの曲とチャイコフスキーの交響曲第6番はウィーン・フィルで、と考えておりチャイコフスキーは実現しておりましたので、ようやく念願叶ったわけです。

これこそはじめの一音から目頭が熱くなりました。例えようもなく幸せな気分、無上の喜び、言いようのない儚さが身体の中で響き渡ります。この一瞬とも永遠とも思える時間が流れ出します。

溢れる涙が落ち着き、目を開けるとメータの堂々とした指揮がそこにあります。想像していたよりはるかに素晴らしい。そして大変格好良い。プログラムによるとウィーン・フィルに登場する「現役最長老」の指揮者ということですが、その指揮は堂々としているばかりでなく、とても瑞々しい。

そしてウィーン・フィルの特徴として、指揮者によっては最高以上の演奏を実現することがあると思いますが、メータはそれを実現していたと感じました。

本当は第1楽章から第4楽章まで、「こうだった」という感想を述べたいのですが、残念ながら細かい部分を覚えておりません。身体の中で響いていたのに空っぽなのです。エンディング部分に差し掛かり、心の中で「終わらないでくれ！」と叫んでいたことは覚えております。今日はほんの僅かな時間だと思いますが拍手も忘れていました。メータやウィーン・フィルのメンバーには失礼かと思いますが、あまりの感動のため、と言い訳をして許していただきましょう。


追記

ブラームスが終わったあと空虚感に見舞われましたが、彼等はアンコールに応え、ヨハン・シュトラウスを演奏してくれました。この素晴らしい演奏は空虚感を払拭してくれて、とても良い気分で会場をあとにすることができました。

ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第1番（旧ソビエト音源）

ピアノ：スヴィアトスラフ・リヒテル
指揮：クルト・ザンデルリング
ソビエト放送交響楽団（？）
1955年　モノラル


リヒテルが一度だけこの曲を録音していて、以前から欲しかった演奏です。
つい一月ほど前に入手いたしました。

言葉では言い尽くせないほどロマンティックな演奏です。リヒテルのピアノもオーケストラも素晴らしい。協奏曲第2番にはない爽快感と特有の抒情的な響きが相まって、外へ出て大声を出したくなるような気持ちにさせてくれます。

この曲は他に２つの演奏を所有しておりますが、片方は味気なく、また片方は「甘美に甘美に」演奏しているようで、少々わざとらしく聴こえてしまいます。

大男リヒテルがリヒテルらしく演奏して、ちょうど良い甘さを醸し出してくれているのでしょう。


それに、やや意外に感じるのがオーケストラです。
リヒテルの強い音によるものかもしれませんが、ロシアのオーケストラに見られる「力任せ」をあまり感じることなく、むしろ「耽美」で「繊細」な世界がそこにあります。


さらにはモノラルですが旧ソビエトとは思えないほど良い音だと思います。カップリングはオーケストラのみレニングラード・フィルに変わった1959年の協奏曲第2番です。年代は新しいのですが、こちらの方が音は悪いようです。


残念なことにリヒテルは第3番以降のラフマニノフの演奏はございません。第2番はヴィスロツキ、ワルシャワ・フィルとの名演中の名演がございますし、第1番のこの抒情的爽快感をもってすれば、第3番もきっと素晴らしいものになったに違いないのですが、お気に召さなかったようです。残念でなりません。


この演奏はリヒテルファンならずとも、是非一度聴いていただきたい。

ハチャトゥリアン／ヴァイオリン協奏曲

指揮：アラム・ハチャトゥリアン
ヴァイオリン：ダヴィード・オイストラフ
フィルハーモニア管弦楽団
1955年



フィギュアスケート浅田真央のフリープログラムで使用されている「仮面舞踏会」を聴いて以来、この作曲家の音楽に興味を持ちました。

近代の作曲家の中では、もっともすんなりと私の身体に入り込む音のようです。

仮面舞踏会もそうですが、このヴァイオリン協奏曲もとてもドラマティックな曲で、それは古の映画音楽のようでもあります。悪く言えば「退廃的」でしょうか。



第1楽章からソロヴァイオリンは「オイストラフ節」が炸裂いたします。力強さ、スピード感、そして抒情的な音色。私はこの第1楽章を聴くと、無声映画の蒸気機関車の走行シーンをイメージしてしまいます。それも猛スピードの走行シーンです。ひょっとしたら実際に使われたこともあるかもしれませんね。

第2楽章は一転、これもオイストラフ節なのですが、とても美しく儚くヴァイオリンが鳴いております。ただ一転と申しましても、ドラマティックさは失われておりません。それにオーケストラの壮大さも充分に感じることができます。

第3楽章、とても力強いファンファーレで始まります。これはとても楽しい。オイストラフのヴァイオリンもまるで踊っているようです。ソロもそうですが、オーケストラの音も凄まじく力強い。ただ一つ注文させていただければ、第1楽章からドラマティックに展開してきた割にはエンディングがあっさりしているような気がします。もっとクドい終わり方であれば、より私好みであったろうと思われます。



