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雑文&スナップ/私的コラム

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■魂を揺らした音楽の断面・・・激動のシーンを振り返って.
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久し振りにレコードを再生してみました。

レコードというと一般に「記録」を意味するから、メディアを指す場合には違う言いかたのほうが良さそうですが、そういえば「少年時代にシカゴでジミ・ヘンドリクスのステージを観た」というストーンズ・マニアの友人はビニール盤と呼んでいました。

個人的にはアナログ・レコードと呼ぶより判り易くていいと思う。ビニール盤。


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およそ5年ぶりにレコードプレーヤーを手入れしていたら、むかし家にあった古い道具のことを思い出した。

それは山水のプレーヤーで、モーターからゴムベルトを介してターンテーブルで駆動していたもの。たぶん昭和40年代前半の製品だったと思われますが、当然ながらこのゴムベルトは古くなると劣化して切れる。

で、たぶん中学生だったある日、西新宿の三井ビルのあたりだったような気がしますけど、父に命じられて買いに行きました。

夕方だったので閉店に間に合うようにと
、値段は未確認のまま千円札1枚を渡され5段変速のサイクリング車をこいで現地へ。そのお店は薄暗く静かなショールームで、子供には敷居の高い感じの空間でしたが、長居は無用とばかりに早速ベルトを所望。

目的のブツは幅数ミリのゴムベルト1本であり、子供ゴコロにもせいぜいが¥200くらいのもんか・・とタカを括って「折角だから2本買って帰ろう」などと思ったら請求を聞いて驚愕。
たかがゴムベルト1本で千円もしました。

「やっぱり1本でいいです」と告げると、ネクタイをした無表情の店員さんはうやうやしく、かつ慇懃に薄茶色の封筒にベルトを入れて渡された。
 *なにぶん古いハナシなのでこのあたりの記憶は曖昧ですが。

その後、自宅のプレーヤーは従前のゴムベルト式の山水機から、ベルトを介さないDD(ダイレクトドライブ)方式である写真のプレーヤーへ交代。


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カートリッヂは20年以上前に秋葉原で2個買ったうちのひとつ。
石丸電気さんのオーディオフロアだったと思います。
(電機でも電器でもない事にあらためて気付いた)

今回、再生してみたビニール盤は2作品。

オモテ
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左:第二期 ジェフ・ベック・グループの2作目、「Jeff Beck Group」1972年発売。

中央列のジェフと右端のコージー・パウエルがとても似ていることが同級生の間で話題になりました。
レーシングドライバーへの転進も考えたほどクルマ好きだったコージーは、後年レインボウやEL&Pなど多くのユニットで活躍したものの残念ながら98年に交通事故で亡くなってしまいましたね。
26インチのツイン・バスドラムを駆使した記憶に残るドラマーでした。
このアルバムはジャケットにオレンジの写真があることから通称「オレンジ」と呼ばれてましたが、そういえばクリエイションの竹田和夫氏が使用していたギターアンプも英国の「Orenge」というメーカーのものでしたっけ。(現在は知りませんが)

右:ベック・ボガート & アピス 、日本公演における実況録音版。

ライブ・イン・ジャパンには2枚組タイプもあるのですが、当方は小遣いを節約するためにシングル・アルバムのほうを購入。ダブル・アルバムのほうは聴いた記憶がないなぁ。
B・B&Aはスタジオ版を1枚と、この日本公演の2作のみをリリースして解散。

ウラ
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今回使ったプレーヤー「DP‐30L」は従来の山水機よりも新しいとはいえ、調べたら発売時期は1979年〜80年代で30年くらい前のもの。
グレードとしてはローエンドの、いわゆる普及機です。


このプレーヤー、フルオートではありませんので、盤面に針を落とす・・ というくだりには少しだけ緊張を伴います。
針が溝に入る瞬間のブツっというノイズから演奏がスタートするまでの時間もまた懐かしいですね。
それはわずか数秒に過ぎませんが、感覚としてはドリップ中のコーヒーを待つ時間にも似ているように感じました。

今回、A面・B面をそれぞれ一つのファイルとしてPCに取り込み、1曲づつ分割しました。
ちょっと手間のかかる作業ですが、プレーヤーが機能することが判ったので、ぼちぼち進めて行こうと思います。
さらば ‘79er    【楽器メモ】

楽器を手放しました。 

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Fender Stratocaster

これを入手したのは1984(昭和59年)、 所有期間は今年でちょうど30年目。
Fender USA の、いわゆる CBS時代 のモデルで製造時期は1979〜81 。

