南原充士の 『越落の園』

『 菊池洋子 モーツァルト ピアノ・ソナタ全曲演奏会 』

　『　菊池洋子　モーツァルト　ピアノ・ソナタ全曲演奏会　』


　平成２１年１月２４日、２月２１日、３月７日、３月２８日と４回にわたり、紀尾井ホールで、菊池洋子のモーツァルト　ピアノ・ソナタ全曲演奏会が開催されている。

　すでに２回開催されたが、とても味わい深い演奏会なので、聴衆からの反応もなかなかよかったと思う。

　菊池洋子は、２００２年、ザルツブルクで行われた第８回モーツァルト国際コンクールにおいて日本人としてはじめて優勝したという輝かしい経歴の持ち主だ。

　すでに終わった２回の演奏会の曲目を紹介すれば次のようである。

　　　
　　　第１回演奏会曲目

　　　　 ピアノ・ソナタ第１番　ハ長調　KV279
幻想曲　ニ短調　KV398
ピアノ・ソナタ第８番　ニ長調　KV311
　　　　 ロンド イ短調　KV511
　　　　 ピアノ・ソナタ第１０番　ハ長調　KV330
　　　　 ピアノ・ソナタ第１３番　変ロ長調　KV333

　　　第２回演奏会曲目

　　　　 ピアノ・ソナタ　第２番 ヘ長調　KV280
　 ピアノ・ソナタ　第３番　変ロ長調　KV281
　 ピアノ・ソナタ　第４番　変ホ長調　KV282
　 アダージョ　ロ短調　KV540
　 　ピアノ・ソナタ　第１６番　ハ長調　KV545
　 ピアノ・ソナタ　第９番　イ短調　KV310


　毎回、前半の曲をフォルテ・ピアノで、後半の曲をモダン・ピアノで演奏するという趣向であるのが珍しく、また興味深い。
　
　　実際に、２回の演奏会を聴いてみて、ふたつの楽器の違いがよくわかったし、演奏者の狙いも聴衆に十分伝わったと思う。

　　第１回の演奏会の冒頭、菊池が、あいさつとともに、フォルテ・ピアノとモダン・ピアノの違いを要領よく説明してくれたのもよい試みだったと思う。多くのクラシックコンサートでは、出演者がスピーチをすることは稀だからだ。
　
　　２回の演奏会を通じて、菊池のモーツァルトの音楽への解釈が非常に正確である事及びたしかな演奏技術と表現力の持ち主である事が確認できた。国際コンクールの優勝者であることを証明するできばえの演奏だったと思う。

　　とくに、フォルテ・ピアノの生演奏をあまり聴いたことのない小生は、強い魅力を感じながら演奏を傾聴したが、モーツァルトの時代の楽器として作曲者が念頭に置いていた繊細な音色や強弱が的確に表現されているように感じた。

　　モーツァルトのピアノ・ソナタを全曲演奏すること、さらにはフォルテ・ピアノとモダン・ピアノで弾き分けるという試みは、なかなか勇気のいることであり、準備や当日の気持ちの持っていき方も困難なものがあると推測するところである。

　　残り２回も是非これまでの２回のような充実した内容であることを切に望むとともに、小生も聴衆のひとりとして演奏を心から楽しみたいと思っている。
　

『 加山又造展を見て 』

『　加山又造展を見て　』


　昨日（平成２１年２月２８日）、国立新美術館に、加山又造展を見に行った。

　思えば、４０年ほど前、新潮社の詩人全集のひとつ「萩原朔太郎」の表紙に加山又造による装画を見出して、強く惹かれるものを感じて以来、テレビや書物などで加山の作品を見かけるたびに興味をそそられ続けてきた。

　昨日は、年来の夢がかなう思いで、わくわくしながら、美術館へ出向いたのだった。

　加山又造は、１９２７年、京都に生まれた。祖父は、絵師、父は、京都西陣の和装図案家だった。東京美術学校を卒業し、山本丘人に師事。若くして認められ、さまざまな手法を試み、２００３年には文化勲章を受章し、２００４年惜しまれながら亡くなった。

　展覧会には、１００点余の作品が陳列されていた。

　　エントランス　　雪月花の大作。
　　第１章 　　　　　動物たち、あるいは生きる悲しみ―――様式化の試み
　　第２章 　　　　　時間と空間を超えて―――無限の宇宙を求めて
　　第３章 　　　　　線描の裸婦たち―――永遠のエロティシズム
　　第４章 　　　　　花鳥画の世界―――「いのち」のかたち
　　第５章 　　　　　水墨画―――色彩を超えた「色」
　　第６章　　　　　 生活の中に生きる「美」

　という構成であった。

　第１章の作品は、習作といった趣で、なにかを探そうとしているように見えた。中では、「月と駱駝」に図案化のおもしろみを感じた。

　第２章は、独自の装飾的な風景画の世界を確立した作品群であったが、有名な「春秋波濤」がやはり魅力的だと思った。琳派の影響が色濃く窺えた。

　第３章は、洋画的なタッチの線描による裸婦を屏風に仕立てたという独創性に注目した。
特に、「黒い薔薇の裸婦」の洗練された構図や良質のエロティシズムに惹かれた。「裸婦習作（白いレース）」、「白い薔薇の裸婦」、「はなびら」、「はなふぶき」も花と女性の描き方が絶妙で、加山又造の才能が開花していると思った。

　第４章は、第２章とともに、俵屋宗達や尾形光琳の様式に学んだと思われる琳派的な作品が印象的だったが、仔細に見てみると、残念なことに、これらの作品には加山の本領は発揮されていないのではないかという感じもした。意外にも、一見写実的な作品「夜桜」に心が動いた。

　第５章は、従来の描法による水墨画やくっきりとして写真のような描法による水墨画など、加山のさまざまな試みが印象的だった。中では、小品ながら、「風」という作品の鳥の描き方の美しさに惹かれた。

　第６章は、陶磁器、宝飾や着物のデザイン、羽子板、エッチング、メゾチント、表紙絵など、加山の多才にして多彩な側面を示す作品が陳列されていた。

　総じて言えば、加山は、旺盛な好奇心から、さまざまな描法に挑戦したらしく、洋画、
日本画の枠を超えた自由な発想と徹底した装飾性・デザイン性に特色があると思われる。

　今回、長年の小生の夢がかなったわけだが、結論的に言えば、予想していたよりはインパクトが弱かったと感じられたのはやや残念だった。それでも、裸婦シリーズという今まであまり知らなかった加山の画風に接する事ができたのは大きな収穫だった。絵はやはり実物を見ないと本当の観賞はできないのだとあらためて思った次第である。

加山又造展については、下記参照。
　 http://www.kayamaten.jp/