それにしても、演奏会プログラムでもほとんど目にしない曲であります。平均的一般クラシック音楽ファンである私の心を捉える曲なので、気に入る人は多いと思うのですが。

しかしながら、初めて聴いた演奏が本人指揮でオイストラフのソロとなると、なかなか違う演奏を聴いてみようという気にならない、ということも事実ではあります。

一番好きな演奏かもしれない。そうに違いない。

ダヴィード・オイストラフ＆スヴィアトスラフ・リヒテル
アリスタリーホール　ライヴ　
１９７０年　ＤＶＤ
より

ブラームス／ヴァイオリンソナタ第3番ニ短調



何故もっと早くこのＤＶＤを購入していなかったのか悔やまれますが、これからずっとこの演奏を鑑賞できる喜びを以ってよしとしましょう。

以前の記事で「一番好きな曲」が絞り込めずに複数出しました。これはどうやっても絞り込めません。
今回のオイストラフとリヒテルの演奏、聴けば聴くほど一つの思いが、ふっと浮かんでくるのです。

「この演奏、一番好きかもしれない・・・」

今まで録音や映像でも、それに演奏会でも様々な演奏に触れましたが、「一番好き」と言い切れる、といいますか「一番」を付けるなどと考えたことはございませんでした。

このオイストラフとリヒテルのブラームス、この演奏を毎日幾度も鑑賞し、自然とその感情が湧きました。



最初の一音から純真無垢な音が届けられます。それはまぎれもないオイストラフの世界。
見栄も欲も、聴き障りな主張もない「ただの音楽」。

この心地良さは説明のしようがありません。

リヒテルのピアノ。
当然伴奏なのですが、オイストラフに対する変な気遣いは感じません。
オイストラフもそれは望んでいないでしょう。
ピアノの一音は、これもまぎれもないリヒテルの世界なのです。

リヒテルが遠慮しなくても、リヒテルらしい演奏をしていても実現できるヴァイオリンソナタ。
それはこの二人だから可能な頂点での融和なのでしょう。

「灰汁が強い」と言われるこの二人が、至高の融和を実現し、体中どころか心の深いところにまで
心地良い音を届けてくれているのです。

各楽章の聴きどころなど説明できません。聴き始めたら最後、何も考えられなくなってしまうのです。

ただ、第4楽章はオイストラフの世界、リヒテルの世界が爆発し、聴き手である私はじっとしていることが困難になってきます。そこに至っても、あくまで純真無垢な音しか聴こえません。
想像し難いことだと思いますが「純真無垢の爆発」なのです。表現すらおかしなものですね。

この演奏の最大の魅力は、この世のものとは思えない「心地良さ」にございます。
あらゆる飾り立てる言葉を超越した世界にある音楽なのです。

演奏直後の舞台での挨拶もオイストラフは少し微笑み、リヒテルは放心したような表情。
まるで普段と変わらぬものです。そこからも自分の世界を全うしたことがわかります。


因みにこのＤＶＤに収録されている1曲目のベートーベンのソナタ第6番とアンコールのスプリングソナタからのスケルツォでは終了後に二人とも微笑んでいます。


好きな演奏は他にもあります。それぞれに特別な想い入れもございます。
ただ、どんな場面でも、どんな体調でも疲労しきっていても、心地良く音が入りこむのは
この演奏をおいて他にございません。


そして、彼らには大変失礼なのですが、重要なことで、とても可愛らしく見えてしまうのです。
私のこの無礼も、彼らの純真無垢な音から感じてしまうことでしょうから許してもらいましょう。

最後のドン・キホーテ

リヒャルト・シュトラウス／交響詩「ドン・キホーテ」

チェロ：ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ
指揮：小澤征爾
サイトウ・キネン・オーケストラ
2002年　松本ライブ


商品化されておりませんが、以前放送されたＮＨＫの番組を録画したものです。
2007年に亡くなったロストロポーヴィチが、お気に入りのこの曲の「最後の演奏」と覚悟し挑んだ特別な演奏です。

ＣＤ化されているカラヤンとの演奏も持っていますが、そちらは「どうだ！」と言わんばかりの少々押し付けがましい感のする演奏なのですが、この最後の演奏はロストロポーヴィチの郷愁と言いますか、枯れた感じがとても美しい。

そして、噛みしめるような惜別の念を感じます。

さらには、小澤、サイトウ・キネンのサポートが素晴らしい。小澤征爾のベストではないかと思います。

ウィーン国立歌劇場音楽監督就任直後のウィーン・フィルとの日本公演など、彼の演奏も割りと聴いているのですが、今まで印象に残っている演奏はございません。ところがこのドン・キホーテは小澤征爾の真心を感じます。それまで感じていた、彼の「自分のための演奏」のような印象は皆無で、ロストロポーヴィチのために全力でサポートしているように思われます。

ロストロポーヴィチの思い、そして小澤の思いが大変美しく迫力を増しシンクロしているようです。

真の芸術家に何か期するところを以って表現されると、私はただただ圧倒されるばかりです。

こんなことを言うと怒られるかもしれませんが、この演奏はロストロポーヴィチと小澤征爾の唯一にして大変素晴らしい「届けられる演奏」ではないかと感じます。