*正確な時期はわからず

セカンドハンズとして購入の時点で「79年モデル」と説明を受けたもので、それが正しければ新品時から5年経過していたことになります。

 人間ならば35歳・・・  時間の経過が染みますわ〜  



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オリジナルの反転カラーとなる 白/黒/白 ピックガード (Pick guard)

ソリッド・ギターのデザインにおいて重要な役割を果たすのがこのピックガード。
白と白のあいだに黒がサンドイッチされている
「3プライ」タイプのもの。

1976年頃よりなぜかフェンダーはこの逆パターンとなる 「黒/白/黒」 のタイプに変更、これが従来のイメージをぶち壊す改悪であると大ヒンシュクを買いました。

なので標準は黒なんですが、このギターは入手した時点で白になっていました。
白ピックガードとなった経緯について専門家の見立ては、おそらく当時設定されていたオプションを利用したものではないか、とのこと。 

 *もちろん購入後に自分で交換したユーザーも多かったと思いますが。

そしてこのピックガード裏面には79年後半からノイズ対策として採用されたアルミシートが貼られています。 

ピックアップ・カバーやコントローラ、スイッチキャップなどのパーツは未交換で黒のままですが、これについては白ピックガードとのコントラストがハッキリしていて気に入っていました。

当時のカタログ (ピックガード&パーツが黒)



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ピックガード&樹脂パーツ類は「黒」が標準仕様、 白のピックガードはオプションで選択可能だったとか。


上のカタログのように標準が黒ピックガードだと、ボディカラーに黒を選んだ場合はネック以外ぜ〜んぶ真っ黒てことになり、なんとも残念なルックスに・・・。 

そんな当時の新ストラト、楽器店に入荷した現物を見て多くの客が、そして店員さんまでもが 「フェンダーよ何処へ往く!」 という感じで、なかば呆れてたように見えましたね。 




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指 板 / ローズウッド
ヘッド / ラージ(CBSタイプ)&ビュレット(弾丸型トラスロッド)


ネックの反り調整を受け持つトラスロッド、従来型はネックの付け根にボルトがあるため、調整時にはボディ接合部へアクセスするほか無かったのが、このビュレットタイプになりネックを外す必要が無くなった。

従来のスモールヘッドこそ「通好み」といわれるけれど、個人的には新時代の音に対応すべくパワーアップしたCBSモデルが好きです。
おのずとラージヘッドってことになりますね。




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ペ グ / Fチューナー(F-Key) 

1弦側の脇に一箇所、穴があいておりペグ交換を行った痕跡と思われる。
このペグはFender純正Fチューナーだが、オリジナルが不調あるいは故障して交換したのか、はたまた別物に換えたのを元に戻したのかは不明。




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ボディ材 / アッシュ
ジョイント / 3点留めプレート



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表面のクロームパーツ類に錆びはナシ。

保管状態はまずまず良好だったと思います。 今回4年ぶりにシールドを挿してみたけどコントローラ、セレクターからガリノイズも無く、電装も良いコンディション。



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3つのピックアップは、1974年からの高さが均一なフラット・ポールピースタイプ。
個人的に従来のスタガード・ポールピースのバラバラな高さ設定には違和感があっ
たのでフラットのほうが好きです。
太くなったポールピース(マグネット)も、アルダーボディ時代とは明確に異なる存在感を主張しているように思うのです。

そもそも、なぜ従来はデコボコと高さの異なるポールピースとしていたのか。
それは弦が違ったからと言われています。昔は第3弦がワウンド・ラウンド(巻き弦)であったため、出力バランスを取る目的で工夫されていたものを、時代が変わっても単に放置していたということらしい。(現在は4・5・6弦のみ巻き弦が一般的)

セレクタースイッチは5段階で 「フロント&センター」、「センター&リヤ」 のハーフトーンに対応したもの。(標準のまま)





66年にデビュー、非力なシングルコイルのストラトキャスターを激しく使い倒して過去のセオリーをひっくり返す驚愕のプレイを展開したのがJ・ヘンドリクス。
彼のプレイを見たことが契機となりストラトユーザーになったというE・クラプトンをはじめ、多くの先鋭的ギタリストがこの楽器を使うことになったと言われています。

なにしろ彼が登場する前にはストラトを使用するミュージシャンは極めて少なく、生産中止すら検討されていたのだとか。まさにジミヘンがこの楽器の運命を大きく変えたんですね。てことは彼がいなければ自分もコレを入手することは無かったのかもしれません。

