and, ジョン・コルトレーン ( 洋楽 ) - 世界ブラボー日記

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　トレーンとバグス

　ジャズ・サックス史上最大の巨人ジョン・コルトレーンは、他のいろんなジャズ・ジャイアントとの共演作を残しています。
　もともと下積みが長かったので、売れてからもサイドマンとしてあちこち顔を出していた。勉強熱心な人です。また、人様の軒下を借りているので、奇をてらわず親しみやすい演奏が多い。「はじめてのコルトレーン」にもぴったりです。
　そこで、ぼくが知っている主な「○○･アンド･コルトレーン」作品を聴き比べてみました。

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　　『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』（1957）
　哲人モンクの下で学んだコルトレーンが、その師匠と肩を並べた事実上の出世作。
　ぼくはモンクの、あのトツトツとしたピアノがどうにも苦手です。ホント受けつけないんです。ただ、後に「シーツ･オブ･サウンド」と呼ばれた音の洪水コルトレーンとは真逆の芸風に思っていたのですが、その哲学は底辺で通じ合っていたのかな、それくらいは感じました。
　ちなみに、あのタモリさんはぼくと逆の好み。大のモンク信者で、トレーンは「はっきり言ってキライ」…だそうです。

　　『ケニー・バレル&ジョン・コルトレーン』（1958）
　バレル(guiter)やトミー・フラナガン(p)ら、気心の知れあった仲間たちと軽やかに飛ばす快作。
　ぼくは機会均等を旨とする「インタープレイ」演奏より、俺が俺がとバトルしあう方が好きなのですが、これはインタープレイの理想的な成功例でしょう。リーダー２人だけではなく全員が主役。飛び出せ青春。
　下の『バグス＆トレーン』と並んでこの中では一番好き。気軽に日常のＢＧＭにできるヘビローな愛聴盤です。

　　『バグス＆トレーン』（1959）
　ビブラフォン（=ｳﾞｧｲﾌﾞ､鉄琴）の第一人者、「バグス」ことミルト・ジャクソンとの華やかな共演。（※上の写真）
　両雄の正面衝突は避けた様子。これもバトルというよりスマートに仕上がっていますが、演奏はスリリングでスピーディ。ミルトのヴァイブはクリアーに冴えているし、トレーンも力強く自信に満ちている。だからこそ、もっと両雄の絡みが聴きたかった。
　1959年は、歴史的名作『カインド･オブ･ブルー（M･ﾃﾞｲｳﾞｨｽ）』と『ジャイアント･ステップス』の年。コルトレーン版「傑作の森」時代の充実した一枚です。

　　『デューク・エリントン＆ジョン・コルトレーン』（1962）
　まさか、生ける伝説エリントンともやってたんですね。この名前が並ぶこと自体が想像できない。
　カルテット編成の中で、老エリントンはブルージーなソロ･ピアノ。日進月歩のジャズ界の最先端ではなくなったけど、黄金のビッグバンド時代とはまた違った滋味があります。
　コルトレーンほか若手たちは、そんな大先生にあわせた温かい雰囲気。企画モノと言えばそれまでですが、ファンへのごほうび感にあふれた佳品です。

　　『ジョン・コルトレーン・アンド・ジョニー・ハートマン』（1962）
　コルトレーンは年々、芸術的･哲学的な音作りにのめりこんでいく一方で、同'62年の人気作『バラード』など親しみやすい作品も数多く残しています。
　ボーカルのハートマンが中尾彬みたいな甘い重低音で聴かせる本作は、ジャズ・ビギナーも聴きやすい一枚。コルトレーンも正統派な演奏でとても分かりやすい。
　この頃になると、コルトレーンの方が名前が先になってますね。

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　･･･ほか、兄貴分のマイルス・デイヴィスとも連名でやっているのですが、あれこれあるので省略しました。
　こうして見ると、相手に合わせる謙虚でおとなしい性格のトレーンですが、その兄貴マイルスの 『いつか王子様が（'61）』 の客演では、バリバリと最先端モードでぶっ放して、マイルスたちを置いてけぼりにしています。（↓下のﾄﾗｯｸﾊﾞｯｸ欄参照）
　きっと、怒らせるとコワいタイプだったんだろうなあ。

　