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光琳の「燕子花」と「紅白梅」

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尾形光琳の２大傑作、『紅白梅図屏風』と『燕子花図屏風』を一緒に並べた展覧会がありました。

それぞれを蔵する、MOA美術館（熱海）と根津美術館（東京）にて。

日本美術史上でもツートップ、「超」がつくほどの２大傑作。

またとないチャンスなのに、東京を離れていたので行けませんでした。花の数だけ叫びたい･･･。

ヤフーはまたエラーばかりなので、続きはFC2ブログへ。

　
　上野の東京都美術館で開催中の『ウフィツィ美術館展』。
　かのメディチ家がつくらせたルネッサンスの至宝の数々。それらを一手に受け継いだイタリアを代表する美術館ですが、意外にも日本ではじめての本格展とか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　◆

　とにもかくにも「ウフィツィといえばボッティチェリ」･･･
　･･･その２大傑作『ヴィーナスの誕生』と『春＜プリマヴェーラ＞』はさすがに来ていませんが（来てりゃ世の中ひっくり返ってるよね）、もうひとつの代表作『パラスとケンタウロス』は晴れて来日してくれました。（上の写真）

　『春＜プリマヴェーラ＞』もそうですが、女性の体のラインなり肉付きの不自然なこと。ボッティチェリは「女のからだ」を知ってたのかな。生涯独身の女ぎらいで、男色の罪にも問われていたと言うし。
　もっとも、ケンタウロスの首のかたちもヘンなので、ボッティチェリって実はヘタだったんじゃ？とすら勘ぐってしまいます。（当時は大工房の分業制なので、今のマンガ・アニメ界にもある「作画崩壊」ってやつかもしれない。）

　晩年は、「メディチ・バブル」の反動で起こった超・禁欲ブームに感化され、自作の数々を火にくべて喜んでいた歴史的アホな人。一時の熱狂から覚めた時はすでに遅し。フィレンツェも彼ボッティチェリも、次世代のダ・ヴィンチやミケランジェロらローマ派に時代の主役を明け渡してしまっていた。
　でもそれを抜きにしても、名作群の代表者・シンボルとして他に代わりのない圧倒的な存在感と求心力。やっぱりポスターや教科書の表紙はこの人でなくちゃ。一方で親しみやすいというか、俗っぽい素顔が伝わってくるような人と作風だから不思議なんです。

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　もちろん、「ウフィツィといえばボッティチェリ」だけではありません。
　ボッティチェリの師匠フィリッポ・リッピの、おごそかさと血の通った人間味が同居する宗教画や、ルネサンスをしめくくる巨匠ヴァザーリの重厚・華麗な大作も素晴らしかった。むしろ今回、こっちのほうが収穫だった。（本音を言うなら、ラファエロのやわらかく美しい『ひわの聖母』や、ティッツィアーノの挑発的･官能的な『ウルビーノのヴィーナス』、このあたりも来てくれたらもっとボリューム満点、腹持ちもよかったのだけど･･･。）

　以前、現地のウフィツィに行ったことがあるのですが、ミーハーな、観光旅行的な見かたをしただけでした。今回も出品が少し物足りなかった。だからもし「３度目のウフィツィ」にめぐまれるなら、もっとゆっくり、１週間くらい現地に通いつめて楽しみたいです。

　

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アンリ・ルソーの「子ども」絵

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　異才アンリ・ルソーの『人形を抱く子ども』。

　「子ども」～！？

　確実におっさん。女装癖がバレた社長。
　抱えた人形はさらにおっさん。社長の秘密を知って、無理やり付き合わされた部長。

　左手にはマーガレットの花でしょうか。指でちゃんと持ってるように･･･見えることは見えるか。それより、この不自然な両足の生えかたときたら！おっさんのくせにムートンぽいブーツもなんか腹立つ。
　1904～05年ごろということは、最晩年60歳ごろの作品。

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　アンリ・ルソーは独学で絵画をはじめた、完全なプロではないパリの小役人。
　時は、世界規模に産業文明が広がる19世紀末。家に居ながらにして異国情緒に魅せられていった、「写真」と「万博」と「機械」の時代の人。悪趣味とされたエッフェル塔をいち早く芸術に取り入れたひとりでもあります。

　そのヘタウマな絵、最晩年にはそれなりの人気画家になったようですが、ごく初期から評価していた一部のプロの巨匠たちからも、本人の強烈な「天然キャラ」もあって半分笑われていた。（それはたぶん本人も分かっていた。）
　しかし、理解者であったピカソやフォービズムやシュルレアリスムに先駆けて、近代・モダニズム絵画の端緒になった。今ではそう位置づけられているのだから、芸術って分からないものです。何より100年の今まで生き残ったというのがスゴイ。

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　こんな絵なのに「写実派」だと言い張る、伝統的な画壇＜ｱｶﾃﾞﾐｰ＞の権威に弱かった古いミーハーおやじ。
　悪いやつに乗せられて金融詐欺の片棒を担ぐ世間知らず。
　ずっと年下のプロたちにからかい半分で持ち上げられ、それを受け入れている様は現代の「いじられキャラ」「素人いじり」そのもの。

　そして10人近い子供のほとんどと２人の妻を早くに亡くすという、帰るべき家庭にぽっかりと穴が開いてしまった人でした。マーガレットは「誠実」や「貞淑」の象徴であるほか、「安産」の寓意もあるにはあるんだけど、そこまでは勘ぐりすぎか。

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　いま、この「こども」が日本に来ているらしい。（森アーツ「こども展」）
　この人はこれでいい、そういう人だからこんな絵でいいんですが、ほかのプロ巨匠たちの「子ども」も、たいして可愛くないところが罪な話です。

　

きょうGoogle検索を使っていたら、偶然見つけましたよ。

グラフィック・デザインの神様、ソウル・バスとおぼしきロゴ・アート。

写真左上、殺人現場ふうの小さな白黒絵のやつ･･･。

ロゴをクリックしてみると、動画が始まりましたよ。

まさしくソウル・バスが手がけた名作映画のオンパレードだ！うはは･･･！

ヒッチコックの 『サイコ』 にはじまり･･･

　Googleロゴをつまみあげるのは、シナトラ×プレミンジャーの 『黄金の腕』
　古代ローマふうはキューブリックの 『スパルタカス』
　男女が踊るこの非常階段は有名。『ウェストサイド物語』
　それからヒッチコック２品。女性の目のアップは 『めまい』 と
　高層ビルの窓を模した「碁盤の目」は 『北北西に進路を取れ』
　今回のGoogleマークにも使われている死体は、再びプレミンジャーの 『或る殺人』
　華やかなネオンが回る 『オーシャンと十一人の仲間』
　そして、世界をめぐる 『八十日間世界一周』 ･･･

･･･全部わかっちゃったよ。かっこいいよ、かっこよすぎるよ！

仕事なんか忘れてひとり大興奮でした。

ソウル・バスという人は、映画のオープニングにこういうアートなアニメや文字フォントを持ち込んだ

最初の人。

生々しいサスペンスから軽快なコメディまで、この雰囲気わかるでしょ、見たことあるでしょ！

日本でも「デザインの神様」として大きな影響を及ぼし、

あの会社やこの会社の有名なロゴマークなんかをたくさん手がけています。

Googleトップのロゴ、きょう５月８日は彼の誕生日ということでの企画らしい。（1920-1996）

ほんとに今日一日だけのものなのかなあ･･･。このまま固定したい。

ただいま、永久保存する手をあれこれ模索中です。

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