その後エディー
(Van Halen)をはじめとする新世代ギタリストの登場とともに、弱点であったチューニングの狂いを一気に解決するフロイド・ローズ ユニットが登場。
これはストラトのトレモロユニットが生み出す弦のたわみ、とりわけナット〜糸巻き間の不安定な状態を、弦を締め付けてロックすることで解消する画期的な機構でした。

様々なアイデアを具現化しながら改善、進化を続けてきた最新のギターと比べると、オリジナル・ストラトキャスターはいかにも古い、と言うのが正直な感想です。
チューニング精度の問題はいかんともし難いですね。ボディの鳴りが云々とかいう以前に解決すべき最重要課題と思います。



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最後のショット 

このモデル、現在は楽器店の取り扱いとしてはビンテージ枠になるということを知りました。
かつてビンテージといったら50〜60年台あたりのイメージだったけれど・・・  時代は移ろいますね〜


30年ものあいだ手元にあった楽器、この次はどんなオーナーの手に渡るのかな?
末永く良いコンディションであってほしいと願いつつ。  

私的ストラトあれこれ

永いあいだ持っていた Stratocaster‘79 モデルを、このたび整理対象としました。

ストラト・キャスターといえば、J.ヘンドリクスの活躍により製造中止の危機を乗り越えたとも言われ、彼の死後はさらに多くのプレイヤーに支持されたことで、70年代以降にはエレクトリックギターの主力機種となって、無数の亜種をも生みました。 

ストラトはその扱いにくさすら魅力に変えてしまった感もありますが、やはり名手の手にかかるとその繊細な表現力に驚かされます。この機会に、あらためて影響の大きかったプレイヤーとレコードをメモしておこうと思います。


ストラトの使い手として印象的だったプレイヤー




J.BECK
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ホワイト・ボディ&ローズ指版がよく似合うアルバムジャケット

76年リリースの WIRED。彼はこの前作アルバム “Blow by Blow” までどちらかと言えばレスポール派で、「フェンダーのネックは、まるで武器を握っているようで弾きづらい」 と発言していたんですね。

レスポールとストラトに加え、たまにテレキャスターも使っていましたが、その後ほぼストラトオンリーになって現在に至ります。 今ではJ.ベックといえばストラトのイメージでしょう。

ストラトの飛び道具とも言えるトレモロユニットを駆使する
こで、トリッキーで予測不可能な彼のプレイには更に磨きがかかり、表現の幅を革新的に広げる結果となりました。

前作と聴き比べたとき、その振れ幅の大きさには驚愕。 自らが過去の作品で仕上げてきたものを、アッサリと捨て去り新たな境地に踏み込む。 世界3大ギタリストの一人とまで称され、生きながら伝説となった感すらあるのに、常に進化を求め続ける姿勢はやはり常人の感覚とかけ離れているのでしょう。 

セレブ気取りなんてものとは無縁な頑固職人ということでしょうか。 いや、彼の場合 「先駆者としての責任感で頑張る」 などという浪花節なんかサラサラなく、ただプレイすること、音楽を演ることが楽しくてしょうがない・・・ という個人的興味の結果のようです。

73年にデビューしたエアロスミスはキャリア的にずっと後輩になるわけですが、70年代ヘヴィロックの波に乗って大成功し、動員力・セールスの点で ベック を軽く凌駕します。 
ワールドツアーは盛況、レコードはプラチナディスク連発という不動の地位に昇りつめた。
そしてある年の米国ツアーでは、ベックがエアロスミスの前座をつとめたのですが、コンサートのフィナーレでベックと同じステージに立ったエアロスミスのギター、ジョー・ペリーは、感激のあまり涙を流しながらプレイしたと雑誌のレビューで知りました。
むべなるかな・・・ ロックギタリストにとってアコガレの筆頭がJ.ベックだったんですね。





そして、ストラトのイメージリーダーであったと言っても過言じゃない男
彼もまた、ギブソンからストラトへ持ち替えた一人です。

R.Blackmore
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ホワイト&ローズ指板、パーツが黒の点も含めて自分の 79er と共通。


ブラックモアはD・パープル初期にはギブソン SGを使用、その後バンドがハードロック路線に舵を切るのに同期してストラトキャスターに変更しました。 ピックアップはハイパワーなもの(シェクター)に交換していましたが、カラーは初期から黒を多用、そしてサンバーストも時々・・。





ホワイトボディ&ローズ指板の他に好きなカラーを挙げると、3トーン・レッドサンバーストも捨て難い。
ネックはローズよりメイプルのほうが似合いますね。 

それと、D・パープル後期 〜 Rainbow で使用していたナチュラル(下写真)もいい。
これも指板はメイプル&白ピックガードがベストでしょう。



イメージ 3

ボディ材の木目を生かした ナチュラルボディ&メイプルネック

Deep Purple 後期、カリフォルニア・ジャム (1974) にて.





決定版 最高のストラト・サウンドはコレだ!

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ロビン・トロワー LIVE! / ストックホルムでの実況録音版 1976

ストラトキャスターの魅力が炸裂しているアルバム。
おそらくストラトの設計者ですら、これほどの表現力が生まれるなどとは考えていなかったのでは? 
オープニングから最後まで、まさに水を得た魚のごとく躍動するギターワーク。
かつてトロワー自身が、ある日のストラトとの衝撃的な出会いについてインタビューで語っていました。
その透明感あふれる音色こそが求めていたサウンドだったと・・・。

ガラスのような音色・・・ といっても知らない人には理解しにくい表現でしょうが、レスポールなどのハムバッキング・ピックアップとはまったく異質なもの。 十割そばと稲庭うどんくらい違う。

その艶やかで透明感に溢れた音を縦横に操り、謳わせるトロワーの傑出した技量。 
ハーモニーの美しいアルペジオから、エッジの効いた鋭いリフ、パワフルなコードワーク・・・
それにジェームス・デュアーの渋いボーカルが乗って、まさにオトナのロックが完成。
 
編成がトリオというのも素晴らしい。 ストラトキャスター・サウンドの決定版であると同時に、ギタープレイヤーのみならずロックファン必聴のアルバムと思います。 これを入手したのは中学時代、蛮勇をふるってのジャケ買いも大正解でした。 





私的ストラト・メモ

学校が休みのたび御茶の水の楽器店に通い、中学3年で初めて買った楽器がグレコのSE500/ナチュラル&メイプルネックでした。 ストラトの国産コピーモデルです。
待ちに待ったギター購入にあたり、ボディカラーの選択で悩ましかったのも今では懐かしい。

ブラックは木材の質感が乏しくプラスチックみたいなので最初に却下、サンバーストはいかにもエレキっぽい感じの派手さが魅力もすぐに飽きそう・・・ そして残ったホワイトかナチュラルから選ぶことにしましたが、当時よく聴いたRainbowの2ndアルバムの写真がカッコよかったことでナチュラルに決定。

しばらくは夢中で練習に明け暮れていたものの、超えられない壁を前に自分の技量に失望して放置・・。楽器を弾くことから離れ、ロック以外にも関心を広げて各種レンタルレコードを借りまくる毎日。

数年後、ややギター熱が戻ったところでSE500のカスタマイズに取り組みました。 
ピックアップとネックの交換、回路の改造までは良かったが、再塗装には失敗して音がヘナチョコになってしまい・・・。 厚いポリウレタン樹脂塗装をはがしただけで、使い物にならないほど音のコシが失われるなんて知らなかったんですよね〜。

当時の定価5万円という安価なモデルだったので、ボディ材は国産の「セン」が使われていました。これは北海道が主産地である「針桐(ハリギリ)」という木材で、コスト面の要請から使用されていたものの、比較的柔らかく音域特性は狭いため楽器にはあまり適さないという評価があります。

SE500の場合、まるでガラスのように硬いポリ塗装仕上げとすることで、その特性上の弱点をカバーする意味があったのでしょう。剥がしたとたんフニャフニャのペナペナになり、音の伸びも失われて弦をはじいてもすぐに減衰してしまうのでした・・・。

これによりカスタマイズの取り組みを終了。 コピーモデルからホンモノのフェンダーUSAに関心が向かうことに。
さて

どうにもこの数年というもの、積極的に音楽を聴くことが少なくなるばかり。

以前ならば趣味欄に迷わず「音楽」 または「音楽鑑賞」などと記すところ、もはやそんな看板も降ろすべきかという状況です。

でも、なぜか数年に一度くらい自分の内部で湧き起こる80年代音楽ブーム。

内外問わずとても良い曲が豊富だった80年代、楽器や各種エフェクター・録音機材の進歩という点ではすでに成熟段階に達していたと思われ、今聴いても古さなど感じないものが多いと思います。

最近も当時の曲リストなどを引っぱってきては、目ぼしい所の動画などを摘まんでいた中で、八神純子を見てあらためて聴きたくなりました。



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個人的に好きな順に並べると


1.想い出のスクリーン     詞:三浦徳子 曲:八神純子 編:大村雅朗

2.Mr.ブルー〜私の地球〜  詞:山川啓介 曲:八神純子 編:大村雅朗

3.サマー・イン・サマー 〜想い出は素肌に焼いて〜詞:山川啓介 曲:八神純子 編:大村雅朗

4.ポーラー・スター        詞:八神純子・三浦徳子 曲:八神純子 編:大村雅朗

5.思い出は美しすぎて    詞:八神純子 曲:八神純子 編:戸塚 修

6.みずいろの雨        詞:三浦徳子 曲:八神純子 編:大村雅朗

7.パープル・タウン       
    詞:三浦徳子 曲:八神純子,R.Kennedy,J.Conrad and D.Foster 編:大村雅朗

8.恋のマジック・トリック    詞:八神純子 曲:ルパート・ホルムズ 曲:大村雅朗



1983年以降の曲はよく知らないので入っていません。

50万枚以上売った「みずいろの雨」や「パープルタウン」ではなく、「想い出のスクリーン」が最上位なのは歌の魅力に加えアレンジが気に入っているから。

メロディーライン自体、彼女の曲にしてはさほど大きな抑揚が与えられていないものの、ベースが細かく動くことで、まったりした曲に変化を与え引き立てています。
ちなみに小田和正の「ラブ・ストーリーは突然に」も同様にベースラインが好きな曲。

八神純子といえば、当時「パープルタウン」の作曲をめぐる件については大変驚きました・・・

あの頃聴いていたラジオ番組で、文化放送の昼ワイド「とことん気になる11時」か、もしくはその後継番組と思いますがパーソナリティは小倉智昭氏で、ソックリソング企画の回があって取り上げられてました。そして作曲の経緯についても言及されていたように記憶しています。

また、その番組の中でもっとも衝撃的だったのが大ヒットした上田正樹「悲しい色やね」。
外国のアーティストによる別の曲と非常に似ているとして紹介され2曲を前後して流したのですが、聴いた感じはほぼ同じ曲でした。

上に記した曲のクレジットを見れば一目瞭然ですが、大村雅朗氏が多くを編曲。
大村氏は「パープルタウン」以降もアレンジを手掛けていたようです。
まあ、どこが似ているなどと言い出したら歌謡曲からロックその他、様々な楽曲で心当たりが出てきますからね。承知の上で借用するというのは芸術家のココロザシとしてかなり残念な事ではあるけど、要は程度問題ってことになるのでしょう。本当に残念ですが・・・

それはさておき

彼女の伸びやかな声は高域でその魅力が炸裂するわけですが、特に「想い出のスクリーン」のサビ終わり部分のハイトーンが好きです。
全体的に抑えたトーンの曲であるがゆえに「サビ終わり」が際立っていると思うんです。

「サマーインサマー」は航空会社のキャンペーンに使われた曲ですが、当時のAORブームが影響した感じの曲調はなかなかオシャレです。

「恋のマジックトリック」は日本でも「Him」が大ヒットしたルパート・ホルムズの曲。
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当時からすでに20年以上経過してますが、この20年というのはそれ以前とは比較にならないくらい短かく感じます。今や誰でもPCで容易に作曲が出来る時代でしょうが、音楽のアイデアについてはもう出尽くした感じがします。
あとは豊富にある材料から集めたものを、お好みで組み合わせていく作業ばかりになるんでしょうか。

これから当面、好きだった曲のCDなど集めてみようと思います。
好きなレコードについての記事です・・・多大なる影響をもたらした1970年以降の音楽など

■OUT OF THE SELLAR ・・・ RATT

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一世を風靡(?)した、ラットの傑作.
最初に音を聴いたのは当時のAMラジオ「FEN」から流れていた ROUND AND ROUND でした.
80年代の一時期、この曲がヘビーローテーションになっていたのを覚えています。
(3曲目に収録)

いわゆるLAメタル・ムーブメントが生み出した新世代ギタリスト、ウォーレン・デ・マルティーニは、ドッケンのジョージ・リンチ師匠と共に好きだったので、日本公演/中野サンプラザへ観に行きました。

そのギターワークは切れ味鋭い刃物のようで、音色は従来のブリティッシュロック系とは異なる、より高域の立ったメタリックなもの。

この頃は楽器のピックアップがアクティブタイプに変わった時期で、その他の電子デバイスの進化もサウンドに大きく影響を与えたと思います。

80年代は演奏技術の点においても、エディー(VH)以降のまったく新しい感覚を持つ世代がリードするようになって、従来の概念は完全に壊れましたね。

このアルバム全曲どれも良い出来で、アレンジもばっちり決まって最高です。

来日公演チラシでのウドーによるキャッチフレーズは「90年代最高のハードロック・アイドル」。
ビジュアルのカッコ良さが先行する形だったけど、曲良し・演奏良しの実力派だったと思います。

 大音量で聴きましょう!

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